Tina Fey sur le tournage de 30 Rock.Photo : Larry Frank (2008)
Comment terminer une émission comme30 Rocher? La conscience de soi ostentatoire de la sitcom NBC garantit que la finale de la série de cette semaine ne peut pas atteindre les notes de fin de série habituelles. Cela ne peut pas nous imposer des développements de dernière minute aux enjeux élevés – qui ne signifieraient rien – parce que la saison sept a déjà franchi des étapes importantes, notamment le directeur de NBC, Jack Donaghy (Alec Baldwin), enterrant sa mère à la hache de guerre, Colleen ( Elaine Stritch) et Liz Lemon, célibataire de toujours (créatrice de la série Tina Fey), épousant son petit ami idiot, Criss Chros (James Marsden), et envisageant d'adopter un enfant. Il ne peut pas imiter la fin de la sitcom-Beckett deSeinfeld,qui a enfermé ses personnages suprêmement égoïstes dans une cellule de prison, parce que le spectacle de Fey n'a jamais été une comédie flétrie sans manières, et il n'a pas d'os punitif dans son corps. Cela ne peut pas ironiquement nous toucher le cœur après avoir passé sept saisons à se moquer de la culture pop qui le fait. Il ne peut pas devenir noir commeLes Sopranoparce qu'il n'a jamais fait semblant d'être profond. Qu'est-ce qu'une sitcom délirante et brillante à faire ?
Ce que l'on fait toujours, bien sûr : être30 Rocher,un spectacle dont l’évolution créative prend de l’ampleur à mesure que sa fin approche. Lorsque la sitcom de Fey a été créée en 2006, les critiques l'ont saluée comme un point positif dans une année faible. Au cours des saisons suivantes, alors qu'elle perfectionnait son style distinctif, elle est devenue un chouchou des critiques. Puis sont venues les inévitables plaintes du type « Ce n'est plus ce que c'était », qui étaient présentées comme une critique qualitative mais pouvaient aussi être considérées comme une simple déclaration de fait.30 RocherL'arc créatif de est similaire à beaucoup de sitcoms qui ont commencé avec beaucoup d'entrain mais légèrement réalistes, puis sont devenus plus bouclés d'année en année pour garder les acteurs et l'équipe amusés et mis au défi.Seinfeldest un bon point de comparaison, et pas seulement parce qu'il s'agissait d'une comédie au rythme effréné qui se déroulait à New York et s'attardait sur le narcissisme et l'interaction sociale. Si tu regardesSeinfeldLes épisodes, disons, des saisons un et sept consécutivement, ressemblent à des épisodes de séries différentes mettant en vedette les mêmes personnages. Les saisons précédentes étaient plus lentes et plus banales, construisant des épisodes entiers autour de la recherche d'une voiture perdue dans un parking ou de l'attente d'une table dans un restaurant chinois ; les suivants étaient plus rapides, plus abrasifs et si scandaleux que lorsque la fiancée de George est décédée après avoir léché des enveloppes toxiques et qu'il a essayé d'avoir un rendez-vous avec Marisa Tomei juste après les funérailles, cela semblait être une extension logique de la vision de plus en plus illogique de la série.
De même,30 Rochera évolué d'une farce interne au showbiz avec des gags visuels sporadiques qui brisent le quatrième mur et des méta-dialogues à un cyclone hebdomadaire de folies surréalistes. Au cours du 100e épisode en deux parties de la saison cinq, deux personnages ont eu un flash-back, et à la fin, un troisième personnage a déclaré : « J'ai vu ça. Comment? Suis-je mort ? L'éloge funèbre de Jack pour sa mère a reçu le soutien héroïque de Kermit la grenouille ; les personnes en deuil ne semblaient pas déconcertées, mais simplement impressionnées. Le brillant "Leap Day" de la saison dernière - une escalade massive du "Ludachristmas" de la saison deux - a conçu une mythologie incroyablement détaillée pour sa fête titulaire inventée, et a fait un clin d'œil à plusieurs reprises au fait que personne dans la série ne l'avait mentionné quatre ans plus tôt ; l'épisode s'est terminé avec « Leap Day William » délivrant un monologue aux yeux scintillants directement devant la caméra, comme si nous l'avions connu et aimé toute notre vie.
Plus un30 RocherÀ ce moment-là, plus il s'agit probablement d'un commentaire sur l'art, la science et les affaires de la télévision. La densité et la conscience de soi croissantes de l'émission reflètent la croissance des médias sociaux. Il a fait ses débuts en 2006, au moment même où Internet devenait une fontaine d'eau virtuelle qui donnait aux scénaristes de télévision un retour instantané. CommePerduavant cela,30 Rochermaîtrise l'art de parler à ses fans à travers sa fiction. L'émission a reconnu le scandale DUI hors écran de sa co-star Tracy Morgan en écrivant son bracelet de cheville dans "Ludachristmas". Il a fait un clin d'œil aux malheurs créatifs et financiers de NBC-Universal en affichant le programme du réseau de Jack.Île MILF, Réservoir,etAmerica's Kidz a chantéet le faisant répondre à une nouvelle société mère déclassée, Kabletown. Cela a même transformé des articles de réflexion sur des pages culturelles sur d'autres émissions actuelles en30 Rocherfourrage de parcelle (Le spectacle des fillesLe « problème des femmes » de était un commentaire surLe spectacle quotidienembauche Olivia Munn). Certaines sitcoms accrochent le méta-humour à une écriture de qualité inférieure, comme l'abat-jour de Blanche DuBois. Dans la sitcom de Fey, la méta était l'ampoule illuminant le monde, les personnages et le public, et la lumière devenait de plus en plus brillante et chaude d'année en année. L'incarnation récente de la série suggère ce queLe spectacle de Dick Van Dykeaurait pu ressembler s'il avait été réalisé par Ernie Kovacs.
30 Rocherest toujours et avant tout une parodie de sitcoms, et de plus en plus d'elle-même ; la qualité de connaissance rend les moments poignants fascinants. Lorsqu'une sitcom met en avant ses artifices avec autant d'acharnement que30 Rocher- inventant des histoires alternatives de la diffusion américaine dans son deuxième épisode en direct, ou marquant un montage final « tendre » sur un moppet sonnant « Camptown Races » - il n'y a aucune raison terrestre pour laquelle nous devrions ressentir pour l'un de ses personnages ; et pourtant nous le faisons, parce que les tropes mêmes qui30 Rocheraime se moquer sont ancrés dans notre subconscient qui regarde la télévision. L’émission dit : « Regardez avec quelle sans vergogne la télévision vous pousse à bout ! » tout en martelant ces mêmes boutons. La chronique épique de la vie amoureuse de Liz a modifié les préjugés de la société contre les féministes célibataires autonomes, caricaturé les types de petits amis irritants du monde réel et fait des gaffes sur les clichés des comédies romantiques, et pourtant, lorsque Liz s'est mariée, nous l'avons accepté comme un changement de vie plutôt que comme un changement de vie. trahison et enracinée pour son bonheur. Jack et sa mère ont toujours été des gribouillis plus exubérants que des humains en chair et en os ; mais quand Colleen est morte, vous avez encore ressenti la profondeur de la perte et de l'agitation de Jack, même s'il se vantait d'avoir livré lele plus grand éloge funèbre de tous les temps. Et quand Jack et Liz partageaient chastement un lit et se demandaient pourquoi ils n'avaient jamais couché ensemble - malgré de nombreuses opportunités et une alchimie qu'ils voulaient ou non - la théorie de Jack, selon laquelle leur relation amitié-mentorat était plus intéressante, a fonctionné à la fois comme une exégèse critique de Liz et Jack en tant que personnages de télévision et comme une véritable déclaration du cœur.30 Rocherest particulièrement doué pour manger son gâteau et l'avoir aussi, tout en chantant « Le gâteau n'est-il pas ridicule ? » et vous donne envie de gâteau. Un spectacle aussi sans prétention mais assuré peut se terminer comme il le souhaite et s'en sortir. Peut-être que la scène finale se déroulera en direct pendant que les machinistes de NBC démontent les décors, emballent les accessoires et retirent les micros sans fil des acteurs. Et nous pleurerons quand même.
30 Rocher. Jeudi à 20h NBC.
*Cet article a été initialement publié dans le numéro du 4 février 2013 deRevue new-yorkaise.
