Kings of Leon est un groupe à succès. (Je vous épargnerai tous les « platines » et « millions » — disons simplement leur dernier album,Seulement la nuit, vendus comme des fous.) C'est aussi le genre de groupe vers lequel vos amis rock-geek lèvent probablement les yeux au ciel. Et si vous les appréciez, les chiffres de vente indiquent qu’il y a de fortes chances que vous le fassiez ! - vous répondez probablement à ce regard au ciel par encore plus de regards au ciel : Quoi, les geeks de la musique ne peuvent pas aimer quelque chose simplement parce que c'est populaire ? Trop mainstream pour être cool ?
De toute façon, c’est généralement ainsi que se déroulent ces arguments. Mais je ne pense pas que ce soit vraiment une question de popularité. Il existe une différence intéressante qui apparaît souvent entre la musique à laquelle réagissent les connaisseurs de musique et la musique à laquelle réagit le monde réel. Les geeks de la musique ont tendance à penser de manière comparative : ils s'intéressent à ce qu'un groupe offre ou accomplit, ce que personne d'autre n'accomplit. Alors que les êtres humains normaux se tournent la plupart du temps vers quelque chose comme un groupe de rock pour vivre une expérience appelée « rock » – cette chose courante et compréhensible dont le monde apprécie. Ils ne se présentent pas dans les stades pour voir Kings of Leon renverser ou remodeler les traditions du rock, juste pour y parvenir.
Et Radio Vulture devrait révéler qu'il est, de par sa nature, écrit par quelqu'un qui pense plutôt comme un geek de la musique.
Je suis cependant impressionné par la façon dont Kings of Leon a réussi à offrir aux gens une sorte d'expérience « rock » fondamentale. Les choses qu'ils proposent sont utilitaires, fonctionnelles : une musique de la taille d'un stade avec suffisamment de rock alternatif pour paraître moderne, plus une touche de hurlement rétro, la plupart des groupes sont trop à la mode pour ne plus jouer avec. Parfois, ils ressemblent moins à un vrai groupe de rock qu'à l'idée d'un scénariste d'un groupe de rock dans un film médiocre. C'est même inclus dans leur biographie. Dans les premières scènes, ils ne sont que les trois fils d'un pasteur du Sud qui créent un groupe avec l'un de leurs cousins. Leurs paroles, dont un trop grand nombre semblent avoir été écrites par les organes génitaux du chanteur Caleb Followill, s'attaquent exactement aux types d'archétypes généraux qui constitueraient une vie personnelle à l'écran. (Sur leur nouvel album, sa chronique d'ego masculin gonflé atteint enfin sa destination, avec la phrase « elle me dit que j'ai une grosse bite. ») Quarante minutes après le début du film, leur son de style sudiste est décollage au Royaume-Uni – et puis viennent les années 2008Seulement la nuit, et le montage vertigineux où ils vendent des millions de disques, deviennent célèbres, entendent tous les Tom, Dick et Harry chanter leurs chansons au bar, et…
… eh bien, vient ensuite la partie – parfaitement fidèle au scénario – où les tensions et les fardeaux émergent, et tout le monde devient un peu hargneux. Des choses sarcastiques sont dites dans les interviews. Caleb commence à qualifier le single « Sex on Fire », lauréat d'un Grammy, de « merde », se rapprochant de ses fans dévoués aux dépens de tous les nouveaux gens qui, vous savez, lui ont payé de l'argent liquide pour l'entendre. Le groupe commence à se chamailler avec l'univers.
La principale chose que j'essaie de comprendre à propos du nouveau LP,Venez au coucher du soleil, c'est si cela a rendu Kings of Leon plus ou moins intéressant. Parce que c'est celui où ils râlent, assis autour d'un studio sans fenêtre à New York, entourés par l'agitation d'une douce célébrité, en repensant à ces joyeuses scènes du début où tout était si simple et pur. Ce sentiment nous donne des trucs comme « Back Down South », qui ne sont pas la chanson la plus intéressante au monde. Mais je suis presque sûr que c'est aussi ainsi que nous obtenons quelque chose commele clip de « Radioactive »dans lequel le groupe gambade maladroitement avec des dizaines d'enfants noirs lors de ce qui ressemble à un barbecue après l'église quelque part à l'époque des droits civiques. "C'est dans l'eau", gémit Caleb, "c'est d'où tu viens !" Et c'est intéressant, à sa manière : si vous pouvez le regarder sans rire d'étonnement, soit vous êtes une meilleure personne que moi, soit vous avez dormi grâce à un entraînement de sensibilité. Mais encore une fois, c'est le groupe qui s'adresse sérieusement aux plus grands archétypes – il se trouve qu'ils ont accidentellement saisi un archétype effrayant.
Une partie de ce qui fait le succès de Kings of Leon est que leurs grands archétypes, leurs chœurs de stade et leurs voix à gorge déployée ne recherchent pas seulement sans vergogne la gloire - c'est plutôt comme si le groupe était véritablement et sérieusement investi dans cette vision tout droit sortie d'un film. d'eux-mêmes et de leur musique. S'il n'y a pas grand chose à dire surVenez au coucher du soleil, c'est parce qu'il offre précisément les archétypes et les sons que vous attendez de cette partie du film. La plupart des groupes commencent par considérer leur public comme leur peuple, une extension d’eux-mêmes – mais si vous devenez aussi grand, vous finissez par parler directement au cœur de gens avec qui vous n’auriez peut-être rien voulu avoir à faire. Vous commencez à vous sentir distant. Et puis voici la scène où vous regardez à l'intérieur et à l'arrière : commencez à penser à d'où vous venez, commencez à penser à acheter un grand lopin de terre là-bas et à vous éloigner de tout et à revenir à la musique, mec, et à la maison, mec, et… c'est à peu près à ce moment-là que tu fais cet album.
