Nicole HolofcenerAssez ditest son film le plus conventionnel et le plus convivialcomédiedepuis sa première,Marcher et parler. C'est une histoire d'amour dans laquelle une masseuse mince, jolie et divorcée nommée Eva (Julia Louis-Dreyfus dans ce qui a toujours été le « rôle de Catherine Keener ») rencontre et tombe amoureuse d'Albert (James Gandolfini), le conservateur en surpoids d'un millésime de Los Angeles. -Musée des émissions de télévision. Le problème est qu'Eva ne fait pas confiance à son propre jugement sur Albert. Elle continue de sonder sa famille et ses amis, parmi lesquels sa vieille amie Sarah (Toni Collette) et sa nouvelle amie (et cliente), une poète nommée Marianne (Keener). Eva ne veut pas seulement des opinions. Elle veut la connaissance. Elle veut savoir à l’avance où se trouveront les mines terrestres – ce qui bien sûr lui permet de se diriger directement vers le plus gros explosif de tous.
La plénitude d'ensemble et le rythme décalé de Holofcener me manquent.Amis avec de l'argentetS'il vous plaît, donnez, mais il y a suffisamment de dissonances, de parenthèses et de fioritures pour vous rappeler pourquoi ses films ne ressemblent à aucun autre. Son thème, quant à lui, apparaît avec une clarté inhabituelle. Le premier indice est la façon dont les étrangers parlent, dans une série de plaisanteries potentielles et de non-séquences qui couvrent à peine le bruit des roues qui grincent dans leurs têtes. Holofcener a l'amour d'un comique torturé pour ce qui est maladroit et désynchronisé – mélangé à une foi humaniste dans la connexion ultime. L'un des échanges les plus doux de tous les films du réalisateur a lieu après qu'Eva et Albert se soient enfin couchés l'un avec l'autre. Elle dit : « J'en ai marre d'être drôle », et il répond : « Moi aussi. » Mais peu de temps après, ils redeviennent drôles. Ils ne se font toujours pas confiance juste pourêtre. En plus, ce sont des gens drôles.
Il y a un moment clé où Eva et Albert dînent pour la première fois : Albert pense qu'il serait plus facile de sortir avec des gens avec des pancartes autour du cou énumérant leurs mauvaises qualités, et Eva demande : « Que diriez-vous ? C'est l'un des meilleurs moments de Louis-Dreyfus : elle essaie de poser la question avec légèreté mais sa tentative de sourire se fige, montrant un noyau de sérieux effrayé. La performance est une percée. J'avoue que de temps en temps, je la refondais dans mon esprit avec Keener, l'alter ego à l'écran de Holofcener depuis si longtemps que les deux ont effectivement fusionné. Ce que Louis-Dreyfus apporte, c'est un moteur plus rapide, ce qui signifie à la fois un timing farfelu sans égal et une façon de vous faire grincer des dents face à la tentative d'Eva d'adoucir ses bords. Son âme est dans ces limites.
C'est l'une des dernières performances de Gandolfini, et c'est la preuve ultime qu'il pouvait changer d'apparence, de son et de rythme sans perdre la source de son pouvoir : la connexion avec ce bébé intérieur toujours affamé d'amour et de nourriture. Il est incroyablement bon en tant qu'homme qui a gouverné toutes ses pulsions rebelles, à l'exception de manger, qui fait un effort visible pour s'accepter après des années de vie avec une femme qui ne pouvait cacher son dégoût. Vous savez que lui et Eva ont une chance de se battre lorsqu'ils sont assis dans leur lit et se regardent avec fascination dans la bouche. Si jamais il y a un moment pour le dégoût…
Quelques sous-intrigues dansAssez ditsuggèrent l'impulsion d'Holofcener de remplir la toile. Un gag courant avec la gouvernante hérissée de Sarah ne fait pas froid dans le dos, mais les désirs occasionnels exprimés par Ben Falcone de quitter sa femme (Sarah) sont un succès retentissant. Une intrigue secondaire dans laquelle le meilleur ami (Tavi Gevinson) de la fille adolescente d'Eva (Tracey Fairaway) se tourne vers Eva en tant que mère porteuse – et Eva, presque prostrée à l'idée que sa propre fille parte à l'université, revient en arrière – aurait pu durer. son propre film. Eve Hewson est drôle (et une sonnerie pour une jeune Emily Blunt) dans le rôle de la fille défensive et critique d'Albert. Holofcener illustre la terreur de perte de la plupart des parents modernes, en particulier lorsque ces parents sont célibataires. Une scène d'adieu tardive (aéroport, point de contrôle de sécurité, escalier roulant) m'a presque achevé.
Le personnage de Keener est en effet très étrange. Elle s'habille comme une mère terrestre, mais elle est méchante et dédaigneuse et, lorsqu'elle est approchée par les fans de sa poésie, manifestement indifférente. Je ne suis pas sûr d'avoir compris le personnage, qui aurait été aidé par une scène finale avec Eva. Mais j’aime que Holofcener et Keener aient décidé de faire bouger les choses. Ce sont les Scorsese–DeNiro de la comédie centrée sur les femmes.
