Les aventures des aventures de Pete & Pete

«Teen-Agers, Bohos, Camp Culturati, photographes - ils ont gagné par défaut, car, après tout, ilsfaireCréez des styles. "- Tom Wolfe

L'une des révélations flamboyantes que j'ai eues au cours des dernières semaines de la lecture de Whirligig, à la recherche et à la conversation avec les progéniteurs de nos vieilles émissions de nickelodeon préférées est que, pour la plupart, c'était un tas d'enfants de la côte ragtag dans la vingtaine et la trente qui - au lieu de se diriger vers la côte ouest pour fusionner les éthiques punk-éthos à la principale accessibilité desamètres de la ruelle dans les éthiques principales de la ruelle en cours principale dans les éthiques principales dans les États-Unis dans les éthiques principales dans les États-Unis dans les éthiques principales dans les États-Unis en cours de rue dans les courses principales dans la construction de la rue principale dans l'accessibilité desamètres ponctuels dans les éthiques principales de la ruelle principale dans la construction de la ruelle principale dans les accessions supplémentaires dans les États-Unis en cours de rue dans les accidents de la rue principale dans les accessibles dans lesamédictions principales à Remoter Stream in Advictibitymusique- a apporté la sensibilité «alternative» à un égalplusendroit improbable que la radio: émissions pour les enfants (et, quand ils l'ont vraiment cloué, des émissions pourl'un l'autre).

Ils ont travaillé ensemble, joué ensemble, voyagé des cercles similaires et beaucoup d'entre eux ont maintenu leurs amitiés vingt ans plus tard.

Les aventures de Pete & PeteReste un parangon étincelant de cette mentalité de programmation bricolage / indie / punk-intégrée.

«C'est cette sensibilité au centre-ville de Manhattan», a déclaré Katherine Dieckmann (c'est «Deekman», qui vous a travaillé à l'origine avec ellePete et PeteDes cohortes pour créer le spectacle auraient plus tard sa main dans plus d'épisodes que tout autre réalisateur de la série et accordé au programme que la sensibilité «pré-emo / hipster / indie» pour laquelle il est devenu connu.

"Ce spectacle n'aurait pas pu sortir de Los Angeles", a poursuivi Dieckmann. «Il n'aurait pas pu sortir d'un certain nombre de villes que vous pourriez mentionner. La sensibilité était vraiment le monde où Hal Hartley faisait des films et où Jim Jarmusch a faitÉtranger que paradisEt où Steve Buscemi faisait ces œuvres d'art de performance. »

«Nous sommes tous devenus majeurs avec la sensibilité des années 80 dans la musique et le cinéma et le style et tout le reste, et nous vivons tous dans le même monde. Tout cela faisait partie d'une gestalt qui a été filtrée dans un spectacle pour enfants », a déclaré Dieckmann.

«J'étais ici à New York à faireSnl, etPete et Peteétait quelque chose que vous remarqueriez si vous traversiez les chaînes », se souvient Janeane Garofalo quand je lui ai demandé comment elle est devenue l'une des nombreuses (au moins à l'époque)« indie »de célébritésPete et Pete.

"Ce n'est pas comme si c'était le buzz sur la ville", a ajouté Garofalo, "mais évidemment c'était quelque chose comme" Hé, avez-vous vu ce spectacle? "Les aventures de Pete & Petevenait d'un endroit extrêmement créatif qui a séduit les deux enfants et je suppose que d'autres adultes parce que je sais que j'avais des amis qui l'ont également regardé. »

Aboupant qu'elle n'a jamais fini par se regarder comme «Mme Mme Brackett "en 1994" X = Why "parce que" Je ne peux pas me regarder "(même quand il s'agissait de" animer Janeane "sur ses deux apparitions enLes Simpsons, m'a-t-elle dit), Garofalo a expliqué qu'elle était ravie quand elle et Chris Elliot (également surSnlà l'époque) ont été appelés à être surPete et Pete.

Il s'avère qu'elle était déjà fan de l'émission à savoir à cause du travail de Toby Huss qui, entre autres personnages,Pete et Pete, est surtout connu pour son rôle d'artie, l'homme le plus fort du monde.

"Surtout à l'époque, il était le roi de la scène du centre-ville du Lower East Side", a déclaré Garofalo. «Je ne sais pas s'ils étaienten essayantpour imprégner de cela; C'est juste que les personnes impliquées étaient de cet acabit. »

Étant fan de Mark Mulcahy de Miracle Legion (tout comme tout le monde intimement impliqué dans le spectacle), Garofalo dit qu'elle a été particulièrement impressionnée parPete et PeteFaire se regrouper Mulcahy avec ses garçons de la Légion pour devenir «Polaris», qui a produit la chanson thème anthémique de l'émission, «Hey Sandy».

D'autres musiciens tels que Iggy Pop, Michael Stipe, Kate Pierson des B-52, Debbie Harry, les champs magnétiques et les pommes en stéréo ont été intégrés dans les diverses incarnations du spectacle au cours de ses six ans. Un peu plus d'une fois.

David Johansen (alias Buster Poindexter, alias le fantôme du passé de NoëlFrisé) était l'un des Titans de la scène des arts et de la culture de New York quand on lui a demandé de monter à bordPete et PeteEn tant que Ranger de Park improbable Thorsen dans l'épisode "On Golden Pete".

"Ces enfants ont traîné dans la scène", m'a dit Johansen. «C'était un bon spectacle. Très genre d'avant-garde. Il y avait une belle ambiance onirique. C'était comme travailler sur un film indépendant - discret, très agréable. Comme être dans un camp, c'était amusant. De vraies personnes: funky, cool; Personne n'était un coup de soufflage.

Lorsque j'ai interrogé le co-créateur de la série Chris Viscardi sur ce sentiment «d'imprégner» un spectacle pour enfants avec la scène du centre-ville de New York des années 80, il a révélé: «Je ne pense pas que ce soit quelque chose que nous étions conscients de faire. Nous étions toujours dans des choses comme le punk et le punk rock et le post-punk et des gens comme Iggy, et nous voulions juste y amener ces gens. »

«Et je pense que Will [McRobb, le partenaire de production de Viscardi et la troisième roue du joyeux tricycle dePete & Pete'sLe trajet bancal initial vers le bas] et Katherine ont eu une réaction similaire. Nous faisions juste des choses qui nous ont fait rire ou nous ont intéressés ou nous pensions cool. »

Peut-être que cela apporter un état d'esprit de «punk rock» à un spectacle pour enfants est l'une des principales raisons pour lesquelles la série a duré au fil des ans, même après que beaucoup d'entre nous sont encore obsédés par le spectacle. (Pour ainsi dire.)

"Il a en quelque sorte transcendé l'âge", a déclaré Garofalo.

"La démographie était comme" moins de dix ans "et des" collégiens "ou quelque chose", gloussa Alison MacLean (avec une certaine sobriété) lorsque je lui ai posé des questions sur la réalisation de l'épisode "Dance Fever".

Aujourd'hui, MacLean reste ami avec (et en fait est un voisin de) Dieckmann. Mais avant, elle dirigeait la vedette de Billy Crudup / Samantha Morton de LumineuxFils de Jésuset des émissions de télévision aussi variées queSexe et la villeetLes Tudors, elle a été exploitée par McRobb et Viscardi après avoir "en quelque sorte" obtenu une copie de son court métrageÉvier de cuisineCe qui, une fois de plus, a apportéPete et PeteUn minimum de non-conventionnalité: un récent réalisateur récent de Cannes Palme d'ormé travaillant maintenant sur un spectacle pour enfants.

"Il a réussi à avoir une sensibilité étrangement divisée qui avait un côté stupide - évidemment un côté jeune - mais d'une autre manière, il y avait aussi quelque chose de sophistiqué à ce sujet", a déclaré MacLean.

Bien que MacLean me raconte son être (sans honte) «un peu étoilé» lorsqu'elle a réalisé Iggy Pop dans son épisode, elle a continué à décrire le pionnier punk comme «charmant et respectueux, sans ego, s'adaptant simplement. Comme tout le monde dans la série».

En effet, comme avec le souvenir de Johansen (avec tous les autres à qui j'ai parlé), MacLean l'a trouvéePete et PeteExpérience pour être «très libre, très ludique et quelque chose qui avait un côté absurde. [Les créateurs] n'ont pas eu peur. Tout ce que vous pensiez était drôle ou cool ou idiot, vous pourriez y mettre.

"Je pense que c'était incroyablement original, en s'appuyant sur toute cette sensibilité au centre-ville à l'époque", a affirmé MacLean.

Bien que Dieckmann et McRobb se familiarisent de manière informelle les uns avec les autres au lycée à Ithaca, ce n'est que lorsqu'ils se réunissent lors de leur réunion de dix ans qu'ils se sont réunis car, selon les mots de Dieckmann, «Spiring Epits». McRobb et Viscardi avaient étudié le film ensemble à l'école supérieure où, encore une fois, comme l'a dit Viscardi, ilssavaitles uns les autres et traîner mais «n'étaient pas vraiment des copains», se réapparaissant quand ils se sont tous deux retrouvés à Nickelodeon à la fin des années 80.

«Chris et moi avons commencé à faire des promotions pour Nick et Nick à Nite etqueJe me sentais vraiment comme un «collectif», a noté McRobb dans mon interview avec lui. "Tous ces différents spectacles faisaient de grandes choses et nous avions essentiellement une véritable connexion forte avec le réseau, en particulier des gens comme Chris et moi qui étions venus dans les rangs."

"Nous croyions vraiment à Nickelodeon, et à l'époque, il a été conçu pour être" Anti-Disney "", a déclaré McRobb. «Disney était une certaine façon de regarder l'enfance et Nickelodeon consistait à saisir ce qui était un peu plus réel à propos d'être un enfant. Et donc nous nous sommes sentis farouchement fiers de cette identité, en particulier dans le département promotionnel. Cette analogie d'un «collectif», de personnes créatives indépendantes qui se regroupent pour faire quelque chose qui était subversif -c'estOù, pour moi, c'était le plus puissant. »

«Toutes les années où j'étais dans le département promotionnel, j'avais vraiment l'impression d'être une équipe de commandos outsider essayant de faire quelque chose de bien, et tout ce quiPete et PeteDevenu a été vraiment alimenté par cette même identité. »

Tandis que McRobb et Viscardi réinvestissaient un esprit jeune et une valeur dans les «vieux spectacles de rejet» deleurNon-Age, Dieckmann travaillait en tant que «journaliste frustré» danssonVingt, écrivant pourLa voix du village(avecPierre de rouleau,Vogueet d'autres) «Surtout sur le film, parfois sur la musique».

En 1986 («quand nous étions certainement plus jeunes que nous ne le sommes», a plaisanté Dieckmann), elle a fait un article sur Stipe de Rem qui finirait par devenir des amis de toute une vie avec l'écrivain-filmaker… et est restée dans son ancien appartement à l'époque.

"Michael m'a demandé - en quelque sorte à l'improviste, vraiment - de diriger un clip pour lui", a déclaré Dieckmann. Ceci malgré le fait que, à part son intérêt pour le cinéma et la photographie (surtout en ce qui concerne les Polaroids et a trouvé des objets) et quelques courts métrages de 16 mm au lycée, Dieckmann n'avait jamais rien réalisé dans sa vie.

Elle a néanmoins pris l'offre de son copain Stipe, a fait «stand» en 1989 et a assisté à cette réunion providentielle de dix ans où elle est tombée sur McRobb qui - bas et voici - avait un) vu etadoréSa vidéo et b) était sur le point de diriger une nouvelle série de places interstitiels de 60 secondes pour le département des promotions en air de Nick avec son collègue Viscardi.

Il se trouve que leur réalisateur d'origine a dû abandonner la dernière minute et, hé, peut-être que Dieckmann pourrait aider l'équipe ici?

"J'ai donc fait un storyboard pour eux, pour le premier endroit de 60 secondes sur le tatouage de Little Pete [Pétunia], qui avait écrit", a déclaré Dieckmann. "La raison pour laquelle j'ai obtenu le travail, c'est quand maman voit le tatouage de Pete, mon dessin pour son visage était une cuillère en bois recouverte de pudding au chocolat frappant le sol."

(Certes, quand j'ai continué à remettre en question Dieckmann au moins trois fois de plus sur ce que cela signifiait exactement, aucune explication qu'elle m'a donnée, ne semblait pas gérer avec une visualisation convaincante de ce dont elle parlait; mais je l'ai abandonnée à la "Pete-and-Pete-Sness" ineffable avec laquelle la série serait imprégnée de là.)

"Ils ont adoré ça", a poursuivi Dieckmann. «C'est vraiment ce qui m'a fait le travail. Et puis nous avons commencé à travailler ensemble. Ils pensaient que c'était l'approche totale de «Pete» [voir?] À la narration. »

"La grande idée était" de raconter une histoire la façon dont les enfants racontent des histoires ", a précisé McRobb. «Vous savez comment les enfants racontent des histoires; Ils vont en quelque sorte partout. Et pour cela, ils sont incroyables.

«À l'époque où nous avions 60 secondes pour raconter une histoire, nous avons décidé de saisir autant d'idées et d'images et de non-séquentirs que possible et de capturer une partie de l'enfance, personne ne semblait prêter beaucoup d'attention.»

«Cela semble probablement prétentieux et je m'excuse», Viscardi s'est qualifié, «mais Will et moi avons une phrase que nous aimons utiliser concernantPete et PeteEt essayez de l'apporter à notre travail: une certaine «gloire en lambeaux». Les choses ne s'additionnent pas toujours et ne sont pas toujours très jolies et parfois les points ne se connectent pas, mais il y a une certaine gloire et une certaine beauté et nous nous sommes vraiment efforcés de le réaliser surPete et Pete. "

«Si les choses devenaient soigneusement attachées dans un arc, nous les détacherions. Ou nous ferions une drôle de coupe à quelqu'un qui perturberait la scène en quelque sorte. Ou nous donnerions à Toby une chance de faire des pitreries bizarres au milieu de la scène juste pour saper un dialogue légèrement sentimental. Des choses qui lui donneraient un certain bord bizarre, peut-être pas complètement du sens à long terme, mais quelque chose pour nous qui semblait plutôt glorieux et amusant. »

"Les enfants sont à propos du désordre et des flaques de boue et roulent dans la saleté et juste être des enfants", a ajouté McRobb. «Ce n'est pas un endroit antiseptique, rigide et brillant. Lorsque vous dépassez ce qui est innocent dans l'enfance, il y a beaucoup de choses qui sont difficiles sur les bords. Le rêve était de capturer ce qui était réel et vrai, et le revers de la médaille est qu'il y a une quantité incroyable d'imagination à être un enfant et ce n'est pas toujours parfaitement cohérent. »

Bien. Mais qu'est-ce que leenfantsPensez à ces gens de dix à vingt ans leur senior leur disant quoi faire et dire pour être, eh bien,Les aventures de Pete & Pete?

"C'était en quelque sorte l'idée de Will et Chris de leur monde fantastique d'enfance unique", a déclaré Danny Tamberelli, qui a joué Little Pete dans la série. «Et c'est là que [Pete et PeteDéfinir] Wellsville et toute la bizarrerie, l'humour à gauche du cadran est venu. »

«C'était unique parce quePete et PeteC'était l'un des seuls spectacles que vous pouviez vous asseoir avec vos parents à regarder et ils ne seraient pas comme: "Oh mec, des émissions de gamins stupides: je ne veux pas vraiment être ici." Ensuite, ils disaient: «Hé! Il y a David Johansen! Et ils obtiendraient certaines des blagues que je n'obtiendrais pas »(comme le bâillon dans lequel tous les enfants trébuchaient plus ou moins après avoir obtenu« le cerveau de trop de lazarus orange, Tamberelli se souvient notamment).

Michael Maronna - qui a joué à Big Pete et que Tamberelli voit toujours autour de leurs terrains de piétinement de Brooklyn (bien qu'il m'ait également avoué qu'il n'allait pas dans les bars avec le gars parce que "Mike devient bizarre") - épouse une perspective similaire à son petit frère à l'écran:

"Quand j'ai obtenu le spectacle à l'été 1989, j'avais 11 ans et je venais de commencer dans une nouvelle école", a déclaré Maronna. «Se transformer en adolescent faisait partie de ma vie quotidienne à ce moment-là et ce n'est pas surprenant qui est sorti dans le personnage. J'en suis reconnaissant.

«Chris, Will et Katherine dans la vingtaine et la trentaine étaient encore assez proches où ils pouvaient clairement sentir cette nostalgie et voir ce qui a résonné, ce qui était faux, ce qui était utilisé par la prochaine génération qui a peut-être fait ou non sonnent vrai.»

"Et j'ai vu cela aussi", m'a dit Tamberelli. «En tant que petit enfant, je croyais en eux parce qu'ils étaient très passionnés par ce qu'ils faisaient. C'étaient des gens sympas pour moi. Ils étaient dans leurs vingt ans, comme des mecs cool. J'appréciais juste ça. Enfant, vous ne le considérez pas vraiment comme un travail de quelque manière que ce soit. C'était juste quelque chose que j'ai fait.

Tamberelli a en fait grandi et a vécu dans le New Jersey près de l'endroit où ils ont tiréPete et PeteSur place et m'a dit qu'il avait travaillé dans un magasin de bagel le week-end, a joué au football et au baseball tout au long de son séjour dans l'émission et a évité les dangers / railleries habituels de l'éducation «Michael Jackson» en invitant ses amis dans son école publique à l'ensemble pour être distribués comme extras.

Maronna était de nouveau d'accord avec son diminutif homonyme de l'univers de la télévision, reconnaissant aussi de ses parents ne l'avant jamais «forcé» à agir et à lui permettre une vie «normale» contrairement à certains des autres «parents de scène» qu'il avait vus dans sa vie. «Il n'y a rien de plus important lorsque vous avez cet âge pour être un enfant. Vous avez toutes ces activités et il ne s'agit pas de grandir. Peut-être pas pour tous les enfants, mais c'était l'esprit de Little Pete.

Et peut-être que cela aussi - ce naturalisme a prêté au spectacle par de «vrais» enfants jouant les principaux rôles du programme toutes ces années - a aidé à établir ce Pete-and-Pete-ness insaisissable. (Sailant à cet égard n'était pas l'admission de Johansen à moi que les acteurs surPete et Peteétaient «de bons enfants, pas comme vos stars typiques des enfants du cul. C'était très rafraîchissant. »)

McRobb m'a dit qu'après que Nickelodeon avait fait leur filtrage préliminaire de la distribution au meilleur du meilleur, Tamberelli - «une machine à blague» - est venu dans les créateurs du spectacle comme un verrou instantané pour le rôle de Little Pete. «Nous savions dans une seconde que c'était lui.»

Big Pete était un peu plus difficile à lancer, McRobb a décrit: «Parce que nous allions compter sur cet enfant pour faire tellement de narration, donc nous devions nous assurer que c'était juste.» Maronna, McRobb m'a alors assuré: «était définitivement notre premier choix de loin. Il a apporté tellement de nuances à la façon dont il a dit les lignes. »

Pour Alison Fanelli (qui a joué la poêle de Big Pete, Gal, Ellen et a laissé le monde d'Hollywood pour de bon après son passagePete et PetePour travailler en médecine), McRobb a poursuivi: «Nous savions qu'elle était tout de suite parce qu'elle est entrée et avait l'air plutôt funky et elle avait l'air si normale et réelle, puis nous l'avons jumelée avec Michael et c'était une évidence.»

"Le spectacle a en quelque sorte évolué à travers notre goût partagé en termes de la façon dont les enfants ont l'air et de la façon dont il a été tourné et du genre d'enfants qu'ils étaient", a confirmé Dieckmann. «Ils n'allaient pas du tout être des« enfants bizziques ». Et cela a aidé à donner le ton au spectacle. "

Étant que les trois créateurs de spectaclesétaientTout dans la vingtaine, et comme aucun d'entre eux n'avait d'enfants ou n'avait vraiment des enfants au moment de fairePete et Pete, Dieckmann a expliqué que «aucun de nous n'avait aucune idée de ce à quoi ressemblaient les enfants, sauf peut-être de notre propre enfance. Ce qui va et j'ai beaucoup référencé.

«Will écrivait un tyran et ce serait comme:« Oh, il est comme Donny Young. Nous connaissions tous les enfants de notre enfance sur lesquels ces enfants étaient basés, nous avions donc ces références en tête. Chris a grandi à Auburn, qui était à 30 miles d'Ithaca, donc nous avions tous un cadre similaire de l'expérience de l'enfance et de ce qui comptait et de la façon dont nous voulions l'exprimer. »

«Il s'agissait davantage des choses étranges qui se produisent dans l'enfance et à quel point ce sont véridiques. Nous mettons cette idée dans notre sensibilité au centre-ville de New York, et c'est vraiment cePete et Peteétait."

Curieusement, le spectacle - qui a commencé comme une série de 26 interstitiels avant de évoluer en cinq spéciaux d'une demi-heure, gagnant enfin suffisamment de confiance et d'argent de Nickelodeon pour devenir trois saisons de 34 épisodes de spectacles d'une demi-heure sur deux frères Ginger nommés Pete Living surréaliste a trouvé son fournisseur de la banlieue en tant que convention de New Jersey.

"Le spectacle a été conçu à l'origine comme les aventures de ce garçon nommé Pete et son chien nommé Pete", a révélé Viscardi. «Et puis j'étais attaché en tant que producteur et j'ai dit à Will:« Écoutez, j'adore, c'est génial mais la chose la plus difficile à travailler est les enfants et les animaux. Cela va nous tuer! Que pouvons-nous faire d'autre ici? »»

«J'ai suggéré de faire de Pete un frère et nous lui donnons le même prénom et cela nous a fait rire et ensuite nous sommes partis et courons. Je pense que même dans le script initial [McRobb] a écrit, il y avait toujours la maman avec l'assiette dans sa tête et diverses autres bizarreries du spectacle, et Big Pete avait le tatouage, et tout ce qui était là. La sensibilité était déjà là, avec juste cet élément de joker qui y a ajouté qui nous a fait emprunter un certain chemin. »

Alors que les néophytes pourraient se rappeler que le spectacle était totalement différent des autres de son époque en raison de son ton «triste et beau, surréaliste et vrai» du McRobb / Viscardi / Dieckmann ainsi que de son manque de piste de rire irritante, il est également clair dans la simpleregarderde l'émission (caméra unique par opposition à trois, sur place par opposition au studio, une apparence plus cinématographique / cinématographique par opposition à l'esthétique plus conventionnelle en mise en scène / «téléviseur») que quelque chose de spécial se passait àPete et Pete.

"Nous ne savions pas grand-chose sur la fabrication de la télévision, mais nous savions que nous voulions que cela soit différent de toute autre émission à l'antenne", a déclaré Viscardi. «Et c'était l'une des raisons pour lesquelles nous avons embauché Katherine. Elle avait un style très distinct. C'était très ludique et léger et nous avons adoré son utilisation de la coupe et nous avons trouvé des images. Cela lui a donné une vraie sensation d'arts et de conclusion, ce que nous avons vraiment aimé. »

«Je pense que cela fait partie de la raison pour laquelle toutes ces années plus tard, tant de réalisateurs qui ont travaillé sur l'émission disent toujours quePete et Peteétait l'une de leurs meilleures expériences de réalisation de télévision, car nous leur avons vraiment donné un règne gratuit pour y apporter leur propre sens de l'art. Je pense que c'est aussi ce qui a fait de l'équipage les gens passionnés aussi parce qu'ils ont vraiment pu diffuser leurs ailes et faire quelque chose de différent des autres émissions de télévision sur lesquelles ils ont travaillé. "

MacClean était d'accord avec l'évaluation de Viscardi, déclarant que tout au long de ses années immergé dans une direction télévisée de haut niveau, elle n'a à peu près jamais connu le genre de liberté qui lui a été accordéPete et Pete.

"Il m'a fallu un peu de temps pour comprendre quel genre de spectacle ils voulaient faire, mais je me souviens que c'était une explosion", a déclaré MacLean. «Il n'y avait qu'un seul autre spectacle (Michael: les mardis et jeudis, qui ne diffuse pas à la télévision américaine) qui se rapproche d'être aussi créatif et aussi un sentiment d'effort de collaboration. »

«Ils voulaient vraiment ma contribution, ils voulaient tout. Cela n'a pas été le cas sur d'autres spectacles que j'ai fait: cela a toujours été beaucoup plus le modèle industriel d'être une sorte de réalisateur à louer.Pete et PeteC'était beaucoup plus un sentiment de cette petite équipe de fous qui y croyaient et qui l'aimaient. Je me souviens de l'énergie de cela et de sa satisfaction. »

En tant qu'acteur «faisant simplement ses [ses] lignePete et PeteSi tant de réalisateurs, le spectacle était resté frais. Les choses ne se sont pas produites de la même manière chaque jour. Pas comme une sitcom ordinaire qui est tournée spécifiquement et que tout se ressemble exactement. Cela a vraiment eu une vie.

Et bien sûr, alors il y a cet aspect innommable dePete et PeteQue beaucoup ressentent l'ont conduit à être une sorte de présage à toute l'émotivité et l'esthétique du hipster (en particulier dans l'aspect singulière de l'émission, «Ute's Urchin» de Big Pete, la ressemblance de Thurston Moore de Big Pete, et le petit camionneur de Pete's Flannel Raill; sans parler de tout ce qu'il a fait avec tout ce qui a fait le programme).

When asked about this element of the show's legacy — the fact that, well, so many of us today kinda look and emote like characters with a bit of Pete-and-Pete-ness of our own — Maronna said the same thing some will tell you about Madonna's allegedly having created a style ofsonposséder dans les années 80: diable,tout le monderessemblait à ça à l'époque; duh.

"Chris et Will sont tous deux dans le nord de New York Preppies", a commencé Maronna en discutant de ce sujet avec moi. «Katherine était une réalisatrice musicale et plus Bohemian avec les chapeaux fous. Big Pete était habillé plus comme un preppy et un petit Pete habillé plus comme un camionneur ou un mécanicien. Je suppose que Katherine «a gagné» dans le cas de Danny. Je pense que c'est aussi elle se projetant davantage sur Alison qui avait une garde-robe amusante. »

Maronna a conclu que: «Je me souviens quand nous faisions l'une des spéciaux en 1991 avant de devenir une série et que la vidéo« Smells Like Teen Spirit »est venue à la télévision quand nous étions sur place et je n'avais jamais vu de merde comme ça auparavant. Quoi que j'étais, 13 ans, cela a vraiment pris une emprise et je me suis définitivement mis à m'habiller comme ça. »

«Ma copine et moi sommes sortis hier soir à Brooklyn et nous avons commenté tout le monde sur le personnel d'attente portant de la flanelle, et je ne pense pas que vous puissiez dire que cela a été influencé par cette émission. C'était exactement ce qui était autour. »

De même, McRobb voit un Pete-and-Pete-ness certain qui imprègne le royaume du style et de la mode contemporains, mais convient avec Maronna que ce n'était qu'un signe de l'époque où le spectacle était produit: «Little Pete portait des chemises à carreaux, c'est sûr. En dehors de cela, je ne pense pas qu'il y ait quelque chose que vous pourriez indiquer qui dit «marqueur culturel». Nous essayions de créer un univers intemporel qui était l'enfance de n'importe qui. Et nous essayions de faire du petit Pete un dur à cuire. Le chapeau portait davantage sur Holden Caulfield que le grunge et il ne portait que des chemises à manches longues pour couvrir son tatouage. »

Mais ensuite, conformément à tant de buzz net et aux vrais sentiments croyants dans tant de téléspectateurs (comme moi), McRobb a dû admettre que «vous pourriez certainement faire valoir que c'était le précurseur de tous ces trucs hipster. Mais nous n'avons jamais voulu que ce soit cela et une fois que «grunge» s'est mis, je n'ai jamais pensé pour une seconde qu'il y avait de lien. »

À vrai dire, McRobb sent que - si quoi que ce soit -Les aventures de Pete & Peteétait en fait assez «carré», l'évaluant comme «un spectacle très carré se faisant passer pour un spectacle de hanche».

«Les valeurs étaient vraiment comme« Aimez votre frère »et« soyez bon avec les gens »et« honorez votre imagination », a-t-il déclaré. "Il y avait un comportement subversif comme rester debout 11 nuits d'affilée, mais si vous vous souvenez de la fin de cet épisode [" The Nightcrawlers ", réalisé par Dieckmann et son épisode préféré, en fait], cela a conduit Pete et Mom à être plus proches que jamais et à respecter les limites des autres."

«Je pense que nous avons vraiment honoré les rituels de l'enfance. Peut-être que «carré» n'est pas le bon mot. Ce qui était subversif, je suppose que c'était le ton et la façon dont nous avons raconté les histoires, mais quand vous pensez à ce que nous essayions de transmettre et à ce qui était au cœur de la série, c'était vraiment affirmant la vie. "

"Je penseétrangeC'était là où nous allions versus pour essayer d'être scandaleux. Je suis sûr qu'il y a un exemple d'un endroit où nous sommes allés trop loin, mais je ne pense pas que ce soit jamais notre intention. »

Aw, allez, maintenant! Nous pouvons tous sourirer squème et savoir quePete et Peteétait certainement plus subversif que tout cela, Will! Il ne s'agissait pas seulement de rester debout 11 nuits de suite. Il s'agissait également de lutter contre le complot international des adultes! Il s'agissait de reprendre les vagues radio! Il s'agissait de démonter des professeurs britanniques arrogants lors d'un jeu explosif de Dodge Ball qui allait passer dans des livres d'histoire! Il s'agissait d'appeler Douchebags «Blowholes»!

Je veux dire, même Tamberelli a noté qu'iltoujourschoisit son nez et son rond grâce au personnage obstruction qu'il a décrit (bien que, d'accord, il a ri après avoir dit cela, toussant tout au long de notre conversation - après, eh bien - «oubliant» de m'appeler lors de la première tentative… hmmm…).

En fait, McRobb a éclairé pour moi le fait que Nickelodeon lui ait parfois mis en face de certains des spectacles, euh, plutôt coloré «Kid Argot».

«Nous pourrions dire« Blowhole »et« Fudgelicker »», a confirmé McRobb, «mais nous ne pouvions pas dire« mamelon ». Ce qui était assez arbitraire. » (Pour ceux qui se demandent, c'était pendant l'une des séances de conversation volatiles de Little Pete dans lesquelles «mamelon» a élevé sa tête laide.)

«Je ne pense pas que nous ayons jamais eu une idée annulée, mais», a poursuivi McRobb. "Je sais qu'une fois que nous avons eu une saison à notre actif, nous nous sommes sentis vraiment confiants de diffuser un peu nos ailes et pendant la deuxième saison, le réseau a commencé à s'inquiéter de la question de savoir que les émissions soient moins sur une expérience d'enfant relatable et plus sur ce type de fantastiques" vols de fantaisie "" "

«Nous avons été fortement encouragés pour la troisième saison à être des spectacles qui étaient au moins à un certain niveau liés à ce que la vie des« enfants »était.»

(Cela pourrait-il être la raison pour laquelle le super-héros personnel farfelu de Little Pete est parti à ce stade? C'était une question que je n'avais pas osé poser en respect pour la mystique infatigable du personnage.)

Il en va de même, en passant, en ce qui concerne les paroles de la chanson thème énigmatique de Mulcahy, «Hey Sandy». Personne ne semble savoir avec certitude de quoi diable le chanteur de «Polaris» disait ou écrit dans celui-là, mais tous ceux que j'ai interviewés ont dit qu'ils s'en fichaient et que nous aimons en fait que nous essayons tous de le comprendre.

Dieckmann a dit que c'était la façon dont il chante, après tout, et que si Mulcahy aurait pu trouver un moyen de fabriquer délibérément des paroles qui seraient suffisamment énigmatiques pour que les gens puissent réfléchir au fil des années plus tard, il le ferait régulièrement. Mais, hélas, Mulcahy - dans les propres mots de Dieckmann - "n'est-ce pas le calcul.")

Quoi qu'il en soit, McRobb m'a dit que, dans l'ensemble, Nickelodeon a plus ou moins laissé son groupe faire son propre truc, rester dans leur propre bulle et travailler sans trop d'interférence. Mais, là encore, Nickelodeon était un animal différent à cette époque. C'était avant que les notes ne deviennent si importantes pour le monolithe massif que le réseau devient, avant qu'ils ne fassent tout ce qu'ils pouvaient pour ne pas être tant l'anti-disney mais êtreun autreDisney.

McRobb estime que s'il se résumait à avoir l'un des cuivres qui lui revient à Jersey et le féliciter pour avoir attrapé Iggy Pop pour un épisode ou ne pas être interféré du tout, il prendrait rapidement ce dernier.

«Personne ne nous avait jamais dit comment faire un court métrage d'une minute ou comment faire une demi-heure spéciale ou une série; Nous avons juste fait ce qui se sentait bien », a déclaré Viscardi avec moi alors que nous terminions notre conversation. «Nous ne connaissions pas les règles de scénarisation et d'écriture de télévision et comment se rendre à la pause commerciale ou quelque chose comme ça. Il y a quelque chose d'extraordinairement libérateur à ce sujet parce que vous n'êtes pas entravé par les règles ou par vos expériences passées. Vous faites juste ce qui semble bien. Et c'est une façon fantastique de se sentir.

«La partie triste, bien sûr, est une fois que vous l'avez fait plusieurs fois, vous commencez à comprendre les règles du jeu, vous savez? Vous avez cette libération plusieurs fois, puis vous vous retrouvez à combattre votre instinct pour en faire un spectacle standard. C'était assez sauvage de vivre cette expérience d'une manière très pratique. »

«Nickelodeon ne faisait pas beaucoup de spectacles originaux à ce moment-là, donc ils ne savaient pas vraiment comment nous donner des notes ni comment réagir aux choses non plus. Tout le monde apprenait un peu comme nous y sommes. Nous avons obtenu un soutien incroyable des personnes clés dont nous avions besoin pour obtenir du soutien, cependant. »

Et enfin, nous avons enfin ici (potentiellement) le portrait le plus approprié de la Pete-and-Pete-ness que McRobb dit que lui et Viscardi parlent toujours quotidiennement en tant que sténographie pour leur vision de ce qu'ils veulent mettre dans le monde (même sur des productions plus grandes comme la version cinématographique deAlvin et les tamias, qu'ils ont co-écrit, et le film NickelodeonJour de neigec'était à l'origine censé être lePete et Petefilm mais est devenu, euh, autre chose).

C'est cette fantaisie vraiment enfantine, que «nous n'avons aucune idée de ce que nous faisons, mais nous allons le faire de toute façon» non seulement de toutes les personnes impliquées dans le spectacle, mais de toutes les personnes impliquées dans le réseau dans ces premiers jours de Nick.

McRobb m'a déploré que sur la durée dePete et Pete, il a été témoin de la transformation de Nickelodeon en quelque chose contre lequel il avait été à l'origine très consciemment balustré. Et, bien, peut-être - comme avec Artie ayant besoin de continuer à garder Wellsville (qui a pris son nom, par le par, deUne chanson préférée de McRobb par Wichita Indie Band The EmbarrassmentCela ressemble à tout ce que vous entendriezPete et PeteEt était pour McRobb «une chanson sur la sortie de la route principale et la voir les coins et les recoins de la vie») un peu plus comme «l'expérience typique des enfants» - il était temps de l'appeler un jour et de passer à des activités plus adultes (famille, travail, politique, épiceries, blanchisserie, nourriture pour chats).

«Nous avons essayé plusieurs fois au fil des ans pour créer quelque chose avec unPete et PeteSensibilité », soupira Viscardi,« mais en fin de compte, cela n'irait pas. Les gens ne veulent plus rien qui est excentrique. Original signifie étrange. Bizarre signifie bizarre. Des significations étranges ne signifie pas pour tout le monde. Pas pour tout le monde signifie des notes plus faibles. Des notes plus faibles signifient que nous ne gagnons pas autant d'argent. «Euh, nous ne pouvons pas faire ça. Donnez-nous quelque chose qui n'est pas excentrique. Et c'est comme ça.

"C'est toujours la nature du divertissement grand public", a déclaré Garofalo, qui m'a parlé de voir un changement de mer similaire au monde de MTV et d'autres programmes antérieurs dans lesquels elle a été impliquée à l'époque. «Cela fait rarement de la place pour quelque chose d'intéressant et quand il y aestQuelque chose d'intéressant, croyez-moi, malgré les meilleurs efforts du réseau. »

«La nature du divertissement grand public est de jouer en toute sécurité et d'essayer de faire appel au plus grand nombre de personnes, ce qui est un paradigme défectueux car dans l'effort de faire appel au plus de personnes, vous finissez généralement par être banal et ne pas vraiment attrayant pour quiconque, même si j'ai eu tort dans ce domaine auparavant. Je pense que les employés traditionnels du réseau travaillent sur une émotion, ce qui est une peur de se faire virer. Cela fait que les gens prennent des décisions très, très non créatives. »

«Tout ce qui est nouveau a de la place pour grandir, tout ce qui est de nouveau n'est pas surveillé par les adultes, si vous voulez. Ils embauchent beaucoup de jeunes (afin qu'ils puissent les payer moins) qui n'ont pas encore capté de mauvaises habitudes de travail chez les réseaux. Ils viennent donc avec des idées complètement fraîches. Et, aussi, vous avez des gens qui sont prêts à le laisser glisser, parce qu'ils ne font pas attention ou parce qu'ils s'en soucient. Quoi qu'il en soit, cela fonctionne.

"Nous savions que nous ne voulions pas être courants", a déclaré Dieckmann. «Nous n'avons même jamais vraiment su que les gens le regardaient. C'est donc vraiment fascinant de voir combien de personnes ont été influencées par cela quand ils étaient enfants. »

Et ces jours-ci, n'importe qui peut voir l'effet dePete et PeteAvec une résurgence qui a engendré des sites Web infinis, des noms de groupe et des paroles, des vidéos YouTube, des retrouvailles et des retenus de spectacles dans le monde entier.

Viscardi m'a dit qu'ilsa faitJe sais que le spectacle a eu ses fans lors de sa course originale, car ils recevraient des lettres et des appels téléphoniques sur ce qu'ils faisaient de gens qui étaient ravis de voir quelque chose qu'ils ne pouvaient vraiment trouver nulle part ailleurs. Mais il est toujours «choquant» pour lui que tant d'années après le fait que le spectacle ait été retiré des airs en 1996, «combien de personnes nous écrivent et nous parleraient de la série avec la passion qu'ils avaient.»

"Je suppose que cela montre à quel point la programmation de Nickelodeon au début des années 90 était bonne et que cela signifiait en fait quelque chose pour les gens qui l'ont regardé", a suggéré Tamberelli.

«Cela fait partie de la façon dont j'ai grandi, cela fait partie de la façon dont je suis devenu qui je suis maintenant. J'ai entendu dire que la même chose m'est arrivée par des gens qui ont grandi dans la série. Ils se sentaient similaires à ce que je ressentais; Cela a directement changé sa façon de regarder les choses. C'était OK d'être bizarre et d'être un peu absent et de ne pas être complètement statu quo et de ne pas suivre la foule. »

«Et je trouve à peu près que les gens qui viennent vers moi ou qui aiment le spectacle sont comme moi ou sont des gens avec qui je me rapporterais ou qui seraient amis. Des mentalités similaires, vous savez? Ce sont le genre de personnes qui seraient amies avec Chris et Will et Katherine aussi. C'est un état d'esprit universel. C'est pourquoi je le prends au sérieux: cela signifie beaucoup pour moi, c'est mon adolescence, c'est comme ça que j'ai été élevé.

Tamberelli (qui de nos jours se concentre principalement sur sa musique, jouant de la basse et enseignant de la musique à des gens tels queTout ceLe camarade Kenan Thompson - quelque chose qu'il dit a été en partie inspiré parPete et PeteL'épisode "Hard Day's Pete") m'a dit que bien qu'il se sente plus intelligent maintenant et plus expérimenté, il est toujours à peu près la même personne qu'il était quand il était dans la série, avec les mêmes idéaux et moraux, qu'en fait il est parfois difficile pour lui de regarder en arrière et de considérer où Little Pete s'est arrêté et qu'il a commencé à Danny Tambberelli.

«Des émissions commePete et PeteetClarissaetSaluez votre shortAvait une sorte de façon originale et peu permanente d'eux et ce n'est pas comme ça maintenant », a déclaré Tamberelli. "À l'époque, c'était un divertissement, mais il y avait aussi quelque chose pour faire avancer votre cerveau."

«Ce genre de résurgence n'a-t-il pas de sens?» Maronna m'a demandé avec un bord rhétorique. Bien qu'il ait récemment emmené les aspects les plus techniques du cinéma et de la télévision du département électrique de la télévision et des productions cinématographiques, il semble toujours tenir une fidélité spéciale et altruiste pour les jours où il était le centre d'attention surPete et Pete.

«Nous avons tous grandi les uns avec les autres, même si certaines personnes regardaient la télévision et que d'autres y agissaient. Sans surprise, les enfants qui regardent s'identifieraient à nous et comme nous ne pouvons pas geler le temps, toutes ces personnes dans la trentaine, traitant de leur travail, ils se souviennent encore de ces moments. »

«C'est l'occasion de revivre leur enfance, seulement un peu plus étrange. Et c'est immortalisé à la télévision, donc c'est plus renforcé. "

Dieckmann voit la résurgence s'installer également, ajoutant «parce que j'enseigne les études supérieures [Columbia University; Elle continue également à faire des films, son dernier étant le Starrer Uma ThurmanMaternité], J'ai eu des étudiants qui ont vuPete et PeteQuand ils étaient des enfants. C'est vraiment intéressant pour moi quand ils sont si passionnés par cela. Cela me permet de voir l'effet de la façon dont il a façonné la sensibilité des gens. Vous ne le savez pas vraiment lorsque vous le faites.

«Pour voir que cette chose que nous avons faite - que nous ne savions pas si elle avait un effet ou non, par amour, d'une manière très lâche, collaborative et amusante - avait vraimentsignificationpour les gens est fantastique.

"C'est presque comme un privilège en quelque sorte", a déclaré McRobb avant d'enrouler notre conversation avec une notion pleine de sa «gloire en lambeaux». «Vous faites quelque chose, vous allez dans la machine à tempaire, et vous sortez 17 ans plus tard et vous voyez ce qui se passe; Et incroyablement, c'est arrivé! Et c'est assez incroyable à considérer. Peut-être que nous avons obtenu une note de 2,1 et ils nous ont fait part de l'air, mais 17 ans plus tard, il y a tous ces enfants de 26 ans qui disent: «Merci beaucoup», et nous avons l'impression que nous avons fait quelque chose qui signifiait quelque chose. »

Mathew Klickstein est l'auteur deMiné! Une histoire orale de l'âge d'or de Nickelodeon, qui est dans les magasins partout et vous en dira plus sur Nickelodeon que vous ne devriez probablement savoir.