Chris Carter sur The X-Files, sa jalousie des sopranos et la réécriture de Vince Gilligan

Le 10 septembre 1993, une étrange série intituléeLes X-Filesinfiltré vendredi soir sur Fox, avec des intrigues maussades impliquant des complots gouvernementaux, des hommes-monstres vivant dans les égouts et des petits hommes verts. Au début, personne ne savait vraiment quoi en penser, y compris les dirigeants de Fox qui avaient parié sur le projet. Mais le créateur de la série et showrunner pour la première fois Chris Carter (photo ci-dessus à droite, avec les stars David Duchovny et Gillian Anderson), ancien rédacteur en chef deSurfmagazine, a continué à réaliser sa vision obsessionnelle de retrouver l'urgence et l'étrangeté effrayante deKoltchak : le traqueur nocturneet d'autres programmes originaux qu'il avait regardés en grandissant. Ses efforts ont porté leurs fruits, c'est le moins qu'on puisse dire, et vingt ans plus tard, il est difficile de surestimer la portée culturelle de la série : en plus de décrocher à Fox une toute première nomination aux Emmy Awards pour le drame le plus remarquable en 1995, et de rendre la télévision sûre pour les innombrables émissions. avec un cadre de croyant sceptique et une qualité effrayante qui a suivi,Les X-Filesa également servi de terrain d'essai pour un nombre impressionnant de phénomènes d'écriture - notammentBriser le mauvaisc'est Vince Gilligan, etPatrieAlex Gansa et Howard Gordon – qui produisent certaines des meilleures choses à la télévision aujourd'hui.

Après 202 épisodes et deux longs métrages,Les X-Files" Une vision du monde profondément suspecte semble toujours aussi pertinente. Aujourd'hui, après une pause bien méritée et de nombreuses séances de télévision, Carter entame un retour au genre avec un drame de science-fiction pour Amazon Studios etun projet AMC alimenté par la paranoïacela ne peut être classé que comme Top Secret ; il participe également à l'élaboration d'une dixième saison deLes X-Files(laissez mijoter, c'est sous forme de bande dessinée). Afin de célébrer les deux grands moments de la série, Carter a appelé - à partir d'un numéro bloqué, bien sûr - pour commenter la possibilité d'un troisième film, les traits les plus vertueux de Mulder et Scully, les pressions liées au suivi d'un tel succès, et commentLes X-Files" La très, très longue traîne bouleverse même la programmation d'automne de NBC.

Merci d'avoir pris le temps de célébrer avec nous. Qu'offrirez-vous à Mulder et Scully comme cadeau d'anniversaire ?
[Des rires.] Voyons voir, dans vingt ans… [Longue pause.] Je ne sais pas, je les vois dans une publicité pour le Cialis. Une de ces vacances où ils s'assoient ensemble dans des baignoires.

Les fans adoreraient ça. Alors revenons au début. Vous lancezLes X-Filesà Fox, soyez rejeté une fois, réessayez et obtenez un feu vert hésitant. Quelle pression avez-vous subi pour livrer quelque chose qui fonctionnait ?
Je n’avais pas vraiment fait mes preuves. Même si j'ai eu un certain succès, celui-ci était limité, et il y a donc toujours une énorme nervosité de la part du studio et de la chaîne à l'idée d'envoyer des combattants de moindre importance sur le terrain. Je pense donc qu’il y a peut-être eu beaucoup plus de surveillance qu’il n’y en aurait eu autrement. C'était un concept nouveau. C'étaient deux acteurs non confirmés ; nous tournions dans un endroit éloigné [à Vancouver]. Le processus est généralement semé d’anxiété, mais je pense que parce que nous étions des pieds tendres, il y a peut-être eu une couche supplémentaire.

Comment cet oubli a-t-il affecté le développement du pilote ? Fox avait un grand mot à dire dans le casting, mais qu'en est-il du choix des scénaristes, des réalisateurs et du bon look ?
Tout le monde s’exprime et tout est pris en compte. Le casting a été [difficile] – et j’en ai beaucoup parlé parce que c’était une expérience très angoissante et pleine de pression. David et Gillian étaient nos premiers choix, mais ce n'était pas nécessairement le premier choix de tout le monde. Une grande partie de cela n’avait pas à voir avec leurs capacités, qui étaient évidentes, mais plutôt avec le fait qu’ils étaient relativement inconnus. Certainement [dans le cas de] Gillian, qui avait réalisé un épisode d'une émission de Fox, puis David avait faitCarnets de chaussures rouges, mais les gens ne le connaissaient pas vraiment. Il avait aussi fait un arc surPics jumeaux.

Était-il en compétition contre quelqu’un de plus éprouvé ?
Quelqu'un qui avait plus de temps à l'écran, qui avait été la co-star d'une autre série et qui était un acteur formidable.

Qui était-ce ?
Tu vas me demander ça maintenant ? [Des rires.] C'est une personne très gentille. Et je l'ai vu pendant le show à Vancouver et nous avons eu une très bonne conversation. [Son nom] viendra à moi.

Gillian était relativement jeune au moment du projet pilote.
Elle avait 24 ans et, vraiment, jouer un agent du FBI et un médecin à un si jeune âge, et le vendre, c'était aussi pour moi une partie de l'attrait. Cela allait apporter au personnage ce que j'appellerais un certain besoin de faire ses preuves, un besoin de faire ses preuves auprès du FBI, un besoin de faire ses preuves auprès de Mulder, d'elle-même, de son père. Et nous avons joué toutes ces choses au cours de la série, et cela a bien fonctionné en choisissant une jeune et formidable actrice.

Avez-vous ressenti le même sentiment en tant que showrunner pour la première fois, le besoin de faire vos preuves ?
Absolument. À chaque étape du chemin. Je dois dire que c'était une attitude durable tout au long de la série. Vous devez continuer à faire vos preuves chaque semaine. C'est quelque chose qui n'a pas disparu, même après le succès initial de la série.

Parlons des écrivains que vous avez embauchés et qui ont connu beaucoup de succès. Entre vous et les partenaires d'écriture Glen Morgan et James Wong [deDestination finale], et les partenaires d'écriture Howard Gordon et Alex Gansa [de24etPatrie], vous avez écrit tous les cinq 20 des 24 épisodes de la première saison. Comment les as-tu repérés ?
Howard et Alex sont venus me voir via un ami commun, John Strauss, qui les avait recommandés et c'était le simple lien, et leur réputation [de la série téléviséeLa belle et la Bête] les a précédés. C'est comme ça que je les ai trouvés. Morgan et Wong sont venus me voir via Peter Roth, qui dirigeait Twentieth Television, et ont été très impliqués dans le processus et m'ont suggéré d'embaucher ces gars qui étaient en fait, je pense, embauchés ou presque embauchés dans une autre émission, ce qu'ils ont pu faire. m'échapper et venir travailler. Ces deux équipes ont été essentielles au succès initial de la série, mais elles ont également jeté les bases de son plus grand succès.

Quelle était la différence entre les scénaristes qui sont restés là – certains d’entre eux sont restés là pendant huit ans – et d’autres qui ne sont restés qu’une saison ?
Il y a une chose qui arrive quand vous avez une bonne équipe de scénaristes et que vous participez à une émission à succès. Tout le monde – et surtout le studio – essaie de transformer son succès en un plus grand succès. Ainsi, vos scénaristes et autres membres du personnel sont sélectionnés pour faire d'autres émissions, et tout le monde veut [également] sa propre émission. Vous perdez face à cette réalité de la vie, ce qui est arrivé à Morgan et Wong, qui sont partis peu de temps après le début de la deuxième saison. Alex Gansa est parti après la première saison, mais Howard est resté quatre ans avec gratitude. Quand vous parlez de gens qui sont restés huit ans… Je considère des gens comme Frank Spotnitz, Vince Gilligan et John Shiban comme des gens qui m'ont été si fidèles et à la série qu'elle montre vraiment que sa longévité est due à leurs soins et à leur inspiration. .

Dans le cas de Frank Spotnitz, il s'agissait de son premier travail dans une série. Vous lui avez en quelque sorte donné sa grande chance.
Oui, je pense que la première saison où il était dans la série, qui était la deuxième année, ou sa deuxième saison dans la série, il a également eu une offre très attractive de Steven Spielberg, qu'il a envisagé d'accepter et qu'il n'a finalement pas acceptée. Le processus de chasse aux têtes était à l'œuvre même sur ces gens-là, mais ils sont restés et je n'aurais pas pu y arriver sans eux.

Quelle était l’ambiance dans la salle des écrivains à cette époque ? Howard Gordona déjà ditque c'était très compétitif.
Il n’y avait pas vraiment de salle d’écrivains en soi. Ce n’était pas l’image classique d’un groupe d’écrivains assis autour d’une table et présentant des histoires. Tout le monde inventait une histoire et la présentait et si elle était acceptable, tout le personnel — et ce n'est pas le début, ce dont je parle est quelque chose qui s'est développé sur le long terme — le personnel s'asseyait et aidait à l'intrigue. cette histoire. Nous nous sommes assis devant un tableau d'affichage avec des cartes trois par cinq et avons élaboré soigneusement et rigoureusement un X-File. Au début, comme le dit Howard, il s'agissait d'un processus plutôt compétitif. Tout le monde cherchait à faire le meilleur X-File. Ce n’était pas quelque chose sur lequel nous nous sommes assis et avons travaillé exactement ensemble. Tout le monde est arrivé avec sa propre histoire et nous nous sommes assis et avons travaillé devant ce tableau, ce qui était [grâce à] Morgan et Wong et vraiment, c'est l'une des meilleures choses qu'ils ont ajoutées au processus. Je travaillais généralement sur un plan écrit. Le plan du projet pilote était un document de dix-neuf pages à simple interligne. Vous ne pouvez pas faire cela de manière épisodique et hebdomadaire. Et Morgan et Wong, qui ont eu beaucoup d'expériences épisodiques avec Stephen [J.] Cannell Productions, ont apporté cette planche. Glen Morgan, qui écrivait généralement les cartes qui devenaient les points d'intrigue des rythmes dramatiques, a une écriture méticuleuse et c'était une fierté pour lui d'avoir un tableau beau et soigné. 

Au cours de cette première saison en particulier, les gens gardaient-ils leurs idées près du gilet, puis vous les présentaient-ils ?
Ce n'est pas exactement comme ça que ça fonctionnait, mais ce n'était pas une salle d'écrivains où les gens proposaient des idées et où tout le monde réfléchissait à voix haute. Nous avons fait 24 épisodes dans la première saison et 49 épisodes dans les deux premières saisons, donc cela ne nous a pas laissé beaucoup de temps d'inactivité. [Des rires.] Il fallait se mettre au travail avec son idée et la mettre au point. Il y a eu d'autres scénaristes qui ont contribué aux saisons un et deux, je pense à Marilyn Osborn [« Shapes »], Chris Ruppenthal [« Roland »], Paul Brown [« Excelsis Dei »], les frères Morgan [Glen et Darin, qui a écrit « Blood » et « Humbug »]. Tout le monde a contribué. Quant à Darin Morgan, bien qu’il n’ait écrit que quatre épisodes, il a contribué à élargir la portée de la série au-delà de la science-fiction et de l’horreur. Ses épisodes comiques ont ouvert les portes à Gilligan, Spotnitz et Shiban.

Vince Gilligan est arrivé dans la deuxième saison et a écrit un épisode indépendant.Il a dit récemmentqu'il a eu une rencontre « qui a changé sa vie » avec vous et c'est ainsi qu'il a été embauché. Que retenez-vous de cette rencontre ?
Cela a encore changé ma vie. Il avait attiré mon attention bien avant que je ne le rencontre. À son insu, quelqu'un avec qui nous avions tous deux travaillé, Paul Brickman, qui est surtout connu pour [l'écriture et la réalisation]Entreprise risquée, m'a dit : « Tu devrais lire cet écrivain. Il est formidable et il est rare. Et j'ai lu sonNapalm plus sauvagescénario, qui a été transformé en film, et j'ai vu quelqu'un qui avait une idée très précise de ce qu'il voulait voir et qui étaient ses personnages. Son nom m'est resté, et quand son nom est revenu via son agent, qui était en fait un de mes proches, je pense que c'était une de ces choses où les étoiles étaient alignées, puis Vince est venu et a écrit ce premier épisode. Sa contribution était vaste et a vraiment aidé à orienter la série dans, je l'appellerai,inattendudirections dans lesquelles il est allé après son arrivée.

On dirait qu'il vient de l'avoir, ce qui expliqueBriser le mauvaisdécoller.
Son travail l'avait précédé au bureau, ce qui est toujours une bonne chose. Et Vince est une personne très charmante ; il était charmant de parler avec lui et [le fait] qu'il voulait réellement faire un épisode était quelque chose d'attrayant et de cruellement nécessaire à ce stade. L'épisode s'intitulait « Soft Light » et [le script], tel qu'il est arrivé, comme Vince le dit maintenant, aurait coûté cinq fois notre budget. Howard Gordon et moi l'avons réécrit pour que cela fonctionne. Je ne suis pas sûr que Vince ait été très satisfait de cette idée, mais je pense qu'il était très heureux qu'on lui demande de venir à Vancouver où nous tournions et de faire partie du processus et du tournage. Je pense que cela l'a excité, et il s'est inscrit chez nous [en tant que rédacteur] peu de temps après.

Vous avez dit que la série était censée être axée sur une histoire plutôt que sur des personnages. Comment cela a-t-il évolué au fil du temps ?
J'ai appris quelque chose au cours de la première saison et cela est le résultat non seulement de l'expérience, mais [d'une] lettre que j'avais reçue d'un fan qui disait : « [Nous] aimons les épisodes qui impliquent Mulder et Scully et leur relation et leur relation. vies humaines et non celles qui sont strictement procédurales et axées sur des cas. C'était une bonne note. Et cela a contribué à créer la mythologie de la série. En fait, j'ai nommé un personnage d'après l'auteur de la lettre dans la finale de la saison [« La fiole d'Erlenmeyer »]. Je l'ai appelée Dr Bérubé [parce que] le nom de famille de cette personne était Bérubé. C'était la bonne lettre au bon moment. La mythologie et l'approche des épisodes en deux parties ont commencé peu de temps après et sont devenues un pilier de la série.

Alors que vous avez commencé à incarner ces personnages dans la première saison, comment avez-vous développé leurs habitudes les plus bizarres ? Mulder était connu pour manger des graines de tournesol, jeter des crayons au plafond, cette obsession du porno…
Les graines de tournesol viennent du fait que j’ai écrit en mangeant des graines de tournesol. C’est sorti tout droit de là. Les crayons au plafond étaient un bon trait de caractère ou, devrais-je dire, révélaient [son] caractère. L'amour de Mulder pour le porno vient de Morgan et Wong, ce qui est maintenant en quelque sorte… c'est quelque chose qu'on m'a même demandé lors d'une convention du vingtième anniversaire, d'où cela venait, donc évidemment c'est une impression durable que les gens ont à propos du porno. personnage. Mais je dois dire que beaucoup de ces traits bizarres viennent de David lui-même. Dans l'épisode pilote, il fait une petite chose pendant qu'il conduit avec Scully où il ressemble à une drôle de vieille femme, à l'accent new-yorkais. David s'est révélé être une personne drôle. Il a un sens de l'humour très sec, donc cela prend parfois un peu de temps.

Et d’où viennent ces traits associés à Scully ? Selon vous, quelle caractéristique était la plus révélatrice chez elle ?
Toutes ces choses se sont développées au fil du temps. Le fait que son père l'appelait Starbuck vient de Morgan et Wong. Pour en revenir à Mulder, le nom Spooky vient de l'épisode pilote. Je pense que le trait de caractère le plus prononcé qui l’emporte sur tous les autres est leur détermination. Les bizarreries mises à part, je pense que c'est ce qui reflète l'esprit qui a présidé à la réalisation de la série et à la création des personnages.

Pour en revenir au pilote… vous avez déjà raconté une histoire à propos de Fox projetant l'épisode pour les dirigeants de Fox, y compris Rupert Murdoch, et il a reçu des applaudissements, ce qui était rare pour une nouvelle émission. Est-ce que cela vous a donné le sentiment que ce serait un succès ?
Je pense que c'est l'une des fois où j'ai réalisé que nous étions prêts à faire quelque chose de bien. C'était la première fois — et je n'étais même pas là, je l'entendais seulement de visu — que j'obtenais une réaction collective à l'émission qui n'était pas forcément critique, de la part d'un public qui n'avait pas été impliqué dans le processus. C'était important pour moi. Il se passe juste quelque chose de drôle quand vous faites de la télévision. Vous réalisez une série d'épisodes, vous travaillez très dur dessus, vous vous asseyez dans la salle de montage et vous les peaufinez, et vous rentrez chez vous et vous les regardez sur votre propre télévision, peut-être avec quelques amis. Vous n'aviez que des évaluations, et à cette époque, nous n'avions pas Internet, donc vous receviez du courrier. Il n’y a pas eu beaucoup de commentaires que j’appellerais impartiaux. Nous avons commencé à diffuser cela sur Internet [plus tard], mais ce n'est que lorsque nous avons réalisé le film, qui a duré essentiellement quatre à cinq ans de processus, que j'ai réellement eu l'occasion de m'asseoir et de regarder la série avec un grand groupe de personnes. les gens et voir leurs réactions. La première a eu lieu au Grauman's Chinese Theatre, c'est l'un des endroits où nous sommes allés, et j'ai pu m'asseoir sur un balcon privé au-dessus de la foule et je pouvais en fait baisser les yeux et les voir réagir exactement aux endroits où je l'avais prévu. j'espérais qu'ils réagiraient. Pour moi, cela m’a laissé une telle impression parce que je n’avais jamais vécu cette expérience auparavant dans la série télévisée.

La montée du fandom en ligne s'est produite parallèlement à la croissance de la série. Au fur et à mesure que vous receviez plus de retours, les avez-vous laissés dicter le spectacle ? Les Lone Gunmen n'ont-ils pas fini par revenir parce qu'ils se sont révélés populaires lors de la première saison ?
Vous seriez idiot de ne pas prêter attention à tous les commentaires. Cela dit, je ne pense pas qu'il y ait jamais eu d'épisode ou d'histoire venant d'autre part que de l'équipe créative. Nous n’avons pas pris d’idées d’histoires ailleurs. Certes, s’il y avait des réactions positives, vous en verriez probablement davantage, un peu comme vous l’avez mentionné avec les Lone Gunmen.

Au début, vous essayiez de faire quelque chose qui n'était tout simplement pas fait à l'époque avec des intrigues globales qui se déroulaient au fil des saisons. À quel point la tension était-elle forte avec Fox concernant leur désir que vous concluiez les épisodes avec de jolies petites conclusions ?
Il m’est arrivé une chose tellement drôle [récemment], à propos de ça. Il y avait un écrivain [nommé Jon Bokenkamp] avec qui je travaillais l'année dernière, qui est très talentueux et qui a une nouvelle série à venir sur NBC intituléeLa liste noire, et il m'a appelé juste au moment où l'émission avait été reprise. Il s'apprêtait à passer à la production et a appelé et lui a dit : « Puis-je vous emmener prendre une tasse de café ? Nous sommes sortis et il a demandé à quoi il devait faire attention, comment dépenser son temps, son énergie, etc. Nous en avons parlé et il est parti faire son truc et je n'ai pas eu de nouvelles de lui pendant peut-être six semaines. Il m'a écrit un e-mail la semaine dernière et m'a dit : « J'ai une histoire amusante à vous raconter. J'ai écrit le deuxième épisode de la série et le studio l'a aimé, tout comme le personnel, nous l'avons donné à la chaîne et la chaîne l'a détesté. Ils m’ont dit que c’était exactement la mauvaise direction pour le spectacle. J’ai dû le jeter et faire une autre histoire. Vous savez, les pièges ici au début sont nombreux. C’était évidemment un carrefour pour lui et pour le spectacle. Et donc il est allé écrire ce nouvel épisode en trois jours environ, comme vous êtes obligé de le faire dans la télévision épisodique, et il a détesté ça. Il l'a rendu et leur a dit qu'il détestait ça. Le lendemain, je pense qu'il se rendait à la TCA, la réunion de la Television Critics Association, et qu'il est tombé par hasard sur Bob Greenblatt, qui dirige la chaîne là-bas, et qui est la personne qui a achetéLes X-Filespitcher il y a vingt ans chez Fox. Et [l'écrivain] a dit : « Vous savez, je déteste vraiment ce nouvel épisode, mais j'aime vraiment l'épisode que j'ai dû jeter », et Bob Greenblatt a dit : « Faisons ce premier épisode. » Ce fut une sorte de stupéfaction pour lui et une expérience délicate, mais Bob Greenblatt a déclaré qu'il avait juste un sentiment de déjà-vu en revenant àLes X-Fileset moi étant catégorique sur le fait que les épisodes n'étaient pas liés dans un petit nœud soigné et qu'ils restaient ouverts et mystérieux. C’est une guerre que j’ai en quelque sorte fini par gagner. C'était la bonne chose pour le spectacle. Et donc je pense que ce qu’il a vu chez cet écrivain Jon Bokenkamp était une passion similaire pour raconter des histoires qu’il pensait devoir raconter.

Wow, votre expérience a directement influencé le sort de son spectacle vingt ans plus tard.
Je sais, c'est juste fou.

Vous étiez encore en train de filmer la première saison après la première de l'intrigue et les critiques ont commencé à peser positivement et vous deveniez un succès culte. Est-ce que cela vous a mis encore plus de pression ?
Bien sûr. La pression est toujours là, même lorsque vous vous retrouvez parmi les dix premiers du classement Nielsen. La pression n’est jamais moindre pour rendre le spectacle aussi bon qu’il peut l’être. Et vous disposez d’un temps et d’un nombre limité de ressources pour travailler et créer quelque chose de nouveau et de frais chaque semaine. C'est pour moi ce qui a rendu le spectacle et le processus passionnants. C'est un processus épuisant.

Nous parlons de journées de quinze à seize heures ?
Ah, tous les jours. Même si vous n'êtes pas au travail, vous pensez au spectacle. Parce que nous avions de grosses commandes, nous travaillions onze mois et demi par an avec deux semaines de congés. Si vous ne pensiez pas au spectacle pendant ces deux semaines, ne trouviez pas d'idées et ne vous prépariez pas à y aller, vous étiez déjà en retard. Il y a une célèbre citation de Rod Serling que Darin Morgan m'a racontée : il disait que s'il laissait tomber son crayon, il avait deux semaines de retard. C'est la nature du secteur de la télévision.

Êtes-vous jaloux des séries actuellement diffusées qui contiennent treize épisodes et qui sont ensuite interrompues pendant un an ?
Je pense que c'est la raison pour laquelle il y a tant de bonne télévision en ce moment, parce qu'elle promeut une approche créative plutôt que ce que j'appellerais une approche mercantile de la narration.

Comment la série se serait-elle terminée différemment si vous n'aviez pas été chargé de créer deux douzaines d'épisodes chaque année ?
C'est difficile à dire. Je pense que la pression a en fait certains effets bénéfiques et qu'elle vous rend certainement meilleur dans votre travail car vous devez devenir un très bon résolveur de problèmes et vivre avec vos solutions. Si vous avez trop de temps pour réfléchir et changer d’avis, vous risquez de vous retrouver pris dans un processus non seulement long, mais également coûteux. Vous n’avez pas ce luxe de temps, d’argent et de budgets financiers.

Vous vous décrivez vous-même comme un perfectionniste, alors quand Fox a essayé de vous amener sur une voie différente, avez-vous simplement dû choisir les batailles que vous meniez ?
[Le studio] savait que j'étais passionné par le travail et la narration, et ils se sont inclinés devant cela. Vous devez toujours choisir vos batailles. Je pense qu'il y a eu beaucoup de batailles plus tôt et moins de batailles plus tard, mais vous devenez également plus créatif et plus intelligent dans la résolution de ce que j'appellerais des conflits, à mesure que vous progressez. 

Des batailles majeures vous viennent à l’esprit ?
Je me souviens avoir filmé le pilote et il y a eu un moment où Scully et Mulder étaient dans des chambres d'hôtel séparées et ils ont identifié des marques, deux petits points, sur les corps des victimes de l'enlèvement. Scully trouve deux petits points sur le bas de son dos et se rend dans la chambre de Mulder et enlève en quelque sorte sa robe afin de montrer ces marques à Mulder, et c'est en quelque sorte un moment intime. Et c'est un moment effrayant et important pour les personnages. Je me souviens avoir filmé cela, et le lendemain, les gens du studio regardaient les quotidiens – et ils pensaient qu'il n'y avait absolument aucune tension sexuelle à ce moment-là. Ce qui n’était pas [censé être] un moment de tension sexuelle ! C'était un moment de tension, mais vous savez, vous avez une femme légèrement vêtue qui entre dans la chambre d'hôtel d'un homme inconnu… mais il s'agissait d'autre chose. Je pense qu'au début, il y avait cette idée que nous devions jouer avec la relation physique de ces personnages, et cette [idée] ne m'intéressait pas et pas seulement cela, je pensais que c'était une façon de ruiner la série. Il s'est avéré que la série contenait une énorme tension sexuelle, du fait que les personnages n'avaient jamais eu de relations sexuelles. Ce qui était important pour moi, pour les personnages et pour le concept central.

Les fans pourraient être en colère contre vous sur le moment, mais vous leur avez probablement rendu service : en les gardant séparés, la série a duré plus longtemps.
Quand nous étions au Comic-Con le mois dernier et que les gens se levaient et parlaient des personnages… ce qu'ils ont emporté avec eux, ce qui a duré vingt ans, c'était l'indépendance des personnages, leur honnêteté intellectuelle, tout cela que j'appellerais le plus vertueux. aspects des personnages, pas leurs faiblesses. Je pense que c'est ce qui fait que ces personnages durent aussi longtemps qu'ils l'ont fait.

CommeLes X-Filestouchait à sa fin, de nombreuses émissions creusaient des intrigues plus sombres et profilaient des anti-héros. Un exemple est évidemmentLes Soprano. Aviez-vous anticipé ce changement ?
C'est drôle, j'étais un grand fan deLes Soprano. C'est devenu une sorte de menace pourLes X-Filesd'une certaine manière parce qu'ils pouvaient jouer avec le langage, les personnages et l'histoire d'une manière que nous ne pourrions jamais jouer en raison des limites de la télévision en réseau. Cela ne veut pas dire que nous aborderions un jour [ces sujets], c'étaient deux types de séries différents, mais c'était une liberté qu'ils avaient et qui, je pense, nous a fait, m'a certainement fait sentir [Pause de 30 secondes]… ça m'a fait sentir… [Pause de 30 secondes] … ça m’a rendu jaloux.

As-tu pensé à quoiLes X-Filescela ressemblerait-il à une émission câblée ?
Je pense que si nous avions eu moins de gouverneurs, le spectacle n’aurait pas été aussi bon. La série a réellement fonctionné et fonctionne mieux avec une sorte d’approche PG-13.

Aujourd’hui, les attentes en matière de lancement d’un spectacle sont très différentes. Vous avez fait votre première devant 14 millions de téléspectateurs, et maintenant un gros succès sur le câble commePatriepeut survivre sur 2 ou 3 millions de téléspectateurs.
C'est excitant. Nous avons joué une fois devant 29 millions de téléspectateurs, je pense, au plus fort de notre popularité, ce qui représente une audience énorme. Si vous traduisez cela par le même nombre de personnes allant au cinéma, cela va être un blockbuster. Nos notes étaient élevées presque jusqu'à la toute fin, lorsqu'elles ont commencé à s'écarter pour des raisons intéressantes, mais les attentes désormais plus faibles m'intéressent. Quelqu'un m'a dit au cours du processus qu'une émission commeBriser le mauvaissur AMC, si ce n'était pas un succès critique, il aurait été menacé car le public n'est pas celui qu'ils considèrent… ce n'est pas leurMort ambulantpublic. Je ne sais pas si c'est vrai ou non, mais j'ai trouvé ça curieux. Mais en tant que créateur de spectacles, ce ne sont que des distractions. Vous écrivez un spectacle pour essayer d’attirer et de divertir un certain type de public, et/ou le plus large public possible. Le problème et la résolution du problème sont les mêmes.

Cela affecte-t-il les projets sur lesquels vous souhaitez travailler à l’avenir ?
Oui, je suis actuellement impliqué dans AMC et je suis également impliqué dans Amazon [Studios], et ce sont, pour moi, de nouvelles plateformes et de nouvelles approches et elles ont des attentes différentes. Avec Amazon, c'est un territoire totalement inexploré, ce qui est vraiment passionnant.

Que pouvez-vous nous direle projet Amazon? Est-il vrai que cela se concentre sur le moment de l'apocalypse, quelque chose qui avait été annoncé dansLes X-Files?
[Des rires.] C'est ce qui a été rapporté dans les échanges. Ce n'est pas exactement une description parfaite du spectacle. Mais comme je suis superstitieux, je ne vais pas essayer de développer cela. Nous nous préparons en ce moment et c'est une période très excitante ; Je pense que nous allons bientôt commencer le casting, et je pense que la série fera appel à une grande partie de mon expérience en matière de narration.Les X-Fileset l'appliquer d'une manière vraiment nouvelle et créative.

Vous aimez toujours faire plus d’une série à la fois.Que se passe-t-il avec AMC?
Ils m’ont approché avec une idée qui m’a vraiment beaucoup plu. C'était en fait un livre. Ils voulaient connaître mon point de vue. Au début, je les ai refusés ; J'ai dit que je n'avais pas de prise. Ensuite, ils sont revenus vers moi avec le livre et m'ont demandé si je le lirais à nouveau. Alors je l'ai relu et je l'ai compris. Cela doit aussi àLes X-Files, et j'ai rédigé un brouillon et j'écris un deuxième brouillon.

Et est-ce un livre que les gens pourraient reconnaître ?
[Longue pause.] Je ne vais pas le gâcher.

Pas pour trop énerver les fans, maistu travailles aussi sur la saison dixdeLes X-Files… sous forme de bande dessinée. Pourquoi avez-vous été attiré par cette idée ?
Il y avait eu [X-Fichiers] des bandes dessinées auparavant, mais je n'avais jamais été impliqué ni eu le temps de m'impliquer, alors quand Fox m'a dit qu'ils sortaient une nouvelle série, j'ai dit oui, surtout pour cette approche [de] la dixième saison. Cela dit, mon implication a été agréable grâce aux gens qui produisent les bandes dessinées, et j'aime aussi beaucoup l'écrivain, qui prend notre émission et y applique ce que j'appellerais une sensibilité de narration de bande dessinée. Chaque numéro qu'on me demande de lire et auquel je réponds, et cela me surprend toujours. Ce n'est pas exactement ce que nous ferions dans la série télévisée, et pourtant, cela amène la série une fois de plus dans une direction nouvelle.

Cela doit être étrange d'avoir le point de vue de quelqu'un d'autre sur un sujet dont vous êtes si proche.
Puis-je parler de quelque chose ? Ce n'est pas quelque chose que vous avez encore demandé, mais c'est important pour que les gens comprennent ce qui a fait le succès de la série.Les X-Filesdès le début, c'était une série très visuelle, et avec Bob Mandel dirigeant le pilote et Dan Sackheim impliqué dans la production du pilote et réalisant le premier épisode, ils y ont apporté un style visuel qui a été élaboré par tant de bons réalisateurs. Je pense que l’un des grands secrets de notre succès réside dans les réalisateurs que nous avons attirés. Cela a rendu la série plus qu'une bonne narration, cela l'a rendu visuellement excitant et intéressant. Un certain nombre de nos piliers ont été impliqués dès le début. David Nutter a établi une norme pour nous, puis Rob Bowman, Kim Manners, Bob Goodwin. Ces personnes ont réalisé de nombreux épisodes et sont aussi importantes que n’importe qui pour le succès de la série. Je dirais que Bob Goodwin, qui a été producteur exécutif pendant les cinq premières années de la série, était l'une des cinq personnes directement responsables de notre succès, car il a réussi à convaincre le studio de dépenser de l'argent et de nous donner le budget dont nous avions besoin pour réaliser notre style visuel.

C’était beaucoup plus cinématographique qu’autre chose à l’époque. Était-ce un objectif des réalisateurs, voir à quel point la série pouvait ressembler à un film ?
C’est là qu’une certaine inexpérience s’avère utile. Je dirais que nous ne savions pas ce que nous ne pouvions pas faire. Nous avons essayé de tout faire. En essayant de tout faire, nous avons repoussé les limites et les limites qui étaient simplement des gens essayant d'être prudents.

La réalisation et le style du film ont-ils été l’un des plus gros points de discorde dans le budget ?
Il faut de l'argent pour créer un intérêt visuel, des effets, un maquillage spécial et toutes ces choses que vous devez faire lorsque vous faites une émission d'horreur/science-fiction. Nous avons fait exploser des wagons [dans « 731 »] ; nous avons créé la calotte glaciaire polaire sur scène avec des tonnes de neige transportées par camion et couvrant toute la scène [pour « Ice »]. Nous ne savions pas que nous ne pouvions pas faire ces choses, alors nous les avons écrites et avons poussé aussi fort que possible. Nous avons maintenu la pression sur eux comme ils la faisaient sur nous.

Qu'est-ce que ça fait maintenant de regarder une émission commeGame of Thronesavec un budget de 6 millions de dollars par épisode ?
C'est excitant de penser que les gens dépensent autant d'argent pour créer ces belles œuvres d'art pour une série épisodique. Cela montre que souvent, vous en avez pour votre argent. Bien entendu, le secret de toute entreprise réussie est de limiter vos déchets. Même s'il est passionnant d'avoir l'argent nécessaire pour faire ces choses, il est dommage de gaspiller de l'argent dans ce processus. L’un des avantages du fait d’être à Vancouver au début était les économies réalisées. Grâce au taux de change du dollar, je pense que nous avons obtenu 15 cents de plus pour chaque dollar dépensé. Les gens ont vu cela comme une économie, mais moi, j'ai vu cela comme la possibilité de mettre 15 % de plus à l'écran. Le secret est d’investir chaque semaine toutes ces dépenses dans les foyers des gens.

Quelles émissions regardez-vous en ce moment ? Quels autres showrunners le font sortir du parc ?
Bien sûr, Vince. Je viens de regarder le premier épisode des huit derniers épisodes [deBriser le mauvais] la nuit dernière. J'ai aimé. J'ai été très surpris et excité de voir ce qui se passera ensuite. je suis fan deScandale.

C'est surprenant ! Seriez-vous un jour prêt à prendre une Shonda Rhimes et à interagir avec vos fans sur Twitter ?
Je dois dire que je lui tire mon chapeau pour l'avoir fait. Cela prend tellement de temps et d'énergie et je ne suis pas sur Facebook. Je ne suis impliqué sur aucun réseau social, ce n'est vraiment pas mon style.

Qu'est-ce que tu aimes le plus chezScandale?
J'aime sa narration intense. Au début, j'ai été déconcerté par l'approche du personnage et ce genre de dialogue saccadé et rapide. Il y a quelque chose de pas forcément naturaliste là-dedans, mais ça marche vraiment. Je suis curieux et conscient de cela pour l'avenir de mon propre travail. Autres émissions que j'aime :Sommet du lac, et quand notre émission s'est terminée, j'ai eu la chance de regarder les cinq saisons deLe fildos à dos, et j'ai vu les neuf saisons deLe Bouclier.

Alors aprèsLes X-FilesC'était fini, vous regardiez simplement la télévision comme nous tous.
Je l'ai fait! [Des rires.]Château de cartes, J'aime. je regardeLa salle de pressereligieusement. je regardeL'abbaye de Downton.Je suis partout sur la carte.

Je suis curieux maintenant de voir comment vos nouveaux projets pourraient intégrer toutes ces influences.
Chaque fois que vous vous lancez, vous avez une idée des personnages, et votre style et votre approche ne sont pas vraiment dictés par la mode, mais par le concept.

Y a-t-il des émissions en ce moment que vous auriez aimé faire ?
[Des rires.] Tous.

Avez-vous déjà envisagé de faire unX-Fichiersune préquelle, peut-être en suivant Mulder à l'Académie du FBI ?
[Des rires.] Non, personne ne m'a jamais contacté à ce sujet. J'hésite bien sûr à me lancer dans le spectacle. Cela a été neuf années de bonne narration, et même si beaucoup de gens aimeraient voir un troisième film, je ne pense pas qu'il y ait grand-chose sur lequel nous devons développer.

Pensez-vous que, du point de vue de l'histoire, vous êtes parvenu à une conclusion qui vous satisfait ?
[Longue pause.] Nous avons fait le travail et j'espère que nous l'avons bien fait, et, vous savez, vous avancez dans la vie. Et même si c'est merveilleux d'être reconnu vingt ans plus tard, je suis très enthousiaste à l'idée de raconter de nouvelles histoires.

Alors pas de projet de troisième film pour le moment ?
Ce serait vraiment à la 20th Century Fox.

Que pensez-vous des réalisateurs qui se tournent désormais vers Kickstarter pour s'intéresser à leur travail et le réaliser ?Véronique Marsc'est en faire un film.
Je pense que ce que les gens ne comprennent pas très bien, c'est que ce n'est pas comme si vous receviez une somme d'argent que vous pouviez ensuite dépenser pour réaliser votre film ou votre émission de télévision. Il y a tellement d'aspects dans une production, y compris le démarrage de l'entreprise, une entité de production, la comptabilité, le marketing, l'assurance. Et j'ai fait ça. Il s'agit d'une partie très compliquée, fastidieuse et nécessaire du processus, et c'est quelque chose qui, à mon avis, n'est pas apprécié par ceux qui prennent l'argent et qui le donnent. Il y a une raison de faire affaire avec le studio et il y a une raison de s'allier avec les personnes qui ont créé ces organisations, car cela fournit une structure au sein de laquelle vous pouvez être créatif et vous concentrer sur la concrétisation de votre vision.

En regardant l'influence deLes X-Filessur d'autres émissions commePerdu,Frange,Surnaturel, etOs, quelle pression y a-t-il pour que le gars qui a changé la façon dont les gens créent et consomment la télévision fasse un suivi digne de ce nom ?
Il y a une pression de l'extérieur, mais il y a beaucoup de pression de l'intérieur pour se développer et essayer de faire quelque chose non seulement bien, mais aussi pour s'amuser. S’il ne s’agissait que de commerce et d’audience, il y a probablement autre chose que je choisirais de faire dans la vie. Je fais cela simplement parce que je veux revivre l'expérience d'écrire quelque chose. La plus belle chose à proposLes X-Filesc'est que j'ai pu écrire sur ce qui m'intéressait et les gens sont venus le regarder. C'est une chose rare et merveilleuse pour un conteur.

Cela me rappelle une ligne de votre traitement original, qui est quelque chose que vous avez écrit sur Scully travaillant sur X-Files. Vous avez écrit : « Il s’agit bien plus de travail, cela deviendra l’événement déterminant de sa vie. Rien de ce qui viendra après – la religion, la maternité, quoi que ce soit – ne passera par le filtre de cette expérience. Est-ce ce que tu ressens après avoir vécu avecLes X-Files?
Oui, je veux dire, je ne me définis pas par cela, mais c'est certainement important. En fait, cela m'a changé. Cela a fait de moi une personne différente, une personne plus intelligente, une personne plus sage. Comme tout essai, il avait ses aspects thérapeutiques. J'espère que je ne suis pas simplement défini parLes X-Files, et j'espère avoir encore du travail important à faire.

Certains événements d'actualité ont joué sur la paranoïa du public, notamment récemment avec PRISM et Edward Snowden. Que pensez-vous de cette idée du « ne faire confiance à personne » qui revient dans la conscience publique ?
La boucle est bouclée. Lorsque nous avons commencé le spectacle au début des années 90, il y avait encore ce que j'appellerais une méfiance persistante à l'égard de l'autorité et du gouvernement, conséquence du Watergate et d'autres événements [tels que] Iran-Contra, les audiences du Comité de l'Église, des choses de cette nature, qui donnait un contexte intéressant à l’esprit du spectacle. Après le 11 septembre, tout a changé. C'est curieusement à ce moment-là que la série a été interrompue, alors qu'au fond nous voulions que des figures d'autorité nous protègent ; nous voulions un gouvernement fort et voulions lui accorder notre confiance. Dans les années qui ont suivi, non seulement cela a changé, mais je dirais que notre méfiance s’est amplifiée – et pour de nombreuses bonnes raisons.

Quels événements actuels exploiteriez-vous pour en faire un X-file ?
En fait, avec le projet AMC, je pense que j’aborde une partie de ce terrain intéressant que Bradley Manning, Edward Snowden et Julian Assange ont découvert pour nous.

Vous avez dit un jour que vous aviez créé la série pour exploiter les vulnérabilités des gens et ce qui les empêche de dormir la nuit. Vingt ans plus tard, est-ce que quelque chose vous empêche de dormir la nuit ?
Euh… ouais. [Des rires.] Je dois dire que je suis devenu très intéressé par l'éventail du discours politique tel qu'on le voit sur les chaînes d'information par câble qui sont commodément alignées sur le cadran de mon câblodistributeur. Je peux passer de Fox à CNN en passant par HLN et MSNBC, et je me retrouve la nuit à les parcourir d'un bout à l'autre et c'est une sorte de dépendance. Pas nécessairement pour le contenu, mais pour le contexte. [Pause.] Et j'écris à ce sujet.

Et donc votre émission AMC pourrait également aborder cela, à laRédaction?
Il y en aura un peu.

Vous avez dit que vous réécriviez un brouillon maintenant. Est-ce quelque chose qui pourrait se produire au cours de la prochaine année, des deux prochaines années ?
Je ne sais pas. C'est au destin de décider. J'en aurai bientôt fini avec un brouillon, donc j'en saurai plus sous peu.

Il y en a beaucoupX-Fichiersles fans attendent votre prochain mouvement.
Et je veux dire à propos de ces fans, deux choses m'ont vraiment frappé lors de l'événement du vingtième anniversaire du Comic-Con : j'étais si heureux de voir que les gens avec qui j'ai travaillé sur la série avaient prospéré et que leurs familles s'étaient agrandies, et aussi, j'étais frappé par la gentillesse et le respect de ces fans de X-Files. C'est comme ça depuis le début.

C'était aussi un grand anniversaire pour eux. Vingt ans de leur vie se sont écoulés.
Les fans ont vécu – et continuent de vivre – une expérience très épuisante et qui en vaut la peine.