Accessoires à accès aléatoire : 30 albums à écouter si vous aimez les nouveaux Daft Punk

Les premières réactions face au très attendu film de Daft PunkMémoires à accès aléatoirea été légèrement choqué, car les fans enthousiastes ont réalisé que, loin de l'ensemble d'hymnes de danse estivale promis par le premier single "Get Lucky", il s'agit en fait d'une réimagination excentrique de sons rétro souvent jugés au-delà du bon goût: yacht rock, euro-disco, jazz fusion, ballades musicales au piano à Broadway. Mais l'album devientsurtout super avisdepuis, et il semble prêt àvendre gros. Alors, si Daft Punk vous inspire pour passer l'été à regarder l'océan dans un pantalon en lin blanc repassé et des Wayfarers tout en sirotant une piña colada et en écoutant de la soft disco espacée et Christopher Cross, voici 30 albums qui a probablement aidé à inspirerMémoires à accès aléatoire.

1. Chic,C’est Chic(Atlantique, 1978)
Mémoires à accès aléatoireserait impensable sans la présence de Nile Rodgers – tout comme, à bien y penser, une grande partie du disco. Mélangeant la densité funk avec l'apesanteur d'un baiser soufflé, la guitare rythmique de Rodgers dans « Get Lucky » et quelques autres vedettes est une reproduction éhontée du Chic des débuts. Voir, en particulier, l’hymne rhapsodique « Le Freak » et le désir glamour et amoureux de « I Want Your Love ».

Écouter: "Je veux ton amour»

2.Den été,Je me souviens d'hier(Casablanca, 1977)
La diva du disco a elle-même voyagé dans le temps postmoderne surJe me souviens d'hier, qui mélangeait la disco classique avec des éléments vintage allant des big band des années vingt aux groupes de filles des années soixante. Vers le futur, le final historique « I Feel Love » présentait des sons de synthétiseur hors du commun et une programmation de batterie électronique élégante du producteur – et éventuelle muse de Daft Punk – Giorgio Moroder.

Écouter: "Je ressens de l'amour»

3. Giorgio Moroder,D'ici à l'éternité(Casablanca, 1977)
Le superproducteur italien a développé la disco entièrement électronique qu'il a plus ou moins inventée pour « I Feel Love » sur cet album complet qui semble encore surprenant. Les riffs de synthé sont tous remarquablement soignés et serrés, avec une sensation de vitesse soutenue tout au long, et il est facile d'imaginer que Daft Punk tire une grande partie de son état d'esprit récent de la chanson toujours évocatrice « Lost Angeles ».

Écouter: "Anges perdus»

4. Michael Jackson,Hors du mur(Épopée, 1979)
Environ la moitié des morceaux surMémoires à accès aléatoiremettant en vedette des tambours charnus et métronomiques de John « JR » Robinson, un mec de session légendaire qui s'identifie comme « le batteur le plus enregistré de l'histoire » et inclut parmi ses crédits le meilleur album de Michael Jackson. Vous n'avez sûrement pas besoin d'une introduction à cela, mais en ce qui concerne Daft Punk, réécoutez sa retenue ; pour tout l'évanouissement disco expansif,Hors du murest une affaire pointue, souple et ciblée, aussi remarquable par ce qu'elle évite que par ce qu'elle ajoute.

Écouter: "Hors du mur»

5. Steely Dan,Aja(ABC, 1977)
L'efficacité impitoyable du studio poussée à l'extrême décadente n'a trouvé aucune forme plus complète que celle de Steely Dan.Aja, qui se présente comme un modèle d’adhésion quasi martiale au groove. Les batteurs studieux se vantent de pouvoir jouer avec lui en synchronisation, et le son brillant et scellé sous vide est joué comme s'il provenait d'un studio rempli d'air composé d'éléments beaucoup plus propres et purs que l'oxygène et le CO2.

Écouter: "Cheville»

6. Larry Levan,Les remixes classiques de West End Records rendus célèbres au Paradise Garage(Extreme Ouest, 1999)
Correspondant à l'introspection d'une grande partie deMémoires à accès aléatoire, le DJ le plus légendaire du disco était célèbre pour ses sets variés englobant des ambiances et des émotions plus nuancées que l'euphorie totale. Cette collection de remixes qu'il a tournés au légendaire club de danse de West Village, Paradise Garage, aborde des sujets aussi variés que le mystérieux cœur humain et, d'un point de vue plus galactique, une « Serious Sirius Space Party ».

Écouter: "Pourquoi tu me touches (Larry Levan Mix)»

7. Fleetwood Mac,Défense(Warner Bros., 1979)
Traîner à Los Angeles et dépenser beaucoup d'argent pour un chef-d'œuvre mystifiant est une forme d'art maîtrisée par Fleetwood Mac depuisDéfense. Pour suivre leur méga-hit méga-populaireRumeurs, le groupe a dépensé un gros budget —Défenseest souvent appelé le premier disque à un million de dollars – et s’est terminé par un double album d’une diversité provocante, stratégiquement inégal et, d’une manière qui a bien vieilli au fil du temps, d’une folie délirante.

Écouter: "Défense»

8.Paul Williams,Juste une chanson d'amour à l'ancienne(A&M, 1971)
Dans une démarche équivalente à Quentin Tarantino exhumant les stars d'autrefois des poubelles de l'histoire du cinéma, Daft Punk a creusé assez profondément pour enrôler Paul Williams et sa voix enchantée pour le film émouvant.BÉLIERchanson « Touch ». Une sorte d'étrangeté qui ne semble possible que dans les années 60 et 70, Williams a écrit des chansons qui sont devenues des succès entre les mains d'autres groupes (voir « We've Only Just Begun » des Carpenters et « An Old Fashioned Love Song, » de Three Dog Night. » entre autres). Les propres versions de Williams des deux figurent sur son deuxième album solo, tout comme un certain nombre d'autres chansons qui crient avec un sens subtil de l'artisanat.

Écouter: "Nous venons juste de commencer»

9. Les Muppets,Le film Muppet : enregistrement de la bande originale(Atlantique, 1979)
L'enrôlement de Paul Williams par Daft Punk a également fourni une raison légitime (s'il en existait une autre) d'écouter Kermit la grenouille chanter « Rainbow Connection » comme seul Kermit la grenouille pouvait le faire. Williams a écrit la chanson avec son collaborateur Kenneth Ascher pour que Jim Henson donne la voix, et le résultat bouleversant du premierFilm de marionnettesa pris une vie que personne n'aurait pu prévoir.

Écouter: "Plastiques colorés»

11. Jean-Claude Vannier,L’enfant Assassin des Mouches(Finders Keepers, 1972)
Des cordes zinguées, des zigzags mélodiques, un sentiment soutenu de folie, tout cela était la marque de ce compositeur français. Vannier s'est fait connaître avec des arrangements pour Serge Gainsbourg (voir le classique skeevyMélodie Nelson), mais il a tout exposé sur son premier album soloL’enfant Assassin des Mouches, une suite de chansons exotiques sur toute la carte sur un enfant tuant des mouches.

Écouter: "Les Gardes Volent Au Secours»

12. Christophe Croix,Christophe Croix(Warner Bros., 1979)
Yacht rock – faites-en ce que vous voulez. Mais ne confondez pas les débuts striés de flamants roses de Christopher Cross avec autre chose qu'une curieuse sorte de chef-d'œuvre. "Sailing", "Ride Like the Wind", les chœurs de Michael McDonald dans "I Really Don't Know" - il y a des moments ici en attente de secours, et il est facile d'imaginer Daft Punk se penchant sur eux tout en se prélassant à Los Angeles. retour au bord de la piscine.

Écouter: "Voile»

13. Dennis Wilson,Bleu océan Pacifique(Héritage, 1977)
Dennis était le batteur sombre et beau mais solennel et maussade des Beach Boys avant de devenir bizarre et, un peu plus tard, de se lancer en solo sur le transcendantBleu océan Pacifique. C'est comme un yacht rock hanté par des spectres en casquette de marin (peut-être même Charles Manson, avec qui Wilson a passé un peu de temps avant le meurtre). Des titres comme « River Song » et « Dreamer » partagent avec Daft Punk un sentiment improbablement convaincant de candeur et de charme éternels.

Écouter: "Chanson de la rivière»

14. La dure réalité,Agir Réfléchir Sentiment, 1968-1970 (Maintenant encore, 2013)
Le mode d'existence imaginaire du « groupe de robots » auquel Daft Punk aspirait – voir des images d'eux se lissant en présence de guitares et de tambours tout en se découpant sur le soleil – était un mode plus ou moins pleinement réalisé pour Stark Reality, un style de jazz. groupe de fusion qui mélangeait précision mécaniste et abandon humain sauvage. Cette collection d'archives présente de nombreux grooves spatiaux électrisés, ainsi qu'un remake complet d'un album pour enfants de la pop star anachronique Hoagy Carmichael.

Écouter: "La chanson de Junkman»

15. David Axelrod,David Axelrod chez Capitol Records 1966-1970(Capitole, 2005)
David Axelrod (pas un politicien moustachu) a produit des disques de jazz et de soul élaborés et expansifs dans une Californie ensoleillée, souvent pour d'autres personnes mais toujours avec sa propre empreinte. Les classiques souvent échantillonnés rassemblés ici incluent des mouvements sympas de Lou Rawls et David McCallum, ainsi qu'une série de morceaux propres à Axelrod, le tout avec un sens dramatique sur grand écran et un sens de l'échelle qui ne recule jamais devant l'épopée.

Écouter: "Maison des Glaces»

16. V/A,Disco Italia : les classiques essentiels du disco italo 1977-1985(Strut, 2008)
Le son vintage de « Italo disco » a recouvert des mouvements de musique de danse d'actualité avec un éclat européen facilement identifiable. Des grooves lascifs et une profonde dévotion à la réverbération figurent dans treize classiques du genre rassemblés ici, tous funky, fonctionnels et impeccablement amusants.

Écouter: "L'amour (va être de notre côté)»

17. Projet Alan Parsons,L'oeil dans le ciel(Arista, 1982)
L'oeil dans le cielça pourrait être incroyablement glauque si ce n'était pas aussi génial. Tout ce qui est bon et mauvais dans une vie vécue derrière des lunettes de soleil et en engagement sérieux avec la promesse spirituelle de solos de guitare brûlants est incarné dans une collection de chansons rock épiques qui semblent à la fois démodées et intemporelles. "Je suis le créateur de règles, je m'occupe des imbéciles - je peux vous tromper à l'aveugle", disent les paroles de la chanson titre. Peut-être, peut-être pas.

Écouter: "Mammagamma»

18. Neil Young,Trans(Geffen, 1982)
Neil Young est célèbreTransest une anomalie à tous points de vue pour le rockeur grisonnant. Certaines chansons s'alignent derrière les guitares comme les chansons de Young sont censées le faire, mais d'autres - voir "Computer Age", "We R in Control" et "Computer Cowboy", entre autres - mélangent des tropes de rock racines avec des missives de synthétiseur éthérées et des super- effets de vocodeur bizarres. Si Neil Young peut s'identifier comme un robot, qui d'entre nous ne le peut pas ?

Écouter: "Homme transformateur»

19. Bonjour,Un plaisir solide(Mercure, 1980)
Le classique de la synth-pop délicieusement étrange et sournoisUn plaisir solidetraite la progressivité de la musique électronique ancienne, souvent si austère dans ses effets, avec un sens du jeu et de l'humour. Malgré toutes leurs poses sinistres en tant que robots avec l'état du monde à l'esprit, il convient de rappeler que Daft Punk peut aussi être drôle - ettrèsdrôle - quand ils veulent l'être.

Écouter: "Flanger de nuit»

20. Jean Michel Jarre,Zooloc(Polydor, 1984)
On se souvient le plus souvent du pionnier français du synthétiseur pour son classique ambiant chantant.Oxygene, mais cette bizarrerie plus variée et expérimentale de quelques années plus tard est plus prometteuse d'épater de nos jours. En utilisant des échantillons abstraits et des voix traitées au-delà de la reconnaissance humaine,Zoolocressemble autant à la musique des profondeurs de l’espace que n’importe quoi.

Écouter: "Diva»

21. Ligue Humaine,Oser(Vierge, 1981)
Ce classique de la nouvelle vague (celui avec le tube omniprésent des années 80 « Don't You Want Me ») a largement contribué à introduire la musique électronique dans une sentimentalité et une émotion exagérées. Rien surOsercela semble petit ou moins que totalement sérieux dans le sens d'un changement de vie, et cela le rend d'autant plus prêt à un engagement à la fois conscient et insensé.

Écouter: "Obscurité»

22. Les Rhythmes Digitales,Danseur Sombre(Astralwerks, 1999)
Un favori des dormeurs de l'ère millénaire au cours de laquelle Daft Punk a fini par dominer,Danseur Sombreprésente une sorte de disco-pop futuriste extrêmement attrayante façonnée par un Britannique qui s'identifie également comme Jacques Lu Cont. Il a ensuite travaillé comme producteur avec Madonna et Kylie Minogue, mais son album phare intitulé Les Rhythmes Digitales reste une pierre de touche dans la façon dont il rend la pop électronique toujours plus expansive et extatique à la fois.

Écouter: "La musique vous fait perdre le contrôle»

23. Air,Légende 10 000 Hz(Astralwerks, 2001)
Après s'être fait un nom avec une sorte de lounge-pop cosmopolite et avenante, les deux Français d'Air s'espacent sérieusement surLégende 10 000 Hz. Longues, laconiques et plus qu'un peu déroutantes, les chansons se partagent entre des morceaux d'ambiance touchants et des gémissements trompeusement sans effet qui fonctionnent bien pour rendre les bonnes parties encore meilleures.

Écouter: "Poison né du sexe»

24. NERD,À la recherche de…(Vierge, 2001)
Au sommet de leur gloire en tant que producteurs de hip-hop et de R&B, les Neptunes (dont Pharrell Williams, le chanteur incontournable de Daft Punk pour deux nouvelles chansons) se sont regroupés pour ces versions funky de ce à quoi Steely Dan aurait pu ressembler s'ils J'avais grandi à Virginia Beach et j'écoutais du Timbaland. Recherchez la première version, plus électronique, datant d'avant que NERD ne prenne la décision interrogative d'ajouter une guitare heavy-rock à un tas de chansons.

Écouter: "Courir vers le soleil»

25. Zone métropolitaine,Zone métropolitaine(Environnement, 2002)
Revivalistes du disco sans égal, ce duo new-yorkais a réalisé un chef-d'œuvre presque maniaque et minutieux avec leur premier (et jusqu'à présent le seul) album. Tous les éléments sont là – cors, cordes, tambours qui scintillent et résonnent – ​​sonnant à la fois traditionnels et plus électroniques.

Écouter: "Miura»

26. Ours Panda,Emplacement de personne(Pistes de pattes, 2007)
Celui, relativement chaleureux et câlin, d'Animal Collective fait une apparition surprise en tant que porte-parole des Daft Punk dans "Doin' It Right", une ode réconfortante et résolument humaine vers la fin du nouvel album. Les fans de ce chant – une sorte de chant livré avec un mélange d’innocence et de dévotion rituelle – trouveront beaucoup de choses avec lesquelles communier dans cet album solo, qui adopte une approche basée sur des boucles pour créer des chansons sous forme de couvertures douillettes.

Écouter: "Confortable à Nautica»

27. Chilly Gonzales,Plan II seulement(Arts et artisanat, 2012)
Le joueur du piano plangent dansBÉLIERDans la chanson phare du premier album de "Within", ce Canadien aspire de manière excentrique à un état qu'il appelle "Philip Glass rencontre Andy Kaufman". Cela peut signifier beaucoup de choses différentes, sans doute, maisPlan II seulementcela signifie des pièces pour piano tout simplement magnifiques qui exploitent une grande partie de la mélodie des conventions de la musique classique et les présentent de manière facilement accessible.

Écouter: "Clés blanches»

28. Escorte,Escorte(Escorte, 2012)
Recréer une discothèque en studio à un centimètre près de sa vie était une pratique jusqu'à récemment dominée par Escort, dont le premier album éponyme de l'année dernière fait preuve de rigueur. C'est aussi très amusant, plein d'éclats musicaux et d'écarts, et les chances de voir le groupe new-yorkais jouer en live sont considérablement meilleures que celles de Daft Punk.

Écouter: "Blues de la cocaïne»

29. Kavinski,Dépasser(République, 2013)
Compatriote parisien des Daft Punk (il a ouvert pour eux lors de leur dernière tournée mondiale, celle avec la scène pyramidale stroboscopique), Kavinsky a piqué de nombreuses oreilles à lui seul avec « Nightcall », un chant électro maussade qui a joué de manière évocatrice sur le générique d'ouverture deConduire. (Conseil aux aspirants hit-makers : cela ne fait jamais de mal d'avoir votre chanson associée à l'image de Ryan Gosling qui a l'air stoïque et cool.)Dépasser, Kavinsky travaille avec une palette similaire et l'étale dans des chansons qui s'étalent et tendent davantage vers le club de danse.

Écouter: "Appel de nuit»

30. Todd Edwards, BBC Essential Mix (BBC, 2013)
Après avoir fait équipe avec Daft Punk pour la chanson glissante « Face to Face » surDécouverte, Todd Edwards a été invité à nouveau auBÉLIERséances pour chanter « Fragments of Time ». Cela ne ressemble presque à rien de ce qui lui a valu le titre de Todd « Le Dieu ». La source de ce surnom est le genre de musique dance découpée, lumineuse et sans limites funky qu'il fait tourner avec un effet vertigineux dans un récent "Essential Mix" de la BBC qui présente ses propres remix de David Bowie, Giorgio Moroder et Daft Punk eux-mêmes. .

Écouter: "Mélange essentiel Todd Edwards»