
Quels étaient les nazis dans Quentin TarantinoBasterds sans gloire, les propriétaires d'esclaves sont dans son OccidentDjango déchaîné: Des gens qui sont un gaz à exterminer. Les connaisseurs de gore « mouillé » seront particulièrement ravis, étant donné que chaque balle génère un véritable coussin de sauce rouge. La seule violence qui n'est pas un coup de pied est infligée aux esclaves, qui sont fouettés, mis en pièces par des chiens et, dans un moment particulièrement horrible, poussés à s'entre-tuer pour le plaisir. Mais la rage impuissante que nous ressentons dans ces scènes est au service de l'objectif plus large de Tarantino : rendre la vengeance contre les racistes du film encore plus joyeuse. Le carnage est rarement aussi simple sur le plan moral.
Django déchaînéne se contente pas d'atteindre ses objectifs ; ça les réduit en morceaux sanglants. C'est une manne pour les passionnés du chaos. Le casting est branché, mais vous le saviez déjà : le hipstérisme est automatiquement conféré aux acteurs dans les images de QT. Et bien que les tournants de l'intrigue soient prévisibles, chaque scène est susceptible de s'égarer dans une allée sans importance dans laquelle des surprises comiques les attendent – parmi lesquelles une longue séance de râle mettant en vedette des membres du Klan qui ne peuvent pas voir par leurs yeux. Certaines parties du film sont incroyablement drôles. Bien sûr, peu importe à quel point vous riez de l’audace de Tarantino, vous avez l’impression qu’il rit plus fort. Pour tous ses plaisirs,Django déchaînésemble trop facile, trop point mort dans la zone de confort de Tarantino. Il ne se met pas au défi d'une manière qui compte. Il est devenu son propre Yes Man.
En tant que flingueur du titre, un esclave libéré (avec quelques coups de feu) de ses maîtres vicieux par le dentiste allemand malicieux et meurtrier devenu chasseur de primes, le Dr King Schultz (Christoph Waltz), Jamie Foxx serre les dents et regarde avec des poignards, mais il ne l'est pas. exactement la vie de la fête. C'est peut-être parce que Django pense à sa belle épouse (Kerry Washington). La proie de Schultz est constituée de deux hommes recherchés qui se trouvent être les mêmes salauds qui ont déchiré le couple d'esclaves aimants, les marquant en premier. Le Noir et l'Allemand, amis rapides, se frayent un chemin à travers diverses villes pleines de racistes aux yeux écarquillés (personne n'a jamais vu un… sur un cheval auparavant) ; une plantation supervisée par Don Johnson dans les fils du colonel Sanders, caressant sa moustache ; et, enfin, « Candyland », une plantation encore plus vaste sur laquelle l'aristocrate riche Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) achète, vend et entraîne des n—– pour des « combats mandingues macabres et à mort ». Candie est également un phrénologue amateur, ce qui signifie qu'il peut s'exprimer avec éloquence sur le cerveau inférieur de la race n.... Et ce n'est même pas le mec le plus haineux et le plus dangereux de Candyland. Ce serait Stephen (Samuel L. Jackson), le « n--- de maison » autoproclamé qui est à juste titre irrité par un-- comme Django qui ne connaît pas sa place parmi tous les autres n---s.
Vous remarquerez dans ce qui précède un bon nombre d'ellipses, car je n'arrive pas à écrire le mot que les caractères blancs (plus Stephen) dansDjango déchaînéjeter le plus libéralement. Tarantino a été critiqué pour son utilisation occasionnelle dansPulp FictionetJackie Brun, mais ici, il ouvre vraiment les vannes. C’est une décision judicieuse : comment pourrait-il nous choquer et nous mettre en colère autrement ? Le film rend hommage aux westerns spaghetti de la fin des années soixante et des années soixante-dix, un genre dégénéré (à l'exception des épopées magistrales de Sergio Leone) mieux savouré pour son caractère subversif – pour se moquer implicitement des westerns américains traditionnels avec leur foi dans le bien-fondé du système judiciaire et leurs assurances que les excès impies du capitalisme (sous la forme de barons fonciers avides, etc.) n’ont jamais été répandus à l’échelle du système. Mais la plupart d’entre nous sont bien au-delà d’adhérer à cette marque de fimflam. Nous vivons dans un monde grindhouse cynique et laid qui est, du moins à l'écran, l'œuvre de QT. En l’absence de quoi que ce soit qui puisse être subverti, le film n’est que des clichés et des mots en N.
Eh bien, il y a une touche nouvelle : le Stephen de Jackson. Y a-t-il déjà eu un personnage afro-américain aussi délibérément destructeur de son propre peuple ? Le ton qu'il prend avec Candie de DiCaprio – un mélange de sévérité paternelle et d'obséquiosité – est assez effrayant. Mais c'est la façon dont il conspire avec son maître, le poussant à être encore moins miséricordieux envers les compagnons esclaves de Stephen, qui est démoniaque. Puisque Tarantino répugne à psychologiser (et que le jeu de Jackson est, comme d'habitude, monotone), nous ne connaissons pas les raisons de l'identification de Stephen avec son oppresseur. Nous savons seulement qu'il est mortel – et qu'il a besoin de beaucoup de meurtres.
DiCaprio est très amusant dans le rôle du petit-roi Candie, né au palais, majestueusement égocentrique mais suffisamment imprégné des codes de l'hospitalité du Sud pour présider un long dîner formel pour les invités (Django et Schultz) qui sont censés être là pour acheter un combattant mandingue battu. (En fait, ils sont venus pour la femme de Django.) Laura Cayouette m'a fait rire aux éclats en tant que sœur de Candie, qui ne dit presque rien mais est la grâce incarnée, offrant des sourires animés d'avant-guerre à presque tous les propos masculins. De nombreux acteurs célèbres font des bruits crapuleux et meurent de façon colorée. Mais c'est Christoph qui valse avec le film. Il a de l'élégance, de la classe. Il est exubérant lorsqu'il envoie ses ennemis vers le royaume venu – ses yeux pétillent.
Dans le décor d'action le plus grandiose, la blague est qu'il n'y a pas de fin de sang que vous pouvez extraire d'un cadavre mort.Django déchaînédevrait s'arrêter là mais continue pendant près d'une demi-heure. Tarantino aime ses films d'action multi-orgasmiques. Si seulement il avait plus de ressources visuelles. Il y a quelques zooms et whooshes à la manière des années 70 et quelques ralentis ringards, mais nous nous attendons à ce que le paysage des westerns (en particulier à l'italienne) soit celui d'un personnage, sublime ou sinistre, et ici le look est télé- plat, les rythmes flasques. Cela ne devrait peut-être pas être surprenant. Dans les derniers films de Tarantino, les décors sont en grande partie fonctionnels, des scènes sur lesquelles il peut mettre en œuvre ses rituels de blessure et de vengeance. S'il reste sur cette voie, il va tout ennuyer sauf les chiens gorehounds : ce sera Guignol Bland.