Photo de : Roadside Attractions
Du point de vue d'un amateur de Shakespeare, le film de Joss WhedonBeaucoup de bruit pour rienarrive de nulle part, ou pire que nulle part – la Californie du Sud – avec un casting américain de roturiers de la télévision commerciale. Est-ce pour cela que c'est la plus douce et la plus agréable de toutes les comédies de Shakespeare au cinéma – parce qu'elle n'a pas été réalisée par un réalisateur cherchant par-dessus son épaule des dramaturges renfrognés ou des professeurs avides de se battre ? C'est délicieux de le penser. Le seigneur du « Whedonverse » – créateur deBuffy contre les vampires, Firefly,etc., et directeur de Marvel'sLes Vengeurs– donne l'intuition de ce que les Britanniques du théâtre comme Kenneth Branagh et Sirs Peter Hall et Trevor Nunn manquent souvent : que Shakespeare dicte ses propres gros plans et plans larges. Il suffit à un réalisateur de supprimer les éléments scéniques superflus, de cadrer et de monter en fonction des rythmes dramatiques – pour suivre, pour ainsi dire, le barde rebondissant – et Shakespeare disparaîtra.Beaucoup de bruitfait le saut vers l’écran avec une mise au point parfaite.
Une mise au point profonde et soyeuse parfaite, via une cinématographie en noir et blanc de Jay Hunter qui stylise tout sans rien insister. Whedon déroule la pièce dans un complexe moderne appartenant à Leonato (Clark Gregg), un magnat des affaires entouré de jeunes hommes en costumes et cravates impeccables. Mais d’une certaine manière, le décor n’est ni ici ni là-bas. Il ne s’agit pas d’une production « ouverte » comme la Toscane du XIXe siècle de Michael Hoffman.Le Songe d'une nuit d'étéavec ses gamins des rues distrayants et ses matrones pétrissant la pâte. Whedon nous donne uniquement ce qui est nécessaire à l'action, qui se déroule sur le terrain et sur la terrasse à plusieurs niveaux, mais parfois dans des décors plus intimes. En marge, le collègue de Leonato, Benedick (Alexis Denisof), se livre à des échanges acidulés avec un ancien objet de son affection, la nièce à l'esprit vif de Leonato, Beatrice (Amy Acker) — « Je voudrais que mon cheval ait la vitesse de ta langue » — comme son les collègues sourient devant leur attirance palpable. Dans une chambre éloignée, le bâtard aux sourcils noirs Don John (Sean Maher) fait le sale boulot avec son disciple, Conrade (maintenant une femme blonde et moulante jouée par Riki Lindhome), tout en réfléchissant à un moyen d'empêcher l'union de la fille de Leonato, Hero. (Jillian Morgese) et le rival montant de Don John, Claudio (Fran Kranz). Au final, il parviendra à faire passer l'ingénu Héros pour la plus grosse salope de la ville.
Whedon reste fidèle au genre comique-romantique et au titre idiot de la pièce, mais il ne néglige pas les nuances sombres.Beaucoup de bruita beaucoup à voir avec ce qui s'est passé plus tardOthello,dans lequel des flics maladroits ne dévoilent pas le terrible complot. Les germes de la tragédie sont là : les personnages sont obligés de tester l'amour et la loyauté les uns des autres, avec pour résultat qu'ils sont consternés (ou pire) par la facilité avec laquelle il est de tromper l'œil et d'amener les gens à transférer leurs affections. Les mascarades mènent au mariage mais laissent un arrière-goût inquiétant. Ce sont les femmes qui ont le plus de mal. Je suis sûr que ce n'est pas un hasard si le créateur de Buffy Summers accorde une importance particulière à l'impuissance de Béatrice. Le nom de son cousin Hero a été souillé, mais elle ne peut pas mettre un enjeu dans le cœur du bourreau. Ainsi, sa « reddition » à Benedick s’accompagne de l’ordre de tuer Claudio – une autre épreuve d’amour à la fois ridicule et potentiellement tragique.
Dans le rôle de Béatrice, Acker est un régal : lyriquement fragile, ses traits si vifs que ses yeux envoient des rayons même en noir et blanc. Denisof est franchement dépassé, mais il y a quelque chose d'admirablement sensé dans la méfiance de ce Benedick. S'éloigner est sa meilleure arme. L'ensemble du casting donne l'impression que la langue de Shakespeare est parlée tous les jours. Gregg (le malheureux agent deLes Vengeurs) est bien trempé dans un rôle difficile et discret, et Maher donne à Don John une chair de poule radieuse. Mais le triomphe singulier du film est Constable Dogberry de Nathan Fillion, l'un des bouffons les plus simples de Shakespeare rendu poétique par la sous-estimation. Fillion parle doucement, avec une sincérité sans inflexion, un brillant départ du Dogberry grégaire-hambone standard. C'est son insularité – son insensible aux interjections de personnes plus observatrices – qui fait de lui un clown si touchant et crédible.
Je suis sûr que les universitaires auront des objections, même si Whedon a résisté à des situations bien pires que la foule de Shakespeare (ou du comte d'Oxford). Il est allé au Comic-Con. Je serais obligé d'imaginer un pied plus sûrBeaucoup de bruit. Quand Shakespeare a bien agi, vous ne pouvez pas imaginer qu'il ait jamais eu tort. La clarté est aveuglante.
Cette revue a été initialement publiée dans leNuméro du 3 juin 2013deNew Yorkrevue.
