Jerry Saltz sur le maître pervers Mike Kelley, 1954-2012

Mike Kelley.Photo : Cameron Wittig (c) 2004. Avec l’aimable autorisation de Kelley Studio et du Walker Art Center

Kelley était tous ces artistes rassemblés en un seul, un visionnaire autonome à part entière. Il est à l'origine de sa propre forme de chaos sculptural : des agglomérations cacophoniques désorientantes et des installations tentaculaires de choses entassées sur d'autres choses, certaines fabriquées, d'autres trouvées, toutes organisées de manière à ce que le public puisse y accéder mais qui semblaient aussi infiniment différentes, profondément carnavalesques, toujours opératique et absolument implacable. L'un des plus grands de ces néo-grands et néo-alimentés à la testostéroneoeuvre d'art totaleétait le remplissage du bâtiment de Kelley en 2005La journée est terminéeau palais de Gagosian, sur la 24e rue ouest. J'ai appelé cette émission « Clusterfuck Aesthetics ». Elle ressemblait à une maison de fous et bourdonnait de ce que l’architecte Renzo Piano appelait « des villes imaginaires où tout continue de bouger ». Le facteur organisateur était un vieil annuaire de lycée trouvé. Tout dans l'exposition – des images d'enfants en costumes d'Halloween ou dans des pièces de théâtre à l'école, des sculptures gigantesques avec des pièces mobiles et des films avec leurs propres bandes sonores – a été généré et basé sur les images de ce livre. C'était une mégalopole sculpturale multiplex de peintures, sculptures, photographies et autres installations idiosyncratiques hautement produites, une cathédrale sans rendez-vous du ça, un voyage dans le passé des banlieues américaines et l'imagination brûlante de Kelley. Il était prêt à échouer de manière aussi flamboyante que n’importe quel artiste de sa génération.

Tel un Sol Le Witt hanté, Kelley excellait dans l’invention de systèmes et la recherche de syntaxes artistiques pour créer son œuvre. Il réalise de grandes peintures au feutre à partir de bannières collégiales ; créé des tentures à partir d'annonces de personnes recherchées et de célibataires sur les tableaux d'affichage des églises et des cafés. Pour le Carnegie International de 1991, il a créé une vaste taxonomie de poupées et de personnages en peluche trouvés, disposés comme des spécimens scientifiques sur de grandes tables pliantes. Ce laboratoire de Frankenstein est né de son chef-d'œuvre de 1987 sur l'amour, l'abjection, le désir, le besoin, le gaspillage et la rédemption,Plus d'heures d'amour qu'on ne pourra jamais rembourser. Cette pièce murale ressemble à un De Kooning en trois dimensions vu de loin ; de près, on voit qu'il est entièrement composé d'animaux empaillés et d'afghans trouvés, marouflés sur toile. Dans cette œuvre, Kelley exécute une danse derviche dans le célèbre fossé entre l'art et la vie de Rauschenberg, créant une composition abstraite transmuant les émotions déversées dans ces objets par leurs nombreux anciens propriétaires en un nouveau langage qui, comme l'art lui-même, existe au-delà des mots. , dans un lieu archaïque étrange, bien dans les domaines de l'étrangeté ancienne et actuelle. Mike Kelley était un géant.