Photo de : Music Box Films
Le réalisateur britannique Terence Davies s'est fait connaître dans les années 80 et 90 grâce à une série de contemplations cinématographiques touchantes de sa propre jeunesse, dans des films élégants et elliptiques tels queLa longue journée se termineetVoix lointaines, natures mortes. Depuis, il a réalisé de nombreuses adaptations, dont celle de 1995.La Bible du Néonet les années 2000La maison de la joie, dans lequel il marie sa propre esthétique hautement contrôlée aux exigences narratives des histoires de John Kennedy Toole et Edith Wharton, respectivement. Mais ils étaient aussi des artistes aux émotions refoulées et aux vies submergées. Aujourd'hui, avec son adaptation du roman de Terence RattiganLa mer d'un bleu profond, Davies a relevé une sorte de défi : Rattigan était peut-être un écrivain distingué, mais cette pièce sur la passion adultère et la désillusion a révélé pour lui une nouvelle nudité émotionnelle. Il en va de même pour Davies, qui a d'une manière ou d'une autre trouvé un chemin vers les blessures vives de l'œuvre de Rattigan sans sacrifier son propre style méditatif et scrutateur.
L’ouverture bravoure du film offre un bon exemple de la façon dont Davies s’y prend. La caméra traverse un coin indéfinissable de Londres pour trouver Hester Collyer (Rachel Weisz) regardant tranquillement par la fenêtre. Dans son appartement simple, elle allume le four mais ne l'allume pas – nous l'avons surprise en pleine tentative de suicide. Alors qu'elle attend tranquillement la mort, Hester revient sur des scènes de son mariage - sur un demi-sourire agréable et maladroit partagé avec son mari juge plus âgé, William (Simon Russell Beale) - puis sur ses premières rencontres avec le jeune et charmant pilote de la RAF, Freddy ( Tom Hiddleston), alors qu'ils entament une liaison. La capacité de Davies à mélanger le particulier avec l'emblématique, à transformer des moments ordinaires en quelque chose de presque mythique, est ici clairement mise en évidence. Pas un mot n'est prononcé dans ces scènes, à l'exception de brefs extraits de dialogue venant de Freddy ; le tout semble se dérouler dans un magnifique bocal à poissons. Quand Hester et Freddy font l'amour, la caméra de Davies évite principalement leurs visages et leurs pirouettes autour de leurs belles jambes nues entrelacées, de sorte qu'il est difficile de dire qui est qui. Leur attirance est autant un fait scientifique qu’une question d’art ou de désir.
De toute évidence, cependant, les choses ne se sont pas bien passées entre Hester et Freddy ; d'où la tentative de suicide. Même s'il s'installe un peu plus confortablement dans son histoire de désillusion romantique,La mer d'un bleu profondest marqué par une sorte de stase profonde du choix. Hester a quitté son mari pour suivre une passion, mais elle a découvert que la passion, malgré toute la joie qu'elle a pu lui apporter, était vide de sens - que Freddy est une figure bien trop égoïste et incertaine pour pouvoir un jour faire qu'elle soit heureuse, ou d'ailleurs qu'il soit lui-même heureux. Et pourtant, elle ne peut pas retourner à son ancienne vie, même si William l'aime toujours. Il y a quelque chose de courageux et de tragique chez cette femme qui, à sa manière tranquille, refuse de choisir entre le confort et la joie.
Généralement, les artistes, en particulier les cinéastes, apportent de la spécificité à leurs personnages et à leurs scènes, essayant d'intégrer ces situations dans un semblant du monde réel. Davies semble travailler dans la direction opposée. Bien qu'il aime les reconstitutions d'époque élégantes et impeccables, les films sont tous des reflets, avec des personnages souvent dépourvus de bizarreries et de détails révélateurs que d'autres cinéastes pourraient utiliser pour les rendre plus humains. On pourrait penser que cela entraînerait une sorte de distance émotionnelle, mais cela fait exactement le contraire : cela renforce notre conscience des moments où le film s'installe dans quelque chose de plus spécifique.
Il y a une scène tardLa mer d'un bleu profondoù Hester, le cœur déjà brisé en un million de morceaux, nettoie les chaussures de Freddy pour lui avant qu'il ne la quitte. Le moment est du pur plutonium émotionnel ; la deuxième fois que je l'ai vu, j'ai dû me détourner activement. Et pourtant, ce n'est pas une scène mélodramatique ; il y a à peine un gros plan, presque aucun dialogue. Comme ce petit moment calme et obsédant,La mer d'un bleu profondn'est pas un film voyant ou prononcé. Cependant, ouvrez-vous à cela et cela pourrait vous détruire.
Le Raid : Rédemption
La scène d'ouverture deLe Raid : Rédemptionentrecoupe des plans d'un homme musulman en train de prier avec des plans de lui s'entraînant avant d'enfiler son uniforme de policier, de dire au revoir à sa femme très enceinte et de se rendre à son travail. On pourrait nous pardonner de voir ici une contre-programmation politique : combien de fois les films hollywoodiens ont-ils utilisé un musulman en train de prier comme un signe inquiétant ? Mais comme nous sommes dans une Indonésie majoritairement musulmane, ces clichés sont plus susceptibles de nous faire savoir que ce type est un Joe moyen – l'équivalent à Jakarta du pieux flic catholique irlandais, par exemple. Sauf que, bien sûr, l'homme en question — Rama (Iko Uwais), le héros de cet inoubliable film d'action — n'est pas un type ordinaire. C'est le genre de héros bionique, d'une flexibilité surnaturelle et qui donne des coups de pied au cul qui ne vient qu'une fois tous les dix ans environ.
L'idée derrièreLe Raidest ingénieusement simple : des commandos de police organisent un raid dans un complexe d'appartements détenu et exploité par un célèbre baron de la drogue, seulement pour que les choses tournent mal, voire explosent, alors qu'ils sont attaqués par vague après vague de drogués, de gangsters, et un assortiment de bas-vivants qui y vivent. Il ne reste plus que Rama, un débutant, pour se frayer un chemin, aux côtés de quelques camarades blessés. Cette configuration de base donne au réalisateur Gareth Huw Evans (une greffe galloise) et à la star Iwais (un champion national indonésien dans l'art martial local dearts martiaux) beaucoup d'espace narratif pour essayer toutes les cascades ridiculement insensées imaginables, exécutées avec une élégance suprême et ce qui semble être un minimum de supercherie cinématographique. (Ici, quand un gars est projeté contre un classeur géant et se retient ensuite avec angoisse, vous ressentez sa douleur, et vous savezille fait aussi.)
Une fois que l’action commence — et elle démarre très rapidement —Le Raidest implacable, époustouflant par sa majesté propulsive. Mais il est aussi traversé de moments de poésie sombre au milieu du carnage : un méchant capturé enlève ses liens et attrape lentement une machette cachée sous une table avec toute la grâce nauséabonde d'un danseur essayant un nouveau mouvement ; deux hommes s'affrontent au sommet d'une longue table ornée d'accessoires liés à la drogue, comme sur une piste d'atterrissage dans le cercle le plus bas de l'enfer. Parfois, le carnage est la poésie : dans ce film, vous pouvez pratiquement danser au rythme avec lequel les gens sont poignardés à plusieurs reprises à la poitrine ou écrasés contre les murs. (Il est également utile que la partition lancinante soit signée Mike Shinoda de Linkin Park etTRON : Héritageorchestrateur Joe Trapanese.)
La puissance et les compétences époustouflantes d'Iwais, bien sûr, ne sont pas nouvelles : Bruce Lee, Jackie Chan et Jet Li ont tous fait preuve d'une capacité similaire à combiner violence et précision danseuse. Mais Iwais n'a pas l'effervescence du Chan ; il a une présence tout à fait plus maussade, ce qui est peut-être approprié, car Evans ne semble pas intéressé à faire un dessin animé du genre, disons,SuperflicouMaître ivre 2. Le réalisateur a le sens de créer de l'anticipation, donnant à la violence un poids inattendu. À un moment donné, le méchant en chef est à court de balles alors qu'il exécute une série de captifs anonymes ; la prochaine victime dans la file pousse un soupir de soulagement, seulement pour que le méchant se dirige vers son bureau et revienne avec un marteau. À un autre moment, Rama doit se cacher tranquillement pendant qu'un autre méchant lui ouvre involontairement la joue. Ce sont des moments sensationnels, mais ils font aussi mal. Comme Tarantino, Evans sait nous taquiner ; il comprend l’attraction et la répulsion inhérentes à la violence. Nous ne voulons pas voir ces choses, et pourtant nous, vraiment,vraimentje veux voir ces choses.Le Raid, un film d'action aussi pur que vous êtes susceptible de voir, veut avoir son gâteau et le manger aussi. C’est le cas.
