Photo : Michael Yarish/AMC
« Man With a Plan » est un titre ironique pour un épisode sur des personnages courant comme des poulets sans tête. Cela ressemble également à une reconnaissance indirecte de ce que le meurtre de Robert F. Kennedy signifiait pour les États-Unis en juin 1968, mais nous y reviendrons.
Comme c'est le cas pour la plupart des meilleurs épisodes de la série, celui-ci traite l'agence comme le centre dramatique de toute action. Les rayons sont les scènes dans lesquelles les personnages partent s'occuper de leurs affaires personnelles, puis reviennent. Mais une grande partie de l’action semble désespérée car ils réagissent tous à des circonstances désastreuses indépendantes de leur volonté. La roue est faible et les rayons continuent de se séparer. Les choses s’effondrent ; le centre ne peut pas tenir.
Pete est déconcerté par sa mère de plus en plus sénile, qui se présente à sa garçonnière échangiste (maintenant triste et pathétique); nous apprenons que Pete s'est débarrassé de sa responsabilité envers sa mère envers ses parents de sang et qu'en conséquence, le reste du clan le considère comme un escroc et n'a aucune sympathie pour ses propres problèmes domestiques. Le frère de Bob avait la ligne de départ de cette intrigue secondaire, disant à Pete qu'il devrait «acheter à Trudy un masque de receveur et être reconnaissant de se rendre au travail tous les jours». «Ne vous sentez pas mal de prendre soin de votre mère», lui dit plus tard Clara, la secrétaire de Pete. "Ma mère peut aller en enfer", lance-t-il, "et Ted Chaough peut l'y emmener !"
Burt Peterson, l'ancien directeur des comptes de Sterling Cooper que Pete avait autrefois qualifié de « mongoloïde », entre dans la fusion en fanfaronnant et en fanfaronnant – « Il est toujours un poisson froid », dit-il à propos de Don – puis est jeté par-dessus bord pendant l'après- réduction des fusions ; Roger annonce la mauvaise nouvelle avec un sourire méchant et des lignes de colère cruelles et gratuites, se délectant de l'impuissance crépitante du clone de Mel Cooley.
Joan souffre d'une vive douleur lancinante dans le bassin qu'elle espère être une intoxication alimentaire et craint que ce soit quelque chose de bien pire ; il s'avère qu'il s'agit d'un kyste de l'ovaire, et le voyage aux urgences avec le chevaleresque Bob Benson met en place ce qui pourrait être une intrigue secondaire romantique entre eux, ou du moins une alliance de bureau. (L'improvisation du vernis à meubles de Bob était digne de Roger.) Bob reste avec Joan toute la journée et s'arrête même à son appartement plus tard pour s'enquérir de son confort et offrir un cadeau à son fils Kevin, un ballon de football avec un ruban rouge noué autour. Joan plaisante en disant qu'il est si jeune qu'il se contente de jouer avec le ruban, mais le geste est toujours gagnant.
La mère de Joan pense que Bob est un bon choix. Mais l’est-il ? Même si l'on nous rappelle que tout le monde ne fait pas de belles choses parce qu'il veut quelque chose, on ne peut s'empêcher de se demander si Bob ne joue pas une sorte de longue arnaque en étant le chevalier blanc de Joan. Nos soupçons augmentent vers la fin de l'épisode, lorsque les partenaires envisagent de donner à Bob un coup de fouet à la Burt Peterson et que Joan sauve son emploi. Triste mais vrai : si vous regardezDes hommes fousrégulièrement, ou dans n'importe quel drame sombre du câble, vous êtes conditionné à vous attendre au pire de la part de personnes apparemment agréables et simples ; plus ils agissent gentiment, plus vous anticipez vivement le bruit sourd de cette autre chaussure qui tombe.
Peggy est paniquée par la dynamique de la fusion des agences et ennuyée de se voir confier l'ancien bureau minable d'Harry. (Le nouveau bureau d'Harry est tout aussi mauvais. « Chaque fois qu'il y a un changement ici, je me retrouve dans un bureau pire », s'énerve-t-il.) Peggy est déjà exaspérée à l'idée de naviguer entre Scylla et Charybde de Don, son bureau platonique. mentor/frère/figure paternelle/peu importe, et Ted, le nouveau patron qu'ellegoûts-goûts. Lorsque Peggy se plaint à Don vers la fin de l'épisode et laisse entendre (peut-être inconsciemment ?) qu'il a organisé la fusion pour la récupérer, il l'abat sarcastiquement - non seulement parce qu'il trouve l'insinuation naïve, mais parce qu'il est généralement absorbé par Don. Intrigue romantique/sexuelle de type Draper avec Sylvia.
Peggy reproche à Don d'avoir saoulé Ted pendant les heures de bureau, réaffirmant sa loyauté et son affection pour Ted et nous rappelant - comme si nous avions besoin de le rappeler - que Don est un alkie très fonctionnel : « Il ne peut pas boire comme vous, et vous devez savoir que c'est parce que personne ne le peut. Au moins la seconde moitié de l'épisode donnait l'impression que l'équilibre des pouvoirs Don-Ted avait été rétabli. Bien sûr, Don peut surpasser Ted, mais Ted peut piloter un petit avion à travers les nuages orageux sans perdre son sang-froid.
Le moment où le soleil baignait le cockpit etTed portait des lunettes de soleil, c'était le personnage le plus dur à cuire à ce jour; sa grâce masculine était à la Kennedy. Je ne suis sûrement pas le seul téléspectateur à craindre une mort subite et violente à la manière de RFK, ou peut-être de celle de JFK Jr., pour Ted cette semaine ? Je suis heureux qu'ils n'aient pas emprunté cette voie, car la relation Ted-Don est tellement fascinante ; Ted est comme une version légère et fondamentalement décente du faiseur de pluie maussade Don, charisme et intellect, et ils s'équilibrent à merveille.
En parlant de Don, ce type est un horrible, horrible, horrible connard, tout simplement horrible. Horrible! Ai-je mentionné qu'il est horrible ? Une coquille évidée d’un bel homme. Un tyrannosaure rex parmi les salauds. Malade. Odieux. Une prima donna égoïste et une utilisatrice réflexive des autres. Gâteau de bœuf toxique. Il devrait avoir une étiquette d'avertissement sur son front.
Oh bien sûr, bien sûr, nous le savions déjà – mais quand même ! Cet épisode a servi une dose concentrée de conneries de Don Draper, au point où il a semblé un contrepoids délibéré à l'épisode de la semaine dernière.« Pour diffusion immédiate »un épisode qui montrait la valeur tactique de l'arrogance des mâles alpha et des impulsions opportunistes de Don et Roger, et les rendait tous les deux assez séduisants, tout bien considéré. Cela fait longtemps que je n'ai pas méprisé Don autant que je l'ai méprisé ici – peut-être depuis son viol à la main de Bobbie Barrett dans la saison deux. Entre son départ furtif pour un rendez-vous avec Sylvia le premier jour —premier jour !!!- de la fusion d'une grande agence et des mauvais traitements prolongés et délibérés qu'il a infligés à Sylvia, la haine de soi de Don était un trou noir aspirant la sympathie et l'écrasant. Le gars se déteste tellement qu'il utilise son propre charisme comme mécanisme d'auto-punition. C'est comme s'il essayait de voir combien d'abus il peut infliger aux personnes qui dépendent de lui/se soucient de lui avant qu'elles lèvent les bras et disent : « Tu as gagné, je te déteste, maintenant va-t'en ».
C'est l'endroit où Sylvia est finalement arrivée, mais seulement après que Don l'ait échouée nue au Sherry Netherland, lui ait envoyé une robe rouge sexy et lui ait ensuite demandé de l'enlever à la seconde où il revenait, et a continuellement souligné son inutilité comme étant tout sauf un réceptacle pratique. . Le « J'ai besoin de toi et rien d'autre ne fera l'affaire » de Sylvia a été répondu par une affirmation froidement déshumanisante du pouvoir masculin après l'autre.
Sylvia semblait prendre son pied, jusqu'à un certain point. "Tu vas attendre là-bas, et tu ne sauras pas quand je reviendrai", lui dit Don, reconstituant peut-être son propre abandon d'enfance, mais peu importe ? Quel fils de pute glacial et subarctique il est. Lorsque Sylvia a refusé de répondre à l'appel téléphonique de Don (tout en se masturbant), on nous a rappelé que cette relation sadomasochiste est à double sens – que les deux parties en tiraient quelque chose, aussi fondamentalement malsain que ce « quelque chose » soit. Mais aucun masochiste ne peut rivaliser avec le sadisme de Draper. En fin de compte, Sylvia était tout simplement surpassée, tout comme Ted était surpassé en tant que buveur. Don crée les personnages de Mickey Rourke dans9 ½ semainesetOrchidée sauvagesemblent chaleureux et câlins en comparaison. Rétrospectivement, les mauvais traitements infligés par Don à Ted et Sylvia semblent être des intrigues secondaires en miroir. La réponse de Don au souhait exprimé par Ted ivre de « manger quelque chose » (« La glace ne compte-t-elle pas ? ») ressemble à un résumé métaphorique de l'action au Sherry Netherland. « Qui t'a dit que tu avais le droit de réfléchir ? » Don exige de sa maîtresse mariée. Et : « Pourquoi penses-tu que tu vas quelque part ? Tu es pour moi. Vous existez dans cette pièce pour mon plaisir. En tant que conversation sur l'oreiller, cela pourrait être excitant, à condition que ce soit le genre de chose qui intéresse votre partenaire ; mais comme attitude dominante, c'est grotesque.
Les cris de Sylvia après son mari dans la scène d'ouverture de l'épisode préfigurent sa décision éventuelle de larguer Don. Elle se sent déjà abandonnée par son mari, et voici maintenant Don, son refuge émotionnel, l'abandonnant délibérément encore et encore, compressant essentiellement son propre mariage malheureux en une seule journée, comme s'il s'agissait d'une pièce de théâtre dans laquelle les acteurs faisaient office de personnages. le public de la pièce est composé de deux personnes. "Cela signifie que je t'ai manqué", lui dit Don lors de cette scène finale dans la chambre d'hôtel. « Non, ça veut dire qu'il est temps de vraiment rentrer à la maison », répond-elle.
À quoi sert « chez soi » si vous n'aimez pas y être ? Cela n'a pas d'importance; quoi qu'elle ait, c'est mieux que ce que son petit ami lui inflige. Sylvia en a fini avec Don. Il l’a méthodiquement poussée à rompre – comme s’il se détestait tellement qu’il avait besoin qu’elle l’abandonne aussi pour valider son sentiment d’inutilité. Il a été abandonné de toutes sortes de manières lorsqu'il était enfant, et maintenant il fait revivre ces vieux traumatismes à ceux qui l'aiment.
Il faudrait une équipe de professionnels de la santé mentale pour régler les problèmes de cet homme, et j'imagine qu'au bout d'un moment, ils en auraient aussi marre de ses conneries.
Thérapeute:"Notre temps est écoulé."
Enfiler:"D'accord, je te verrai la semaine prochaine."
Thérapeute:"Non, je veux dire, notre temps est écoulé."
Bouts
* Il est intéressant que Don lise celui de Larry McMurtryLa dernière séance d'images, un roman qui, plus que toute autre chose, parle de personnes coincées ou esclaves du passé.
* Don n'est clairement pas habitué à l'idée de devoir traiter Peggy avec respect, même si son mentorat l'a aidée à arriver là où elle était suffisamment qualifiée pour l'exiger. C'est vrai, il fait ce geste grandiose (quelque peu comique) de répondre à son propre téléphone, mais il lui aboie aussi : « Peggy, prends le rendez-vous », comme si elle était toujours secrétaire. Il est intéressant de voir à quel point les histoires de Joan et Peggy se reflètent ; les conneries auxquelles Peggy fait face dans cet épisode sont les mêmes que celles auxquelles Joan doit faire face dans "Pour diffusion immédiate" - c'est juste une teinte légèrement différente.
* La scène entre Ted et son partenaire mourant était touchante et offrait une perspective quelque peu détachée et donc très utile sur Don en tant qu'homme et force de la nature. « Il est mystérieux, mais je ne peux pas dire s'il le met en scène », dit Ted. La réponse : « Donnez-lui les premiers tours. Il va se fatiguer. Rentre chez toi, prends une douche. Retournez là-bas comme si vous possédiez la moitié de l'endroit.
* Bon scénario de Semi Chellas et du créateur de la série Matthew Weiner, mais la vraie star ici était la mise en scène de John Slattery. J'imagine que son expérience du théâtre explique en partie la façon réfléchie dont il bloque les acteurs dans le cadre et utilise tout l'espace, du premier plan à l'arrière-plan. Cet épisode comprenait de nombreux plans larges densément peuplés, avec une utilisation intelligente des reflets pour créer des images « doublées ». Mon plan préféré dans l'épisode était un plan large : l'équipe créative bavarde pendant que Bob escorte Joan agonisante devant une porte ouverte en arrière-plan.
* La séance de pow-wow/boire créative de Don et Ted a été un moment fort de l'épisode. J'ai aimé l'extensionL'île de Gilligan–des personnages-comme-des-marques-de-margarine (« Je ne sais pas qui est Ginger, probablement Parkay »). Et lorsque Don est devenu poétique en imaginant une publicité, nous avons eu un avant-goût de cette vieille magie du carrousel : « Une miche de pain fait maison. Et un pichet de crème maison… » J'adore le bouton bande dessinée à la fin de ce passage : Ted exige que la publicité/le fantasme inclue du bacon, parce qu'il est ivre et affamé.
* La scène finale – Megan regardant en larmes des images de la mort de RFK pendant que Don est assis à côté d'elle sur le lit, perdu dans ses pensées sur Sylvia le largue – a été soigneusement tournée, coupée et jouée, et j'aime la façon dont l'audio du rapport d'assassinat se poursuit. la chanson du générique de clôture« Sortez des ténèbres » de Friend & Lover.Ce sont deux minutes d'écran qui résument le changement d'humeur politique des années soixante, de l'espoir au désespoir, et un rappel que la culture pop réagit toujours aux événements actuels et est toujours au moins un pas en retard, parfois maladroitement désynchronisée. La chanson est sortie en 1967 ; MLK et RFK ont été assassinés l'année suivante. La juxtaposition de la chanson et du meurtre m'a rappelé ma phrase préférée deLe Limey, l'ancien producteur de disques hippie/gangster de Peter Fondadire à sa petite amie trophéeque le « rêve » des années soixante n’était en réalité « qu’en 66 et au début de 67 ».
