La première grande réussite de Jay Roach en tant que réalisateur a été l'or de la comédie. Certes, lorsque votre muse est Austin Powers, ce n'est pas entièrement surprenant. En plus de diriger lePouvoirs d'Austintrilogie, Roach a également réalisé leRencontrez les parentsfranchise ainsi queLa campagneetDîner pour les Schmucks. Il s'est également lancé dans le théâtre et a réalisé les deux films les plus regardés de HBO,Changement de jeuetRaconter, qui lui ont tous deux valu des Emmy Awards. Le gardon a également produitBorat, Charlie Bartlett, etLe guide du voyageur galactique. Il vit à Los Angeles avec sa femme et ancienne chanteuse des Bangles, Susanna Hoffs, et leurs deux fils. Roach et moi nous sommes assis à Central Park pour discuter de sa carrière de réalisateur de comédie alors qu'il était en ville pour le Tribeca Film Festival.
Je ne sais pas ce qui équivaut à une comédie - je pensaisLes Sopranoétait une comédie noire. Comment faites-vous la distinction ?
Il y a un grand nombre de films qui se trouvent dans une zone très grise et jusqu'à présent, aucun des miens n'a été dans ce morceau. Mes films sont sans ambiguïté des comédies. Mais j'ai toujours apprécié les films qui se situent dans cette zone, comme les films d'Alexander Payne et de Hal Ashby. Des films qui ont tant de douleur et d'angoisse mais un humour pleinement engagé. C’est le genre de films avec lesquels j’ai grandi. J'ai aussi grandi avec Monty Python et Woody Allen. Woody, évidemment, a fait beaucoup de films drôles et dramatiques, commeAnnie Hall. Et des films dramatiques qui s’avèrent drôles. Je n’ai tout simplement pas fini par faire ces films.
Vous êtes apparu avec Ben Stiller à la série des réalisateurs du Tribeca Film Festival et vous avez mentionné que lorsque vous recherchez des acteurs dramatiques, vous choisissez ceux qui ont des talents comiques. Faites-vous l’inverse avec les comédies ?
Je veux certainement des acteurs qui peuvent être vraiment drôles, mais qui connectent également le public avec une réelle émotion. Ben [Stiller] est un acteur incroyable.
Je ne savais pas ça de Ben jusqu'à ce que je le voie dansGreenberg, pour être honnête.
Il y a une scène dansRencontrez les parentsavec Stiller et De Niro dans la boutique de smokings.
"Je t'emmènerai à Chinatown!"
Exactement, et ils portent tous les deux des smokings dans un endroit idiot et il y a quelque chose dans le visage de Ben qui est si réel et véritablement douloureux. Il n'a aucune idée de la raison pour laquelle il est interrogé et de ce qui se passe. Et il y a une scène dansRencontrez les Fockersoù lui et Barbra [Streisand] sont assis ensemble dans le lit et elle essaie juste de les amener à s'ouvrir. Ce sont deux scènes où vous voyez la puissance des qualités d'« homme de premier plan » de Ben. Ils sont véritablement touchants, puissants et puissants. C'est un acteur vraiment incroyable. Je me souviens d'être assis devant le moniteur et de ne pas me demander si c'était assez drôle, ce qui est si rare. Mais ça, c'est incroyable ! Je me fiche de ce qui se passe d'autre.
Dans votre entretien avec Ben Stiller au Tribeca Film Festival, il vous a décrit comme un « scientifique de la comédie ». Pensez-vous que c'est à cause de vos chaussures orthopédiques ?
[Rires] J'ai beaucoup étudié la psychologie lorsque j'étais à Stanford. Quand j'étais là-bas, j'ai fait une étude indépendante avec un professeur en psychologie cognitive sur le principe de l'autosurveillance. Il essayait de mesurer où les gens se situent dans le continuum de ceux qui sont entièrement motivés par votre propre sentiment intérieur de qui vous êtes, par rapport aux personnes à l'autre extrémité du spectre, qui sont motivés par la façon dont vous pensez que les autres vous voient. De nombreuses personnes dans le show business se situent en haut de l’échelle d’auto-surveillance. Ils peuvent se voir à travers les yeux des autres et, dans une certaine mesure, fonctionner en fonction de ce moniteur. Beaucoup de gens dans la comédie sont tellement habitués à ressentir la réaction du public qu’ils deviennent très sensibles. Votre capacité à vous connecter avec ce à quoi le public se connecte est si rapide. Il faut que ce soit parce qu’il faut essayer d’être en avance sur le public. Je pense que les artistes live sont les meilleurs dans ce domaine. Je pense que les gens qui peuvent le faire au milieu d’une conversation avec deux cents personnes sont extraordinaires en termes de « facteur d’empathie du public ». Les gens qui ont joué en live sont probablement les meilleurs pour faire de la comédie.
Et probablement plus noble.
[Rires] Exactement.
Parfois, je vois des artistes très conscients d'eux-mêmes et je confonds cela avec de l'empathie.
Ouais, eh bien, c'est l'extrême. La forme extrême est que vous êtes beaucoup trop conscient et que vous corrigez constamment à outrance pour essayer de plaire au public et c'est un désastre. La comédie à son meilleur doit réagir au public, elle est interactive. Action-réaction. Je veux dire, si je fais une blague au dîner et que je n'obtiens pas la réaction que je souhaite, je raconterai la blague différemment la prochaine fois.
Et si cela se produisait juste au café ?
[Rires] C'est vrai. (Il boit son café.)
MaintenantVisage dans la foule, je comprends, a aidé à influencerLa campagne?
Oui, un peu. Cela a également influencé le film de Sarah Palin.
J'ai l'air si naïf, mais le personnage de Lonesome Road est tellement étonnant par sa façon de tenir le coup et par le peu de choses qui changent.
C'est une malédiction humaine de voir à quel point nous sommes sensibles à un personnage charismatique et plus grand que nature. Nous les construisons puis les démontons.
CommentVisage dans la fouleaide avec ton filmChangement de jeuà propos de Sarah Palin ?
Eh bien, je ne suis pas le premier à avoir fait l'analogie entre elle et Lonesome Roads. J'avais vu le film plusieurs fois, mais avant de le faire, je me suis assis et je l'ai revu. J'avais oublié à quel point il s'agissait d'un modèle. Nous sommes des bêtes de somme et nous voulons suivre quelqu'un ou quelque chose de plus grand que nous. Soit nous les soutenons, soit ils se soutiennent eux-mêmes.
ÉtaitBorataucune influence sur Sarah Palin ?
[Rires] Non. Mais bonne comparaison.
Quand tu l'as fait pour la première foisPouvoirs d'Austinsaviez-vous que ça allait être un énorme succès ?
Nous ne savions pas que ce serait le cas. Cela nous semblait être un personnage étrange et à petit budget que Mike allait jouer. Nous avions délibérément intégré de nombreux éléments non commerciaux. Nous n'avons pas dit : « Hé, soyons non commerciaux. » Nous avons simplement intégré des éléments non commerciaux : de mauvaises dents, un dos poilu et de drôles de poils de casque.
Les aphrodisiaques habituels…
« Les aphrodisiaques habituels » est une grande phase. Vous êtes doué. C'est amusant. Nous avons aimé Monty Python. Monty Python n’a jamais eu un énorme public ici. Il s'agissait certainement des fans de ce genre de comédie, qui constituent parfois un petit groupe démographique, mais ils sont très passionnés. Ils [les fans] sont devenus cruciaux après le premierPouvoirs d'Austinquand beaucoup de gens l'ont regardé et ont pensé : « Où est Wayne ? Où est Schwing ? ou "Cela ne ressemble pas à James Bond."
Ce à quoi Sean Connery a dit : « merci ».
Ouais. Exactement. Nous avons essayé de demander à Sean Connery d'en faire un troisième, et il a dit : « Non merci ». Si j'avais proposé quelque chosePouvoirs d'Austinc'était pour éviter d'être une sorte de référence aux films de James Bond. J'ai vraiment adoré ce truc pop art, jet set cool qui se passait dans beaucoup de films à l'époque ; alors que les films de James Bond étaient cool, mais c'étaient aussi des thrillers d'espionnage plus traditionnels.
Diriez-vous que votre rôle en tant que réalisateur lorsque vous travaillez avec ces grands comédiens est de fonder le film ?
Je pense qu'ils ont aussi cet instinct.
C'est pourquoi ce sont de grands comédiens.
Ils ont aussi cet instinct. Mike est vraiment un étudiant de l'histoire et des personnages. C'est un professeur de comédie dans mon esprit. La plupart de ce que je sais sur la comédie vient de lui.
C'est quoi ?
Beaucoup de choses. Il est un étudiant extraordinaire qui comprend pourquoi les choses fonctionnent un jour et pourquoi elles ne fonctionnent pas un autre. Il a tout essayé et a vu d’autres tout essayer. Il a également des théories bien élaborées à ce sujet, et il est le premier à admettre souvent que les théories ne fonctionnent pas et qu'il n'y a pas de règles. Cela relève en partie de l'instinct du moment, mais si vous y avez réfléchi un peu, vous pouvez le faire fonctionner.
Comme si vous seriez surpris par le temps passé dans des choses comme le blocage de la nudité avec Elizabeth Hurley dans le premierPouvoirs d'Austin, quand Elizabeth Hurley bloque son corps nu. Il ne s'agit pas seulement de s'assurer que tout s'aligne parfaitement à chaque fois qu'il bouge ou qu'elle bouge, afin qu'ils s'accordent dans cette étrange danse perverse. Il s'agissait également de savoir ce qui allait être le plus drôle et pourquoi. C’était comme se préparer à une de ces explorations vers Mars. Tant de gens intelligents se demandent pourquoi c'est plus drôle pour elle de mordre une saucisse d'une certaine manière. Et ce serait drôle s'il se penchait en arrière d'une certaine manière et ne s'excusait pas d'être totalement nu au moment où elle le mordait. Nous discutions des moindres détails de la chorégraphie et de la pose de son corps par rapport auxquelles elle s'alignait et mordait la saucisse. Nous ne sommes pas la NASA. Nous n'avons donc pas calculé qu'elle devrait mordre 25 morceaux de saucisse, qu'elle finirait par avoir la nausée et qu'elle aurait besoin d'un seau.
Elle n'avait jamais mangé autant de nourriture auparavant ?
À partir de ce moment-là, chaque fois que j'étais dans une scène avec des acteurs, je disais : « Nous n'aurons que des haricots verts. Ce sera du steak ici, mais ne touchez pas au steak car vous allez les mordre toute la journée. Ne mange pas le steak. Donc si vous regardezRencontrez les parents, Ben Stiller est en train de manger un morceau de pointe de haricot vert, car il sait que cela va demander beaucoup de prises. C'est quelque chose que Mike ne m'a pas appris.
Comment nourrir les modèles ?
Quelle nourriture manger pendant que vous êtes dans une comédie.
Alors, quand elles deviennent ces grandes comédies phares, est-ce qu'on a parfois l'impression que c'est un trop gros échec ?
Les suites sont dures car les attentes sont grandes. J'avais l'habitude de parler deAustin Pouvoirs 2car ce n’est pas une si grande justification, mais une preuve qu’une suite peut en valoir la peine. Je fais juste Mini-Me seul dans la secondePouvoirs d'Austin, je me suis dit : 'Très bien. Je vais juste faire des suites pour le moment. Cette capacité à explorer quelque chose d'aussi étrange que ce clone. Au départ, nous allions essayer de le faire comme un effet visuel, mais ensuite nous avons trouvé Verne Troyer… Et cela a pris beaucoup de temps à développer, mais nous avons juste eu la permission dans un deuxième temps de faire tout ce que nous voulions. Nous n'avions pas « le budget que nous voulions », mais ils nous ont donné un budget considérablement plus élevé, probablement quatre fois le budget. La première fois, c'était de l'ordre de 16 millions de dollars. Nous avions tellement d’argent à dépenser. Nous pourrions tout essayer. Nous avons demandé au Dr Evil de lancer son programme de domination mondiale depuis Starbucks. Et cette suite était également amusante car elle n’avait pas autant d’attentes, car le premier était un succès modeste.
Qu’est-ce qui signifie « modeste » ?
Eh bien, c'est (Pouvoirs d'Austin) a rapporté environ 50 millions de dollars au niveau national et presque rien à l'international. Puis l’histoire de la vidéo s’est produite. Nous sommes sortis juste au moment où le DVD faisait son apparition et les ventes de DVD ont été très, très bonnes. Et puis Mike McCullers et Mike Myers ont imaginé cette bande-annonce, une idée de teaser – où l'on a l'impression d'être sur un bateau, qui ressemble un peu àGuerres des étoiles, et vous entendez cette voix de Dark Vador et le Dr Evil se retourne sur la chaise et il tient le chat et il dit : « Vous attendez quelqu'un d'autre ? »…. Je veux dire, nous avions un chat sans poils ! Allez.
La plupart d’entre nous ne peuvent pas se le permettre.
Je pense que nous avions le chat sans poils dans le premier ! Eh bien, cela nous a (aussi) acheté des requins avec des lasers sur la tête dans le troisième.
C'est à cela que devrait servir l'argent du studio.
Nous avons fait une blague sur le fait de ne pas pouvoir nous permettre d'acheter des requins équipés de lasers animatroniques et nous avions en fait [écrit] dans le scénario de vrais requins équipés de lasers dans le premier film, mais nous ne pouvions pas nous les permettre. Avec le temps, nous pourrions nous permettre des requins.
Quelqu'un a dû tenir une réunion pour déterminer le coût des requins équipés de lasers attachés à la tête.
Oh ouais. Cette réunion était cette scène où il [Mike Myers] doit réduire l'échelle au bar muté et de mauvaise humeur. Cela avait commencé avec de vrais requins animatroniques avec des lasers attachés à la tête et cela a fini par être un gars en combinaison de plongée, un poisson en caoutchouc et des bulles.
A faitRencontrez les Fockers/Rencontrez les parentsla franchise se porte-t-elle bien à l’étranger ?
Oui.
Est-ce inhabituel pour une comédie ?
Autrefois, on qualifiait cela d'inhabituel pour une comédie parlante, une comédie verbale et non physique commeRencontrez les parents. À ce moment-là, « ils » nous diraient qu’ils n’avaient pas de grandes attentes quant à la traversée. Je pense que Robert De Niro a aidé.
Ils l'aiment bien ?
C'était aussi un concept quelque peu universel….
Juifs et guêpes ?
Le deuxième a été très important à l’étranger et, encore une fois, je pense que Barbra [Streisand], Dustin [Hoffman] et De Niro sont tous de grandes stars internationales.
Est-ce un fait ? Diriez-vous que Robert De Niro, Dustin Hoffman et Barbara Streisand sont des stars ?
Oui, je vais prendre des risques et dire qu'ils nous ont aidés à l'échelle internationale. De plus, Ben avait des abonnés deQuelque chose à propos de Marie. Sans être un peu drôle, l’affiche avait l’air vraiment drôle. Je pense que l’idée d’essayer de plaire et de rechercher l’approbation de son futur beau-père était une idée forte.
C'est aussi la première fois dans l'histoire que des mariages mixtes se produisent universellement et que des familles fusionnent en conséquence.
Ouais, j'aime tellement ça. J'ai été élevé dans la religion chrétienne et je ne connaissais pas beaucoup de Juifs quand j'étais enfant. Je suis presque sûr d'avoir des parents dans ma lignée qui pensaient que les Juifs avaient tué Jésus. Se marier avec la famille de Sue a été l'une des expériences interculturelles les plus incroyables. [Sue s'appelle Susanna Hoffs et elle est juive.]
Vous avez également dit qu'il s'agissait d'un mélange de différentes personnalités.
C'est exact. Jouer la paranoïa de De Niro et l'amour intense pour sa fille contre l'amour tellement, trop, de Barbara et Dustin que c'est ennuyeux semblait être "oh, c'est bien". Et c'est un autre exemple de suite [qui fonctionne]. Une fois que nous les avons eus, nous savions que ce serait cette histoire – pas seulement de deux familles de deux confessions différentes – mais de familles aux visions du monde et aux approches de la vie complètement opposées.
Ces comédies à succès vous permettent de vous familiariser avec les personnages du premier, du deuxième et peut-être du troisième film. Mais cela semble horrible pour de nouvelles personnes qui tentent de s'introduire par effraction.
Je suis d’accord qu’il s’agit d’une tendance générale consistant à s’en tenir à ce qui a fait ses preuves en matière de remake de marque et de suite. Cela a été amusant et productif pour moi, mais je me demande vraiment ce que cela apporte à l'industrie.
Ce qu'il y avait de bien dansPouvoirs d'Austinc'est que cela ne rentrait dans aucun moule – c'était devenu un moule. Mais cela n’a pas commencé ainsi et il fallait que quelqu’un lui donne une chance.
Beaucoup de gens pensent que le premier était le bon et je pensais en fait que le deuxième et le troisième l'étaient.
Je pensais que le septième était le meilleur. Je voulais vous poser des questions sur le film que vous avez fait sur Hitler, car c'est apparemment comme ça que vous avez commencé ?
C'est un peu exagéré.
Il s'agissait vraiment de Pinochet ?
Non. J'ai travaillé sur un film sur la psychologie et la mythologie du mal, où je travaillais avec un partenaire étudiant en cinéma et nous avons réalisé ce film « artistique » élaboré sur ce sujet et Mike [Myers] est un fou d'histoire. Il sait tout sur la Seconde Guerre mondiale, donc c'est en fait le début de notre amitié, où nous parlions simplement d'histoire et de guerre.
Avez-vous parlé de la façon de rendre le génocide joli ? Si seulement nous obtenions la bonne couleur…
Nous avons beaucoup parlé d’histoire et cela a évolué vers la comédie. Nous avons parlé de cinéma avec un certain style qui nous plaisait. Il m'a proposé le poste [dePouvoirs d'Austin] sans me le dire. Je l'aidais à regarder les films du réalisateur en tant qu'ami. C'était comme si Dick Cheney devenait vice-président en faisant partie du comité de recherche [de l'ancien président George Bush Jr.].
Vous dites que Dick Cheney n'avait pas d'autres motivations !
Je ne cherchais vraiment pas à faire ce travail.
J'ai l'impression que ce sont des situations légèrement différentes.
Eh bien, je n'avais pas vraiment réalisé quoi que ce soit. Je regardais juste les bobines du directeur commercial et j'ai proposé quelqu'un et il [Mike Myers] m'a dit, non, en fait, je t'ai proposé pour le poste. Je n'avais pas réalisé que lui, ma femme Susanna et les sœurs Todd, qui sont devenues productrices, avaient un complot pour me proposer ce poste. Honnêtement, je ne savais pas qu'ils m'avaient déjà amené au studio lorsqu'ils m'ont dit que je devais m'occuper de monter une bobine.
Donc, non seulement j'ai monté une bobine, j'ai ajouté ces extraits de ces films européens de braquage et d'espionnage artistiques, plutôt kitsch, qui avaient une composante pop-art pour montrer que le style pouvait être drôle. Je voulais certes faire référence aux films de Bond et autres films d'espionnage, mais aussi montrer que les décors et costumes exagérés pouvaient être aussi poussés. Ils n'ont pas dit oui [à Roach] au début. Ils ont finalement dit oui lorsque Mike a dit : « Je ne le ferai pas tant que vous n'aurez pas embauché ce type. »
Beaucoup deSNLles stars sont des impressionnistes et des comédiens talentueux. Mais il y a très peu de comédiens capables de voir et de dessiner un tableau d’ensemble comme Mike Myers, Woody Allen, Steve Martin et une poignée d’autres qui ont une véritable esthétique.
Ouais, c'est vraiment le cas. Au lieu de nous baser sur une seule chose, nous avons compilé un tas de choses et nous avons ensuite collé religieusement ce plan. Comme si je n'avais pas de trucs de caméra sophistiqués, ni de steadycam, ni d'effets visuels. Nous sommes restés fidèles à un look si agréable de ces vieux films et Mike adore ce genre de choses. Nous avons aiméLe jeune Frankenstein, qui a sa propre réalité hermétique complètement scellée. Il adore combiner des éléments culturels anciens en quelque chose de nouveau, puis il invente beaucoup de choses.
Sur quoi travaillez-vous maintenant ?
J'ai quelques choses. J'ai un projet HBO vraiment cool. J'ai un téléfilm qui raconte la visite de [Nikita] Khrouchtchev en Amérique et son road trip au plus fort de la guerre froide. Cela commence dans une période de détente et il se rend à Hollywood et dans le train pour San Francisco et il pose en train d'embrasser une vache. C'est une histoire très intéressante et dramatique car une guerre nucléaire pourrait survenir à tout moment. Mais Eisenhower était convaincu qu’il pouvait être un partenaire.
Je me représente la situation comme si Kadhafi allait à Disneyland.
Ce n'est pas sans rappeler cela. Paul Giamatti joue Khrouchtchev et c'est juste un scénario fantastique et j'ai quelques séries télévisées que nous voyons si nous pouvons nous lancer chez HBO et faire des recherches sur un projet avec Tyler Hamilton et Lance Armstrong.
Est-ce drôle ?
Il y a une certaine comédie.
Je pense que tout ce qui concerne les shorts de vélo doit avoir une certaine comédie.
Le Lycra et les médicaments améliorant la performance sont de vieilles châtaignes qui fonctionnent toujours.
Catie Lazareest écrivain et animateur dele spectacle de l'employé du mois.
