Photo : Claudette Barius/?2011 Five Continents Imports, LLC. Tous droits réservés
Steven Soderbergh continue sa pratique occasionnelle d'utiliser des acteurs comme objets trouvés dans sa formule de thriller d'action parfaitement agréable.Détraqué, qui aurait pu s'intitulerL'expérience vindicative d'une ex-petite amie. La star est la monotone mais saisissante Gina Carano, une championne d'arts martiaux mixtes adonnée aux coups déterminés de ses adversaires. Elle incarne Mallory, un agent d'espionnage dur à cuire qui quitte son employeur/petit ami suffisant (Ewan McGregor) mais accepte quelques derniers emplois en souvenir du bon vieux temps. Jamais une bonne idée. La majeure partie du film est un flash-back relayé par un témoin déconcerté (Michael Angarano) - qu'elle a plus ou moins kidnappé - de sa dernière bagarre, ce qui permet à Soderbergh (à partir d'un scénario de Lem Dobbs) de sauter entre les époques et les continents, comme c'est son habitude itinérante. Lorsqu'il ne s'occupe pas de sa syntaxe délicate, il reste assis et regarde sa principale dame se battre – le but de cet exercice cinématographique particulier.
En tant que l'un des rares réalisateurs majeurs à travailler comme son propre directeur de la photographie (sous le nom de « Peter Andrews »), Soderbergh est particulièrement sensible à la proximité entre la caméra et ses acteurs. Militer contre l’hyperkinétiqueBourneÀ la manière de coller son objectif au milieu des mêlées, Soderbergh garde une distance respectueuse, nous permettant de lorgner son étoile de la proue à la poupe. Elle est quelque chose à voir. Carano ne bouge pas comme un acteur mais comme un athlète – quelqu'un entraîné à canaliser ses émotions plutôt qu'à les exhiber, à conserver son énergie plutôt que de la dépenser. (Il y a des similitudes avec un jeune Chuck Norris, ce que je ne veux pas dire comme une insulte.) Les combats sont mis en scène et filmés de manière à ce que nous puissions presque, mais pas tout à fait, calculer son prochain mouvement avec elle. Elle est toujours plus rapide – et plus méchante – que ce à quoi nous nous attendions, toujours prête à pivoter, à donner un coup de pied à un membre et à serrer une trachée entre des cuisses dures comme la pierre.
Soderbergh a tendance à avoir une grande idée – une idée de thèse – par film et à s'y tenir même lorsqu'un peu plus de flexibilité serait utile. Ici, c'est cette caméra non cinétique, à laquelle il est tellement attaché que certaines parties du film semblent sous-alimentées, comme une image bon marché du début des années 70 ou du début des années 80 que l'on prendrait à deux heures du matin sur la dixième chaîne la plus populaire de Cinemax. Doit-il faire preuve d'une intégrité aussi terne ? Ne pourrait-il pas y avoir un seul gros plan à indice d'octane élevé et à couper le souffle pour mettre un joli bouton brutal sur quelque chose ? Et qu’en est-il de la fin (présumée) hors écran du méchant le plus haineux ? Soderbergh est-il trop fier pour nous lancer un peu de viande rouge ? Ce n'est pasSolaris…
Soderbergh aurait joué en post-production avec la voix de Carano, qui ne m'a jamais semblé comme si elle venait de sa tête. Mais je l’aimais bien – et je dis cela pas seulement parce que je ne veux pas me faire tabasser. Elle est surdéfendue de manière intéressante. Les stars A et B (McGregor, Michael Fassbender, Michael Douglas, Bill Paxton, Antonio Banderas) du casting prennent évidemment de petits rôles pour augmenter leur quotient hipster, mais Fassbender frappe (dans les deux sens) en tant qu'Irlandais. agent qui pourrait ou non avoir des intentions cachées. Il fait un peu d'amour, il fait un peu de combat, il fait de la psychanalyse, il fait encore du combat… Mais il n'a jamais eu de scène de chambre comme celle qu'il a avec Gina Carano.
