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"Nous retournerons à Disneyland", dit Don à Megan au début de "A Tale of Two Cities". "D'après mes souvenirs, quelque chose de vraiment incroyable s'est produit là-bas."
Cependant, vous ne pouvez pas retourner à Disneyland. LeDes hommes fousles personnages le découvrent avec tout le monde en Amérique vers 1968. La série de Matthew Weiner s'est toujours préoccupée de la façon dont l'histoire nationale affecte ou non la vie des individus. Il a connu quelques difficultés, je pense, dans la seconde moitié des années soixante, alors que des dirigeants étaient tués à gauche et à droite, que le mouvement des droits civiques, la guerre et les troubles intérieurs s'intensifiaient, et que la classe dirigeante (dont les représentants comprennent de nombreuxDes hommes fous(même si les personnages ne se voient pas de cette façon) ont regardé le chaos qui les entourait et ont pensé que la fin du monde était proche. En fait c'étaitleurmonde qui était menacé, non pas d’extinction, mais de réduction ou de changement.
"A Tale of Two Cities" a fait valoir ces arguments avec plus d'habileté que la plupart des épisodes de la saison six de la série, montrant ses personnages vaquant à leurs occupations quotidiennes pendant une période très mouvementée (les agences nouvellement fusionnées sont aux prises avec une lutte de pouvoir interne) tout en faisant une pause. parfois aux prises avec l'histoire politique nationale qui ne cessait de faire irruption dans leurs affaires personnelles et professionnelles et d'attirer leur attention.
La conversation téléphonique de Megan et Don à travers le continent était l'un des nombreux exemples merveilleux. Au début, ils sont horrifiés et fascinés par les images télévisées des policiers et des manifestants.affrontements violents lors de la convention démocrate de 1968. Le contraste entre le désespoir de Megan face aux images et l'attitude plus blasée – voire « cynique », pour citer Megan plus tôt – de Don résumait les frictions politiques au sein de la classe moyenne américaine, qui opposaient les attitudes libérales douces aux attitudes conservatrices douces, et incita le le genre d'arguments qui alimenteront les sitcoms de Norman Lear quelques années plus tard. « Pouvez-vous imaginer un policier vous briser le crâne ? demande Megan. "Cela changerait toute votre vie." "Chérie, ils jetaient des pierres", répond Don. "Ils sont prêts à affronter des ennuis." (Le contraste entre l'investissement émotionnel total de la Canadienne Megan dans les images et la perspective plus détachée de l'Américain d'origine Don est également fascinant ; un homme dont la vie est basée sur une identité appropriée n'a pas à faire la leçon à un immigrant sur son droit de se soucier profondément de lui. l'histoire d'une autre nation.)
Dans ce même épisode, vous avez Roger et Don, représentants de la génération de soldats de la Seconde Guerre mondiale et de la Corée, qui vont à la cour de Carnation à Los Angeles, un endroit où la contre-culture est allée se défanger – plus un choix de style de vie ou d'attitude. que toute déclaration significative d’opposition au statu quo. Regarder les deux New-Yorkais naviguer dans une fête hollywoodienne qui ressemblait un peu à celle deHal Ashby et Warren BeattyShampooing- une plainte pour la mortinaissance de la contre-culture, qui se déroule la nuit de la défaite de Hubert Humphrey par Richard Nixon en novembre 1968 - m'a rappelé l'un des commentaires les plus cités de mon père, selon lequel Los Angeles était l'endroit où les années soixante se sont transformées en années soixante-dix. . ("Je veux aller au Sunset Strip, regarder une fille danser dans une cage", dit Roger à Don - comme s'il ne pouvait pas faire ça à New York.)
Cette évolution des années 60 aux années 70 est rendue hilarante dans les scènes de Don, parfaitement habillé, fumant du haschisch avec des jeunes femmes sexy et couchant presque avec l'une d'elles, jusqu'à ce qu'une hallucination induite par la drogue montre Megan en fille hippie (enceinte, rien de moins). ) le guide loin de l'infidélité et vers la piscine, où il manque de se noyer. (Plus d'informations à ce sujet dans un instant.) La transmogrification se manifeste également lorsque Danny Siegel, ancien rédacteur d'agence et cousin de l'ex-femme de Roger, Jane Sterling, apparaît à la fête, provoquant une série d'attaques mesquines de la part de Roger à propos de sa taille qui culmine. avecDanny frappe l'homme plus âgé dans les Sterlings. Danny n'est vraiment pas plus une figure de la contre-culture que Roger – il utilise un argot d'époque et des signes de paix clignotants tout en nommant sans vergogne ses relations d'affaires autour de la piscine d'un manoir – mais il se comporte comme s'il était Abbie putain de Hoffman. Rien de tout cela ne veut dire queDes hommes fousjamais eu une attitude terriblement idéalisée envers les gens qui lancent des slogans libéraux, aussi sincères soient-ils. Depuis la première saison, la plupart d'entre eux ont tendance à être plutôt hypocrites et égoïstes, tout en trouvant les conservateurs tout aussi ignobles, leurs passions enracinées dans leurs propres manies biographiques privées. L’actualité s’immisce également dans la réunion de Carnation. Les deux gros bonnets de l'entreprise mordent à l'hameçon de Roger et dénoncent Humphrey, alors même que le plus gros des gros bonnets, Jack, réprimande les publicitaires en visite, et implicitement son propre personnel, pour avoir laissé la politique influencer une réunion d'affaires. (L’un des dirigeants de Carnation est nettement plus à droite que l’autre, qualifiant le gouverneur de Californie de l’époque, Ronald « Dutch » Reagan, de véritable patriote et Nixon « d’opportuniste ».)
De retour à New York, Cutler et Michael Ginsberg ont une confrontation déclenchée, entre autres choses, par l'échec des démocrates à insérer une « planche de paix » anti-guerre du Vietnam dans le programme du parti. (Dites cela cinq fois vite sans cracher.) L'écriture de cette scène était si formidable que je suis tenté de reproduire l'intégralité du texte ici - et peut-être que je l'ajouterai dans les puces, si vous le souhaitez. Autant dire que c'est le Don Draper"sur un lit fait d'argent"scène, développée en un petit air de conflit politique d’époque : libéral contre conservateur, humaniste contre matérialiste. Si Ginsberg n'était pas aussi insupportable – bien que mignon, comme Richard Dreyfuss dans High Dudgeon – Cutler se présenterait comme une figure d'autorité WASP au visage plissé, le genre de gars qui dirait aux adolescents dans un film des années 80 de baisser leur musique. Mais les deux hommes font valoir d'excellents points en se déchirant (j'aime Stan s'excusant en disant: "C'est mon arrêt", et Bob Benson faisant son truc de Tyler Durden et se matérialisant comme par magie partout où il y a un conflit et une opportunité. )
"Ma politique est privée, mais la présentation ne l'est pas", prévient Cutler Ginsberg, qui est distrait par la prochaine présentation de Manischewitz qu'il finira par bâcler, même avec Bob lui servant de baby-sitter. (Peut-être que Bob a fait quelque chose qui a augmenté la probabilité qu'il échoue ? Nous n'avons pas réellement vu la scène, et la gentillesse de Bob envers Ginsberg, comme sa gentillesse envers tout le monde, est en quelque sorte déconcertante.)« Maintenant, vas-tu cacher ta flânerie derrière ton indignation ? Cutler lance l'attaque. Ginsberg le traite de « fasciste » et Cutler demande si c'est parce qu'il a donné un délai à Ginsberg. « Non, vous êtes fasciste parce que vous aimez les affaires et vous détestez tout le reste. Liberté, noirs, juifs ! "Je déteste les hypocrites", dit Cutler après que Stan ait quitté la pièce, "comme les hippies qui encaissent les chèques de Dow Chemical et de General Motors". Ces deux hommes sont engagés dans une petite dispute de bureau, une guerre d’autorité, mais aucun d’eux, aussi égoïste soit-il, n’a totalement tort.
La confrontation Cutler-Ginsberg est ma scène préférée dans un épisode rempli de scènes formidables ; le scénario, qui est attribué à Janet Leahy et Matthew Weiner, a un sens du rythme limite, et John Slattery, se plaçant à nouveau derrière la caméra, dirige toutes les confrontations verbales comme s'il était Martin Scorsese faisant Howard Hawks, laissant les combattants se battre, de manière hilarante, puis se terminer par de jolies images lyriques, comme ce long retrait montrant Cutler au bout du long couloir aux panneaux pastel, ou ce final série de trois plans au ralenti de Pete Campbell, humilié à plusieurs reprises, fumant le joint de Stan sur le canapé de la salle des écrivains. (La chanson de clôture —« Un morceau de mon cœur »de Big Brother and the Holding Company avec Janis Joplin au chant principal, était parfait - une expression authentique de la soul hippie qui semblait porter un jugement à venir sur un escroc d'argent défoncé de Madison Avenue.)
En plus de tout cela, nous obtenons l'une des superbes intrigues secondaires de Joan-Peggy dansDes hommes foushistoire. Joan sort avec Andy Hayes, le nouveau directeur marketing d'Avon, qui s'avère être quelque chose de « bien meilleur », une piste pour un nouveau compte. J'aime la façon dont le scénario établit d'emblée qu'Andy a récemment divorcé mais se sent toujours marié et n'a donc pas le moindre intérêt romantique ou sexuel pour Joan. Elle gagne son intérêt en étant confiante, intelligente et ingénieuse ; à certains égards, c'est un bon miroir de sa rencontre déterminante pour sa carrière et sa réputation avec Herb le concessionnaire Jaguar dans "The Other Woman", et le fait que l'acteur qui joue Andy Hayes ressemble physiquement à Herb me fait penser que c'est là tout l'intérêt. . Cette scène est la rédemption professionnelle de Joan. Non pas qu'elle ait vraiment besoin d'être rachetée – mais les hommes de son bureau, et même les femmes, apparemment, la voient comme quelqu'un qui a réussi à atteindre le sommet en dormant et ignorent totalement les années de dur labeur qui l'ont amenée à devenir partenaire. prendre rendez-vous avec Herb. Pete fait allusion à la prétendue « tache » sur la réputation de Joan, et même Peggy le fait. Le besoin réflexif des quelques femmes puissantes de s'affaiblir les unes les autres dans un lieu de travail dominé par les hommes ressort vraiment dans cet épisode, même si Joan et Peggy s'aiment fondamentalement. Chaque femme considère l'autre comme la bénéficiaire d'un raccourci basé sur le sex-appeal plutôt que du mérite et du travail acharné, et la réaction sceptique de Joan face à l'insistance de Peggy sur le fait qu'elle n'a jamais couché avec Don suggère que pendant tout ce temps, Joan a supposé qu'elle l'avait fait.
Ils s'unissent contre un ennemi commun, Pete, et dans une cause commune, leur avancement mutuel. Joan omet volontairement d'inviter Pete à déjeuner avec Peggy et Andy - une manœuvre astucieuse qui contrecarre la tentative de Pete de lui voler le compte et de la mettre à sa place - et Peggy, après une période d'indignation, finit par défendre son. Elle écoute les attaques verbales de Pete et Ted contre Joan, puis invente un faux « appel téléphonique » d'Andy qui lui permet de s'échapper. Une fois que Joan est sortie, Ted cesse de ressentir le contact de la rage de l'ego masculin de Pete d'avoir été battu par une femme; il lui rappelle que la possession représente les neuf dixièmes de la loi, et qu'en fin de compte, ils sont tous dans le même bateau, un sentiment repris par plusieurs personnages de l'épisode, dont Don, qui est aussi fatigué des crises de colère de Pete que tout le monde. . Pete fait cependant valoir un bon point sur le fait que le nom de la nouvelle agence efface effectivement son travail de la conscience de l'industrie ; en plus de nous rappeler que même une horloge arrêtée comme Pete a raison au moins deux fois par jour, ce moment renvoie à l'idée que chaque rencontre, qu'elle se produise dans une salle de réunion, une chambre ou dans la rue, est en fin de compte une question de pouvoir, sur l'avenir, sur l'héritage.
Bouts
* J'ai dit que j'allais me lancer dans la chute de Don dans la piscine, et je suppose que je devrais le faire, mais après avoir été obsédé par le grand dialogue et l'interaction judicieuse de la politique personnelle et nationale et après avoir creusé à fond la direction de John Slattery (il s'améliore avec à chaque nouvelle sortie), je ne le ressens juste pas vraiment. Je suis moins intéressé par Don en ce moment que je ne l'ai jamais été, malgré la possibilité que les scénaristes le préparent à une sorte d'horrible tragédie. Hé, il est mort pour de vrai, puis est revenu, ce qui est un peu comme ce qui s'est passé au sens figuré en Corée, et un peu comme ce qui lui arrive à chaque fois qu'il se réinvente en tant qu'homme de publicité, mari ou père ; super. Beau travail. Montre maintenantRoger se fait encore frapper dans les couilles, s'il vous plaît.
* Megan à Don avant le voyage à Los Angeles : « Restez simplement à l'écart des actrices. » Don : « Je déteste les actrices. » Toute cette scène est pleine de sous-textes hostiles. À un certain niveau, ce couple ne s'aime vraiment plus, peu importe la fréquence à laquelle ils professent leur amour.
* La phrase qui convainc Don de prendre une bouffée : "Il y a un mamelon supplémentaire pour toi." Naturellement.
* J'adore la scène où les associés se disputent sur le nom de l'entreprise. Il y a un sens sardonique de Don DeLillo sur la façon dont le langage des affaires fait que les gars qui se croient machos ressemblent à de parfaits nigauds. La phrase de Don « SCDCC sonne comme un bégaiement et ressemble à une faute de frappe » aurait pu être ma phrase préférée, même si elle est difficile à choisir.
* Une belle note de grâce dans l'avion avec Roger et Don : Don prévient Roger : "En aucun cas vous ne devez sortir ce ton traînant que vous faites lorsque vous en avez trop mangé." Ce ton traînant de Dick Whitman, sans doute.
* L'indignation de Cutler face à l'insubordination de Michael était d'une richesse infinie et a donné à Harry Hamlin, déjà un formidable ajout au casting, une chance de briller. J'adore ce qu'il fait avec sa voix : il y a un soupçon d'internat dans la façon dont il roule ses voyelles, et sa vivacité détendue dans le combat verbal est juste ce qu'il faut (même s'il le perd quand Bob se faufile – j'adore la façon dont ils font de ses apparitions fantomatiques une plaisanterie courante). « Le client de Sterling et le fils de Draper » ressemble au titre d'une histoire que Ken Cosgrove aurait écrite avant de se tourner vers la science-fiction.
* J'adore la conversation entre Peggy, Joan et Andy Hayes lors de leur déjeuner, en particulier le fait que Peggy tire parti de son histoire personnelle comme moyen de créer des liens avec le client. Et la lutte d'Andy sur les méthodes de marketing démodées de l'entreprise est une autre touche qui renvoie à l'obsession de cet épisode sur la façon dont les personnages et les institutions luttent et tentent d'exploiter les temps changeants. ("Les hippies ne se maquillent pas du tout. Je ne sais pas si nous devrions être groovy ou nostalgiques.")
* Une ancienne correction de ce récapitulatif indiquait que l'album qu'écoutait Bob Benson était un enregistrement d'une comédie musicale de Broadway. Il semble qu'il étaiten écoutant ça. Merci au commentateur Tinmaniac.
