Cette semaine, je jette un œil à un autre spectacle qui est antérieur à la comédie de sketchs moderne à bien des égards, mais qui constitue néanmoins une étape importante dans le développement de ce métier.Le rire de Rowan et Martinmettait en vedette de nombreuses stars qui connaîtraient plus tard un plus grand succès, telles que Goldie Hawn, Lilly Tomlin et un écrivain canadien du nom de Lorne Michaels. De plus, il marque une rupture nette et sans vergogne avec les formes traditionnelles de comédie qui trouvent leurs racines dans le théâtre et le vaudeville.
Le rire semble être à l'opposé dela dernière émission que j'ai regardée,Le spectacle de Carol Burnett. Même si le programme de Burnett était lent et délibéré,Riresemble rapide et aléatoire, même selon les normes actuelles. Plutôt que des croquis de 10 à 15 minutes qui semblent s'éterniser,RireIl s'agit principalement de bits rapides qui durent rarement plus de 30 secondes. Bien qu'il existe des sketchs plus traditionnels qui durent deux ou trois minutes,Rirecomporte principalement des one-liners, des blagues simples racontées entre deux personnages et de nombreux jeux de mots. Celles-ci sont livrées à un rythme rapide, presque frénétique, qui a dû être désorientant au moment de la diffusion de la série, de 1968 à 1973.
Si vous êtes quelqu'un qui ne supporte pas les jeux de mots, vous devriez probablement rester à l'écart de Laugh-In, car environ 75 % de ses blagues sont des jeux de mots. (Mon préféré de la série : « C'est quoi toute cette inquiétude concernant la peine capitale ? Je pense que tout le monde dans la capitale devrait être puni. ») Même si je me considère comme un fan, je dois admettre que la plupart ne sont pas si géniaux. Mais comme ils sont si nombreux à vous attaquer les uns après les autres, il est difficile de s'énerver à l'idée que l'un d'entre eux soit un raté. Une autre marque est l’actualité implacable de la plupart des blagues. Même si je comprends toujours les blagues sur les cartes de brouillon brûlantes, elles n’ont pas vraiment le même punch aujourd’hui que lors de leur première diffusion. Cela étant dit, l’émission mérite également d’être saluée pour ses segments innovants de fausses nouvelles. Ces blagues restent fidèles à la nature rapide et chétive de tout ce qui se passe dans la série, mais elles ont contribué à ouvrir la voie à des comédies ultérieures commeSNLMise à jour du week-end etle spectacle quotidien.
L’autre élément principal de la série est la comédie physique. Souvent, cela prend la forme de divers acteurs frappés à la tête par quelqu'un d'autre après avoir prononcé un jeu de mots particulièrement gémissant. Chaque émission comporterait également une série d'éléments physiques récurrents, dans lesquels diverses calamités physiques résulteraient de tentatives répétées de quelqu'un de faire quelque chose de simple, comme ouvrir une porte ou abattre un arbre. Le plus célèbre, cependant, était les routines de chaussettes-ça-moi, dans lesquelles les acteurs étaient amenés à prononcer la phrase (« C'est peut-être du vin de riz pour vous, mais c'est quand même du saké pour moi »), et recevaient une claque sur la tête, une éclaboussure d'eau ou une chute à travers une trappe.
Même si certains aspects du spectacle semblent aujourd'hui inoffensifs, dans l'ensembleRiresemble remarquablement innovant à bien des égards et il est facile de voir à quel point le spectacle a probablement été choquant pour le public lors de sa diffusion. Non seulement les blagues étaient souvent risquées et politiques pour l'époque, mais l'émission présentait également régulièrement des mannequins en bikini noir et blanc. Il semble très clair queRirefaisait une tentative délibérée de s'éloigner des émissions de comédie plus anciennes et au rythme plus lent. Lorsque Jack Benny, star de la comédie de la télévision des années 50, est constamment interrompu au milieu de blagues et on lui demande d'accélérer les choses. Bien qu'il soit joué pour rire, ce running gag contenait clairement une part de vérité. Comme de nombreux autres films et émissions de télévision de la fin des années 60Rireétait clairement destiné à un public jeune et intelligent, ce qui n'avait jamais été fait jusqu'alors.
"Ce n'est pas une série, c'est une thérapie de groupe nationale", déclare Jack Lemmon en tant qu'invité principal lors d'un épisode. Il n'a pas entièrement tort. L'humour simple et d'actualité de la série a probablement fourni un exutoire indispensable à une nation traversant une période incroyablement tremblante. 1968, l'année du début du spectacle, verra la guerre du Vietnam atteindre de nouveaux sommets, l'assassinat de Martin Luther King, Jr. et de Robert F. Kennedy, et des émeutes à la Convention nationale démocrate à Chicago ; avoir quelque chose qui faisait perdre le moins de temps possible pour arriver à la punchline était probablement très apprécié. Dans l’ensemble, la série se sent aujourd’hui vraiment comme un produit de son époque. C’était clairement une période de transition non seulement pour la comédie mais pour la nation dans son ensemble. Des émissions comme celle-ci, comme le fait souvent une bonne comédie, ont rendu les moments difficiles beaucoup plus faciles à digérer.
Carleton-Atwatervit à Boston. Il écrit également sur la bière àBeeriety.com.
