Embrassé par le feu
Saison 3 Épisode 5
Note de l'éditeur4 étoiles
Photo : Hélène Sloan/HBO
Bonjour, fans de Westeros. Pourquoi, c'est ton moignon dans le bain, ou es-tu juste heureux de me voir ? Tiens, prends une figue.
L'épisode d'hier soir, "Kissed by Fire", a poursuivi la forte ascension amorcée dans l'épisode quatre, avec une heure étroitement construite liée par certains motifs visuels clés : des flammes et, euh, des mégots. Écrit par le rédacteur en chef de l'histoire Bryan Cogman, l'épisode présentait également un certain nombre de scènes de bravoure pour des acteurs individuels.Dans une récente interview avecPierre roulante, Cogman a décrit comment leGame of Thronesl'équipe écrit sur les points forts de chaque acteur : « Au fur et à mesure que la série avance, vous écrivezCelui de Jérôme [Flynn]Bronn, pas seulement Bronn. Il en va de même pour Cersei de Lena [Headey], Theon d'Alfie [Allen], Hound de Rory [McCann], Stannis de Stephen [Dillane], et ainsi de suite. Ce n'est probablement pas une coïncidence siCogman est un acteur formé à Juilliard- il écrit des scènes pour lesquelles n'importe quel acteur se couperait la main de l'épée et la porterait comme un collier.
Nikolaj Coster-Walder, par exemple, a droit à un long monologue dans lequel Jaime se montre franc (ha-ha) à Brienne, s'excusant de son comportement grossier et lui racontant l'histoire derrière l'épithète de Kingslayer : Mad King Aerys. projetait d'incendier toute la ville et avait accusé Jaime d'avoir tué son propre père, qui venait prendre d'assaut le château. Il y avait tellement de choses à savourer dans cette scène, de la magnifique composition – l'eau noire coupant une ligne nette sur les épaules blanches et propres de Brienne – à la confiance croissante qui lie ces deux partenaires improbables. Est-il trop ridicule de noter le symbolisme ici, celui d'eux deux se débarrassant de leur armure, et la nature réfléchissante de la piscine ? Eh bien, c'est ma première semaine d'écriture sans bénéficier de filtres avancés et je suis un peu en manque de sommeil, alors je vais y aller. J'ai adoré la façon dont la scène se déroulait – en particulier la façon dont Gwendoline Christie écoutait, de tout son corps, l'histoire de Jaime, passant silencieusement de la colère et de la méfiance (regardez la façon féminine dont elle serre ses genoux) à la compréhension (trahissant son choc). avec juste la plus petite hirondelle) et, enfin, juste peut-être, à l'empathie.
Jaime termine le discours en bouillonnant : « De quel droit le loup juge-t-il le lion ? avant de s'effondrer dans les bras de Brienne. Elle appelle à l'aide pour « le Régicide », mais il croasse, avec un air un peu éhonté, « Jaime. Je m'appelle Jaime. Il est difficile de se rappeler, dans des moments comme celui-ci, que c'est le même homme qui, cavalièrement, (dans ma mémoire, du moins) a poussé un jeune garçon par la fenêtre d'une tour, ce qui témoigne soit de l'habileté deGame of Thrones' caractérisations ou le pouvoir adoucissant de notre propre sentiment. Quoi qu’il en soit, j’ai hâte que Jaime retrouve enfin sa sœur jumelle bien-aimée. Lui et Cersei ont tellement changé depuis leur séparation qu'il est difficile d'imaginer qu'ils pourraient à nouveau ressembler au couple froid et scintillant de la première saison. D'ailleurs, jevraimentJ'ai hâte que Cersei rencontre la nouvelle blonde dans la vie de son frère.
Dans un autre château sombre et humide, Stannis et son chevalier oignon, Davos, ont leurs propres scènes remarquables, en grande partie grâce à l'introduction de l'adorable princesse Shireen. Sérieusement, cet enfant est le plus mignon. Stannis va voir son foudame-chatl'épouse du fœtus, Selyse, que nous avons vue brièvement (jouée par une actrice différente) dans la saison deux, lors du rituel sur Dragonstone au cours duquel Stannis brûle les idoles des Sept en faveur du Seigneur de la Lumière de Melisandre. Selyse est devenue encore plus une fervente convertie que son mari, son visage tiré illuminé par les flammes vacillantes et le zèle de sa foi. La confession de Stannis est un peu moins réussie que celle de Jaime ; il essaie de dire à sa femme qu'il a rompu ses vœux de mariage avec la Prêtresse Rouge, mais Selyse le sait déjà et non seulement lui pardonne, mais le bénit. Melisandre lui a donné un fils, mais Selyse n'a que trois bébés morts flottant dans une boue extraterrestre. (Mais vraiment, Selyse, ne sois pas trop dure avec toi-même. Il convient de noter que le petit garçon rebondissant de Melisandre était en fait un nuage de fumée fratricide de Détraqueur.)
Tout au long de la première moitié de cette saison, nous avons assisté à un changement chez Stannis. Sa franchise rigide s’effondre ; il a été humilié à la fois par la défaite militaire et par le fait de savoir que lui aussi a la capacité de pécher. Il est toujours raide (si Lena Headey est la reine des grimaces, il estdéfinitivement le roi), mais il hésite. Nous voyons le côté le plus doux de Stannis avec sa fille, qui chante comme un petit oiseau en cage – ce qui, bien sûr, est le cas. Dillane applique tellement de petites notes d'agrément à cette scène, de la façon dont il scrute la petite cellule d'une pièce de Shireen pendant qu'il la serre dans ses bras (est-ce de la répulsion sur son visage ? Dommage ? Honte ?) à la façon impassible avec laquelle il répond à sa question de savoir s'il a remporté la bataille qu’il menait : « Non. » Ce n'est pas le père le plus chaleureux, mais il y a clairement une sorte d'affection ici. Il est difficile de ne pas être charmé par cette fille douce et vive, gardée enfermée et hors de vue à cause – je suppose, car je ne pense pas que la raison ait été explicitée – des écailles en forme de dragon qui couvrent la moitié de son visage. (Le moment où elle court pour serrer son père dans ses bras, puis lève les yeux et révèle sa difformité – déchirant.) Shireen semble avoir à peu près le même âge qu'Arya, et elle a le même courage et la même loyauté, s'envolant pour visiter Davos et lui apporter un livre parce qu'il est son ami – une histoire pour un bateau jouet, deux puissants moyens d'évasion – et faire un peu d'humour de potence timide et sournois avec son compagnon captif.
En parlant d’Arya, elle aussi essaie de nouer une connexion, mais avec moins de chance. Gendry lui dit qu'il va rester et forger pour la Confrérie. Comme Jon Snow avec la Garde de Nuit et puis, plus encore, avec les Wildings, l'orphelin Gendry est attiré non seulement par le sentiment de famille que la Confrérie a favorisé, mais aussi par le fait qu'ils ontchoisiêtre une famille. C'est un luxe que l'intitulé Arya, malgré toutes ses manières transgressives et progressistes, n'a pas, la lignée étant à la fois une bénédiction et un lien. Le moment où elle lui expose la profondeur de son besoin et tente de cimenter un vœu… "jepeut être ta famille » – et il répond doucement mais fermement : « Vous ne seriez pas ma famille ; tu serais ma dame » était un autre briseur de cœur. Il n’est pas étonnant qu’Arya récite de manière obsessionnelle les noms de ceux qui lui ont fait du tort, les inquiétant comme un chapelet. À quoi d’autre doit-elle s’accrocher ?
« Kissed by Fire » nous a rappelé queGame of Thronesest un monde cruel pour les enfants, alors que la scène entre Arya et Gendry se transforme directement en mêlée à Riverrun qui se termine avec les jeunes Willem et Martyn Lannister poignardés à mort par Karstark, cherchant à se venger de ses deux fils morts. (Nuances deRichard III.)
Robb est ici à un tournant. D’un côté, il est au sommet de sa royauté (et de sa chaleur –trame, amirite ?). Il est passionné, énergique et ne ressemble jamais autant à son père que lorsqu'il rend une justice froide à Karstark – qui, lui rappelle le vieil homme, n'est pas seulement un bannière, mais aussi un parent. Contrairement à Theon, quia spectaculairement bâclé la décapitation d’un allié âgéla saison dernière, Robb semble avoir prêté attention à Ned dans le tout premier épisode de la série, lorsque son père a exécuté un déserteur de la Garde de Nuit : il prend la tête de Karstark proprement et rapidement, avec la démonstration appropriée d'élégance et de puissance. Cet épisode mettait l'accent sur les thèmes de la performance en faisant référence à différents types de théâtre : le combat à l'épée enflammée entre Beric et le Chien qui ouvrait l'épisode se jouait en ronde, comme une bagarre tapageuse contre les ours, et il s'agissait d'un spectacle plus traditionnel, avec le artistes jouant devant une foule assise. Les images des visages regardant Catelyn, Talisa et Edmure, alignés selon un angle net, font écho à la scène d'il y a quelques épisodes où Edmure n'a pas réussi, publiquement et maladroitement, à tirer la flèche enflammée dans le bateau funéraire de son père. Robb sait jouer au roi, et il le fait de manière classique, tout comme le ferait son père.
En même temps, la façade présente de nombreuses fissures. Karstark se moque de lui en le qualifiant de roi qui a perdu le Nord ; sa propre mère, sa femme et son oncle le pressent d'envisager une approche plus légère et plus tactique et de garder Karstark en otage. Mais Ned n’était pas non plus un partisan de la realpolitik. Les derniers mots de Karstark sont une malédiction, qualifiant Robb de tueur à gages, et cette musique dramatique et gonflée à la fin de la scène d'exécution semble aussi inquiétante que triomphale. Mais peut-être que Walder Frey, l’homme que Robb a brûlé en rejetant sa fille au profit de Talisa, détient la clé pour fortifier son armée d’« enfants qui se chamaillent »…
Le traitement des enfants dans l'épisode et leur place précaire dans le monde boucle la boucle dans la scène finale avec Cersei, Tyrion et Tywin. J'aurais pensé que les révélations selon lesquelles Tyrion allait épouser Sansa – qui n'est elle-même qu'une enfant – et Cersei devait épouser « le garçon » Loras Tyrell auraient été plutôt une bombe d'intrigue, mais la scène s'est vraiment déroulée comme un Drame domestique entre deux générations. Les jeunes Lannister ne semblent jamais plus bruts et dépouillés qu'avec leur père, qui parle de manière révélatrice de « tuer cette union » entre Sansa et Loras « dans le berceau ». Lena Headey a volé cette scène, ai-je pensé, passant d'une suffisance flétrie et féline (« Elle est fleurie, je vous l'assure. Elle et moi en avons longuement discuté. ») au désespoir enfantin. Alors que la caméra se retire, Cersei et Tyrion baissent la tête, regardant la grande table de leur père, unis dans leur impuissance.
Enfin, un moment pour Kit Harrington, qui a enfin eu l'occasion d'utiliser pleinement sa joliesse. La scène de Jon Snow avec Ygritte est l'une des plus douces que nous ayons jamais vuesGame of Thrones, et il boucle visuellement et thématiquement avec la scène tout aussi révélatrice de Jaime et Brienne dans les bains publics. Ironiquement, pour une femme qui glorifie l'amour de son peuple pour le réconfort et l'ouverture froide, c'est dans l'intimité et la chaleur de la grotte qu'Ygritte est capable d'être le plus elle-même.
Tu ne sais rien, Jon Sno —ohh.
Quelques commentaires et observations parasites :
- Béric Dondarrion ! À quel point Beric Dondarrion est vraiment cool ? Je n'ai pas grand chose d'autre à dire à ce sujet, mais vous pouvez comprendre pourquoi les fans l'aiment.
- Locke est l'homme à six doigts, n'est-ce pas ?
- Jon Snow a failli perdre sa virginité une fois, face à une autre femme fougueuse « embrassée par le feu » : Ros. Il en parle avec Sam dans la première saison. (Merci, HBOGo.)
- Je ne sais pas si c'est différent cette saison ou si je l'ai simplement remarqué davantage, mais le montage entre les scènes a été vraiment génial ces derniers temps. Dans cet épisode, il y avait tous ces plans de flammes menant d'une scène à l'autre, sans parler du moment où Shireen lit à Davos à propos d'Aegon conquérant Westeros, qui se transforme en voix off contre l'armée massive de Daenerys. Non seulement élégante, mais aussi inquiétante : si Dany suit l'héritage de son ancêtre, la pauvre Shireen ne s'en sortira probablement pas bien.
- Le discours de Grey Worm sur son nom porte-bonheur est-il censé permettre à Daenerys de se sentir mieux à propos de ce qu'elle a fait, ou de nous ?
- Encore une fois avec la superbe musique d’outro évocatrice.
- Il est presque trop prévisible que Diana Rigg vole chaque scène dans laquelle elle se trouve, mais il faut apprécier la façon dont elle surpasse le Master of Coin. Ce pouf cache une grande feuille de calcul Excel mentale.
- Oh Goooooood, cette souche.
