Pour tous les amateurs de comédie qui pourraient lire ceci, le comédien Pete Holmes est la voix du E-Trade Baby.
OK, vous avez votre référence culturelle ? Bien. Parce que vous devriez découvrir davantage son travail.
Holmesest une sorte d'homme de la comédie de la Renaissance, qui se mêle de dessins animés (Le New-Yorkais), sketches (CollegeHumor, etc.), écriture de sitcom (Externalisé), agissant (Américains laids) et le podcasting (« You Made it Weird ») pour compléter son travail de bande dessinée en tête d'affiche. Il est devenu une attraction majeure sur la scène du stand-up et a récemment reçu une nomination pour la meilleure bande dessinée de club pour les prochains Comedy Awards de Comedy Central.
Les fans de "You Made it Weird" savent que Holmes adore parler de comédie, et j'ai eu la chance d'en faire l'expérience la semaine dernière alors qu'il avait un temps d'arrêt. Nous avons parlé de ses débuts dans la comédie, des raisons pour lesquelles il a décidé de se débarrasser de son carnet et de son penchant pour le ridicule.
À quoi ressemble une journée pour vous lorsque vous n'êtes pas en tournée, que vous ne faites pas votre podcast ou que vous ne travaillez pas sur d'autres projets ? Avez-vous déjà essayé de trouver le temps de reprendre votre souffle ?
Ouais, je suppose que je pourrais paraître occupé, et parfois tu l'es. Parfois, je compare un peu le style de vie du comédien à celui d'un pompier dans le sens où il y a beaucoup d'attente et beaucoup de néant. Et puis il y a des moments où il faut lutter d’urgence contre les incendies. [Rires.] Je ne compare pas la noblesse ; ils risquent leur vie, certes, mais juste les horaires, juste l'idée de rester assis et d'attendre que la cloche sonne. Il y a beaucoup de temps morts dans le bon sens. Vous pouvez trouver du temps pour sortir avec des amis et voir des films et tout, et je pense que c'est vraiment important parce que si ma vie n'était que tournées, stand-up et réunions et autres, je mènerais une vie très difficile à vivre et pas très une vie drôle dont personne ne veut vraiment entendre parler. Je pense qu'il faut vivre une vie qui mérite d'être commentée. Je suis prompt à faire des road trips et même à annuler certains spectacles juste pour dîner avec des amis parce que c'est de là que viennent les morceaux. [Rires.] Je veux juste être clair : je fais du camping et je n'essaie pas d'en tirer du contenu, mais il y a une qualité à détendre son cerveau et à passer un bon moment, et parfois quelque chose de vraiment drôle en sort. de ça.
Pas de cahiers en camping. J'ai compris.
Non… Cette histoire de quête de morceaux se termine, je ne sais pas, peut-être 10 ans après le début de la comédie. C'est beaucoup plus détendu. Nous pouvons tous être plus adultes et ressembler davantage à des gens et moins à des types de comédiens voraces qui ne pensent qu'à la comédie.
Vous faites beaucoup de vidéos Web, de sketchs, de stand-up, de dessins animés, d'écriture, etc. Pouvez-vous parfois oublier la comédie ou pensez-vous toujours à de nouvelles idées pour divers projets ?
Les comédiens sont privilégiés dans le sens où ce que nous faisons pour recréer est ce que nous ferions également pour travailler. La plus grande idée de passer un bon moment pour moi est de réaliser les vidéos Batman que nous avons réalisées. C'est ma journée idéale. C'est exactement ce que je veux faire… J'aime faire des dessins animés. J'aime écrire des choses. C'est amusant pour nous de laisser notre cerveau s'illuminer à l'idée d'une émission de télévision ou de ce qui pourrait être un film. C'est enivrant et vraiment agréable. Il y a des jours où je veux ne rien penser. Et pas de discussion ni de partage. Et je fais ce genre de choses tout le temps. Je pense qu'au moins un jour par semaine, je vais m'enfermer, ne pas parler et ne vouloir écouter personne. Ce n'est pas déprimant ; c'est vraiment charmant. [Rires.] C'est beaucoup de recharge. Mais le reste du temps, ce que je ferais pour m’amuser, c’est ce que je fais pour le travail. Et je suis très reconnaissant de pouvoir dire cela. Cela me donne beaucoup de chance.
Mais revenons à votre question, l'idée de faire beaucoup de choses différentes est qu'il y a des saisons pour faire des choses. Je ne peux pas le noter, je n'ai jamais essayé de voir s'il y avait des saisons de calendrier littérales, mais il y a juste des moments dans l'année où j'ai envie de faire une tonne de stand-up, et puis il y a des moments où je j'ai envie de faire moins de stand-up et plus de sketchs. Vous essayez de développer ce système dans lequel vous avez suffisamment d'activités, et elles sont toutes sous l'égide de la comédie, et si l'une d'entre elles n'est pas exercée à ce moment-là – disons une performance en direct – alors c'est à ce moment-là que vous pouvez la lancer. votre appartement et essayez d'écrire un scénario et/ou essayez de trouver une idée ou quelque chose du genre. C'est un peu comme des seaux qui fuient ou quelque chose comme ça. Tout n’est que comédie, mais différentes choses arrivent au premier plan à différents moments.
Maintenant, est-ce plus facile ainsi ? Je déteste utiliser le mot compartimenter, mais vous sentez-vous plus productif si vous vous concentrez sur une chose à la fois, comme le stand-up ou l'écriture de scripts, au lieu d'avoir un creuset d'idées différentes ?
C'est une question intéressante. Je pense que ça dépend vraiment. Parfois, une chose en alimente une autre. Quand j'écrivais surExternalisé, les jours où j'avais un set la veille étaient des jours meilleurs. Vous pourriez penser que c’était bien de rester à la maison et de se coucher tôt. Mais en réalité, si je sortais et faisais quelques sets, le lendemain je fonctionnerais avec le carburant de l'affirmation et de la connexion du stand-up live, et j'entrerais dans la salle de l'écrivain avec cet élan. Il y a des moments où passer d’une chose à une autre et changer de vitesse est revigorant. Et puis il y a d’autres moments où vous vous dites : « Cela ne m’intéresse tout simplement pas pour le moment. » Je traversais d'énormes périodes où je n'avais tout simplement pas envie de faire des dessins animés à un seul panneau quand je faisais ça. Je ne pouvais tout simplement pas le forcer et je ne pense pas que vous devriez le forcer. Je pense que vous devriez choisir celui qui semble attirer le plus votre attention. C'est une chose bizarre. Il est difficile de contrôler les choses qui vont vous inspirer. En réalité, nous sommes tous à la merci de notre subconscient. Et parfois, notre subconscient nous lance de très bonnes blagues et nous les écrivons. Et d’autres fois, ce n’est tout simplement pas le cas ; c'est juste une pause. Et tu ne peux pas être en colère contre ça. Et c'est à ce moment-là que vous prenez quelques jours de congé.
Il est difficile de retracer vos débuts dans la comédie. Je sais que Boston est impliquée, Chicago est impliquée, New York est impliquée. Quand êtes-vous monté sur scène pour la première fois ?
C'est une bonne question. Quand j'étais au collège, je suis allé dans une école Quaker vraiment hippie où nous appelions nos professeurs par leurs prénoms et tout ça.
Je suis tout à fait pour ça.
Ouais, ils m'ont laissé donner un cours. [Rires.]
J'ai fait des pièces de théâtre et tout ça, mais en 6e année, j'ai commencé à aller à ce camp appelé Friends Camp et nous avons commencé à jouer à des jeux d'improvisation et c'est là que j'ai réalisé "Oh, le but de ce jeu est que nous sommes censés être drôles ?" Cela m'a époustouflé… Ensuite, j'ai commencé à faire de l'improvisation au lycée et quand je suis arrivé à l'université, j'ai créé une équipe d'improvisation – c'était à Boston – et j'ai commencé à écrire une chronique d'humour et à dessiner des dessins animés pour mon journal et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à faire de l'improvisation. J’ai d’abord eu l’idée que je voulais devenir comédien. C’est à ce moment-là que je me suis admis pour la première fois que c’était ce que je voulais faire. Tout semblait indiquer cela, mais il faut un étrange courage pour admettre à ses amis et à sa famille que l’on pense pouvoir être un comédien. J'ai commencé à faire du stand-up pendant ma première année d'université… Quand j'ai obtenu mon diplôme, j'ai réalisé que je voulais devenir comédien et je me suis dit : « J'ai fini de faire n'importe quoi à moitié. Une fois que j’ai découvert la comédie, j’ai décidé que c’était ce que j’allais faire. Pas de plan de secours… Même si je faisais du stand-up, j'ai décidé de m'en tenir à l'improvisation parce que l'improvisation me semblait plus sûre. Je pensais que si tu allais faire de l'improvisation et si tu voulais y participerSNL, ce que vous faites, c'est déménager à Chicago. C'est comme ça que je me suis retrouvé là-bas… Et c'est incroyablement bizarre parce que Chicago est censée être cette ville d'improvisation et de sketchs, et ce sur quoi j'ai fini par tomber, et je suis tellement reconnaissant de l'avoir fait, c'est cet incroyable stand-up sous le radar. scène de comédie, et c'est là que Kumail Nanjiani et Kyle Kinane, Matt Braunger, John Roy, TJ Miller, Robert Buscemi, Hannibal Buress ont tous commencé en même temps – juste un très bon groupe de personnes. J'ai passé 3 ans à Chicago, et avec cette nouvelle devise « pas déconner » que j'ai apprise après l'université, j'ai décidé de déménager à New York, parce que c'est ce qu'on fait si on veut faire du stand-up. En 2004, j'ai déménagé à New York et j'y ai vécu six ans et demi. Une fois, j'ai eu l'impression de toucher le plafond là-bas, j'avais fait ma demi-heure, j'avais faitFallon, tout ce genre de choses - et j'ai noué les amis et les relations que je voulais nouer, je me suis dit "OK, maintenant j'aimerais jouer, j'aimerais développer des émissions de télévision, j'aimerais créer", et encore En suivant le modèle « pas de putain », j'ai déménagé à Los Angeles.
Et à Chicago, tu as débuté aulégendaireL'antre de Lyon ?
Oui, je descendais du train et je passais devant cet endroit et sur le chapiteau, il était écrit « Monday Comedy ». Je ne savais même pas ce que cela signifiait. Je passais devant et c'était un peu comme me narguer. Je savais que je voulais faire du stand-up mais c'est une putain de chose difficile, et ça dure beaucoup plus longtemps que tu ne le voudrais – quand tu veux être comédien et que tu n'es pas encore bon. [Rires.] Cela dure des années et des années et des années et des années. C’est ce qui différencie le bon grain de l’ivraie. C'est dur de traverser cette période. C'est pourquoi les comédiens ont ce lien instantané et cette camaraderie parce que nous connaissons la poursuite absurde de vouloir quelque chose et l'obligation d'être mauvais dans ce domaine pendant un certain temps. Donc je verrais ce signe de comédie du lundi et j’en aurais peur. Cela ferait battre mon cœur. Je ne voulais pas le regarder, parce que je savais que c'était là que je devais aller. Et je savais que ça me faisait peur… Finalement, je suis entré et j'ai regardé les autres comédiens et cela m'a vraiment enflammé d'une manière saine et sans orgueil, que je pouvais faire aussi bien ou mieux que ces gens, pas les meilleurs. , mais certaines des mauvaises personnes. Alors j’ai commencé à faire ça et puis très vite, j’ai pu commencer à jouer 5 soirs par semaine, et ça correspondait à mon bon confort de conduite et ça m’a calmé. Et finalement, j'ai pu voir les progrès… C'est à ce moment-là que l'improvisation a commencé à s'estomper.
Je vous ai entendu dire que vous n'écrivez plus de documents.
Ouais, et c'était quelque chose que je trouvais absurde.
Oui, c'est difficile pour moi de comprendre. Vous en avez parlé sur votrepodcastavec Bill Burr.
L’idée de ne pas écrire votre matériel est de parler de choses sur lesquelles vous connaissez votre point de vue. Si vous deviez me raconter une histoire sur quelque chose qui vous est arrivé, vous n'auriez pas besoin de vous référer à vos notes. Nous essayons d'écrire du matériel qui est tellement ancré dans notre perspective que pourquoi devriez-vous regarder un morceau de papier pour vous dire ce que vous ressentez ?… L'objectif des 10 premières années de stand up est de comprendre ce que vous ressentez. qui vous tient à cœur et ce sur quoi vous pouvez être tellement drôle que vous n'avez pas besoin de le mémoriser. Si vous dictez, le contenu vient, je pense, du côté droit de votre cerveau. Si vous ne faites que parler et que vous ne connaissez pas forcément la formulation exacte de ce que vous allez dire, maintenant nous sommes dans l'instant présent, maintenant nous sommes dans le côté gauche du cerveau. Nous sommes créatifs et présents. Et cela crée un certain stand-up électrique que je ne pense pas que l’on puisse obtenir avec le style de présentation.
En ce qui concerne tout ce que vous faites avec votre écriture, les sketchs, le podcast, le stand-up, etc., qu'est-ce qui est le plus gratifiant pour vous ?
Je suis très heureux de dire qu'il y a une égalité à trois entre le stand-up, ce qui est la réponse évidente. Mais le stand-up peut très souvent aller dans l’autre sens. Comme si ça perdait un peu de son éclat quand on revenait tout juste de deux spectacles tapageurs du samedi soir où les foules étaient vraiment vraiment ivres et n'y prêtaient pas attention. Il perd un peu de son avantage à cause du facteur d'incohérence. Mais certainement du stand-up, et puis c'est à égalité avec mon podcast et mon sketch.vidéosque je fais avec Oren (Brimer) et Matt (McCarthy). Ils sont assez similaires. Le podcast est ce qui se rapproche le plus de l'impression de créer quelque chose d'artistique. Je sais que c'est un peu prétentieux à dire, mais je parle juste de l'art que j'aimerais voir.
Y a-t-il eu une grande courbe d'apprentissage pour vous lorsqu'il s'agissait d'héberger le podcast ? Avez-vous dû développer certaines compétences ?
Ouais, je repense à la série et ça n'a pas beaucoup changé, mais quelques choses ont changé. Comme pour le premier épisode que j'ai fait avec Kumail, je l'ai bouclé en une heure, et ça ne me semblait pas bien du tout. Nous avions encore beaucoup de choses à dire, mais je pensais que les podcasts n'étaient censés durer qu'une heure. Maintenant, l’émission dure presque toujours 90 minutes, parfois même deux heures, car tout ce que je veux, c’est avoir une bonne conversation. La vraie chose que j'ai dû surmonter, c'est la conscience du public qui va écouter. J'oublie presque que les gens écoutent l'émission. Quand j’ai commencé à le faire, j’essayais de le rendre drôle et intéressant, puis avec le temps, je pense que j’ai commencé à me calmer un peu. J'ai commencé à me dire plutôt : « Laissons cela se produire. » Je ne veux tout simplement pas essayer. Il n'y a rien de vraiment drôle à essayer. En raison du style du podcast, ce sera moi qui sera moi et ce sera l'invité qui sera l'invité avec moi. Et puis ce sera le spectacle. Je veux dire, ne vous méprenez pas, j'essaie fort, mais j'ai arrêté « d'essayer ». Connaissez-vous la différence ?
Est-ce que cela signifie moins de préparation ?
C'est intéressant. J'ai un morceau de papier sur lequel sont écrits un tas de faits sur des personnes et quelques questions, et un bon podcast est comme un bon stand-up dans le sens où je ne regarde pas le journal.
Comment es-tu arrivé sur leNerdisteréseau? Est-ce qu'ils sont venus vers vous ?
Donc, comme tout le monde, je connais les podcasts. Aussi, comme beaucoup de gens, je me disais : « Ça a l’air stupide. » [Rires.] Pourquoi voudrais-je être une autre voix dans cette mer de podcasts ? Et puis j'ai commencé à écouter Marc Maronpodcastet j'avais ce phénomène de vouloir intervenir et de vouloir participer. Et puis ce qui a vraiment scellé l'accord, c'est que Marc m'a dit que faire le podcast était pour lui la chose la plus proche du stand-up. Et puis, sans absolument aucune urgence, ne sachant pas qu'il y avait une certaine urgence parce que Nerdist était sur le point de fermer la porte et de dire que nous avions assez de podcasts, j'ai commencé à lancer des idées. Au départ, je voulais seulement parler de religion – je suis vraiment content de ne pas l'avoir fait. J'ai réalisé que j'avais suffisamment changé en six mois pour que j'avais besoin d'un podcast qui puisse également changer. Je suis un peu un imbécile de cette façon. Et puis j'ai trouvé le titre, et j'ai pensé que se passerait-il si je faisais ce que fait Maron et que je l'appelais « You Made it Weird » et j'essayais d'avoir des moments étranges et honnêtes que vous n'auriez pas dans d'autres séries. J'ai failli l'appeler « Gardez-le croustillant »… Mon manager vaut ce que je lui ai payé cette année simplement parce qu'il a dit « ne l'appelez pas « Gardez-le croustillant ».
Et maintenant vous jouez « You Made it Weird » en live ?
Oui. Je n'avais pas vraiment prévu d'en faire un en direct, mais une fois que vous avez un podcast avec un nombre décent d'auditeurs, je pense que c'est une progression naturelle que les gens vous demandent d'en faire un en direct. J'ai l'avantage de copier à nouveau ce que fait Marc. La première sera composée de quatre courtes interviews, puis nous jouerons tous ensemble, ce qui, je pense, sera très amusant. Le premier aura lieu le 7 avril et mettra en vedette Michael Ian Black, Jim Gaffigan et Matt McCarthy.
Vous semblez vraiment apprécier lorsque vos amis se moquent de vous sur le podcast.
Oui… Je pense que c'est juste le fait de grandir avec un frère aîné qui m'a donné beaucoup de merde, vous savez, une quantité appropriée de merde de frère aîné. Quand quelqu’un se moque de vous, il a une connaissance intime de vous. Ils savent qui vous êtes et ce que vous faites, et ça fait du bien d'être compris. Si quelqu’un souligne une contradiction ou une lacune de ma vie, cela me ravit. Si Marc Maron se moque de moi parce que je ne tourne pas assez, je veux dire, à quel point est-ce génial ? Je me dis : « Il sait quelque chose sur moi ! » Je pense que c'est ce qui se passe là-bas. Cela m'inquiète un peu, surtout dans celui de Maron où j'avais l'impression que c'était à la limite du masochisme à quel point je l'appréciais. Je voudrais juste déclarer officiellement que je ne suis pas pervers de cette façon. [Rires.]
Pete Holmes animera un live « You Made it Weird » le 7 avril au Gramercy Theatre de New York. Pour les billets, cliquezici.
Phil Davidsonil aime aussi quand les gens se moquent de lui. Sauf quand sa mère le fait. Cela vieillit et n'est pas très productif.
