Josh Duhamel et Julianne Hough dans Safe HavenPhoto : James Bridges/Relativité Médias
Pour un bref et glorieux moment pendantRefuge sûr, vous pouvez voir le film que cela aurait pu être. Cela se produit au début de la romance naissante entre la mystérieuse fugitive Katie (Julianne Hough) et le jeune père veuf d'une petite ville, Alex (Josh Duhamel). Ils sont partis pour un voyage impromptu à la plage, accompagnés des enfants d'Alex, et les deux s'allongent au soleil et discutent. En gros plan, leurs mains caressent le sable comme ils (et nous) souhaiterions pouvoir le faire les uns les autres. À un moment donné, leurs épaules nues se touchent. Aucun d'eux n'en fait la remarque, même si nous savons qu'ils en sont tous les deux très conscients. C'est un moment subtil mais époustouflant. Ensuite, le reste du film se déroule.
Adaptée du roman de Nicholas Sparks, l'histoire mélange la mélodramatique pâmée typique de l'auteur avec une légère pincée de noir. Nous voyons d'abord Katie alors qu'elle fuit désespérément un flic (David Lyons) qui la poursuit avec colère. Elle monte à bord d'un bus et se dirige vers le sud jusqu'à une petite ville côtière de Caroline du Sud, où elle coupe et se teint les cheveux en blond. Elle s'entend ensuite avec le propriétaire de l'épicerie locale, Alex, qui est encore sous le choc de la perte de sa femme quelques années auparavant. Il lui apporte la normalité et le confort d'une petite ville. Elle le fait sortir de sa coquille et lui apprend à aimer à nouveau™. Pendant ce temps, le poursuivant policier alcoolique et violent de Katie à Boston reste obstiné dans ses tentatives pour la retrouver. (À propos, il est tellement alcoolique que lorsqu'il s'introduit par effraction chez d'autres personnes à la recherche d'indices sur l'endroit où se trouve Katie, il s'assure de boire également leur scotch.) Et nous pouvons en quelque sorte comprendre pourquoi il n'arrête pas de la chercher : C'est son mari. Le film traite cela comme s'il s'agissait d'un rebondissement, mais il enfreint la première règle d'un véritable retournement de situation : si c'est quelque chose que tous les personnages concernés du film connaissent déjà, ce n'est pas un retournement de situation ; c'est simplement un truc de scénariste paresseux et bon marché.
Comme indiqué précédemment, le film n’est pas si mauvais. Il y a une alchimie palpable entre Duhamel et Hough. Le premier semble particulièrement bien adapté à ce genre de choses : il a juste ce qu'il faut de charme grisonnant pour être l'un de ces beaux mecs blessés que Sparks aime tant. De son côté, Hough, qui a bâti sa renommée surDanse avec les stars, est un sac mélangé. Elle ne semble pas très bien exprimer ses émotions, mais elle bouge de manière convaincante et elle est en fait convaincante en tant que fugitive désespérée en fuite.
Pour certains des charmes du film, il faut également remercier le réalisateur Lasse Hallstrom. Au fil des années, il est devenu l'emblème des cinéastes étrangers prometteurs qui viennent aux États-Unis et font carrière en produisant des produits tièdes. Il était définitivement à surveiller en Suède, lorsqu'il fit ses débuts en 1987 avec le puissant film sur le passage à l'âge adulte.Ma vie de chien. Son travail américain, principalement composé de plats soft-focus grand public commeQu'est-ce qui mange du raisin Gilbert,Chocolat,Les règles de la cidrerie, etPêche au saumon au Yémen, a été inégal, mais il possède encore des atouts considérables. Il apporte à ces mélodrames parfois opportunistes une attention à l'artisanat, à l'atmosphère et à la performance qu'ils ne méritent pas toujours.
Et ainsi aussi avecRefuge sûr- du moins jusqu'à ce que le film commence à se noyer dans le crud de niveau telenovela auquel il s'est construit depuis le début. Nous aimons vraiment regarder Hough et Duhamel tourner l’un autour de l’autre, et le film a un bon sentiment d’appartenance. Tout cela finit par disparaître avec un troisième acte dans lequel le mari de Katie revient enfin dans leur vie et une finale d'action ridicule. Oh, et un dernier rebondissement (cette fois un véritable rebondissement, que je ne révélerai pas) qui vous fera éclater en larmes sacrées, Sparks-ian, ou vous fera incendier le théâtre. À bien y penser, vous voudrez probablement faire les deux.
