La critique Brutalist : Un classique du cinéma

Que regarder Verdict

Il semble prématuré de baptiser l'épopée de Brady Corbetun classique du cinéma.

Une telle distinction vient généralement avec le temps, mais l'ampleur, l'ampleur et les échos du film avec d'autres titres qui ont valu cette illustre étiquette -Le parrain, en particulier dans sa première moitié – signifie qu’aucune autre phrase ne fera l’affaire. La saga mafieuse de Coppola a un peu plus de 50 ans et nous sommes toujours en train de l'apprécier. Il est difficile d'imaginer que le film de Corbet ne soit pas regardé et admiré jusque dans la seconde moitié de ce siècle et au-delà.

Les deux films – et, en effet,Le Parrain II— sont enracinés dans l’expérience des immigrants.Le brutalistecommence avec l'architecte hongrois et survivant de l'Holocauste, Laszlo Toth (Adrien Brody), arrivé en Amérique à la fin des années 1940 mais laissant derrière lui sa femme Erzsebet (Felicity Jones) et sa nièce orpheline Zsofia (Raffey Cassidy, également dans Vox Lux de Corbet), qui sont empêtrées dans les formalités administratives en matière d'immigration. S'appuyant sur son cousin Attila (Alessandro Nivola) pour travailler dans son entreprise de meubles florissante, Toth attire l'attention d'Harrison Van Buren (Guy Pearce) en concevant une nouvelle salle de lecture dans son manoir - un cadeau d'anniversaire surprise qui, au départ, tombe en panne. comme le proverbial ballon de plomb. Après réflexion, il reconnaît les talents de Toth et devient son mécène, l'employant pour concevoir et construire un vaste centre communautaire, mais le murmure de sectarisme dans la façon dont il traite son architecte finit par se transformer en un rugissement, aboutissant à un acte d'une violence et d'une obscurité horribles.

Il y a quelque chose qui cloche dans leur relation dès le début, tout cela émanant de Van Buren lui-même. La formalité de son langage, la condescendance qui transparaît même dans ses actes les plus généreux – il tire les ficelles pour qu'Erzsebet et Zsofia soient réunis à Toth – et le contraste entre son physique trop nourri et le maigre Laszlo autrefois affamé font du leur un relation d’inégaux. L’ironie est que Van Buren est un homme peu talentueux ou peu compétent et qu’il le sait trop bien, mais sa richesse lui donne du pouvoir. Pearce est superbe dans le rôle, utilisant un ton de voix qu'il a révélé lors d'une récente projection est basé sur celui de son ami, l'acteur Danny Huston. C'est probablement la performance de sa carrière.

Histoire d'immigrants enveloppée dans un portrait de la construction de l'Amérique moderne, le film de Corbet parle haut et fort du présent : les déplacés cherchant désespérément la sécurité et la chance de reconstruire leur vie, la manière dont ils apportent leurs talents et contribuent à leur nouveau pays. Mais cela met également en lumière la manière dont ils sont traités et dans quelle mesure ils sont acceptés. Ou non. Le fils de Van Buren, Harry (Joe Alwyn), le met en jeu lorsque quelques verres de trop lui délient la langue et dit à Laszlo "Nous vous tolérons".

Le ressentiment, la suspicion et l'envie ne sont toujours qu'un éclat sous la surface, rendant absurde le poème souvent cité sur la Statue de la Liberté, la lueur d'espoir pour les nouveaux arrivants aux États-Unis. "Donnez-moi vos fatigués, vos pauvres, vos masses regroupées aspirant à respirer librement, les misérables détritus de votre rivage grouillant." Ils ne sont jamais autorisés à véritablement appartenir et le moment choisi pour l'arrivée du film dans les cinémas est douloureusement urgent.

Les thèmes tissés dans le récit sont ambitieux et immenses. Il n'est donc pas étonnant que la durée du film soit de trois heures trente-cinq minutes, ce qui a fait la une des journaux, tout comme l'entracte indispensable. Ce n'est pas si rare : celui de l'année dernièrea duré trois heures vingt-six minutes et a également offert à la plupart des spectateurs une pause au bon moment.

Pourtant, à aucun momentLe brutalistese sentir trop long ou gonflé : il y a tellement de choses à savourer dans les visuels, les personnages et la narration envoûtante de Corbet qu'il entraîne simplement son public, l'implique, l'excite et, parfois, le choque profondément. Il y a des moments où on a l'impression que Laszlo aurait dû être une personne réelle et, même s'il est fictif, il est difficile de ne pas sentir qu'en esprit, il est à un cheveu d'être apparenté à Wladyslaw Szpilman, le vrai musicien au centre deLe pianiste(2002), la performance oscarisée de Brody.

Ce qui nous amène à l’homme qui occupe le devant de la scène. Comme ses co-stars Jones (spectaculairement bon dans le rôle de sa femme) et Pearce, Brody a connu une soudaine ascension vers la gloire, mais depuis lors, il n'a jamais vraiment atteint ces sommets. Jusqu'à maintenant. L'agonie, l'espoir, la dévastation, l'amour et la fragilité bien trop humaine remplissent son visage et son corps anguleux et torturés alors qu'il tente de trouver un semblant de stabilité, se perdant dans la construction d'un bâtiment qui s'avère être tout autant un poids autour de lui. cou comme le collier noué porté par sa femme.

C'est un jeu d'acteur extraordinaire et dévorant dans un film qui se situe de la tête et des épaules au-dessus même du meilleur du cinéma de cette année – et qui sera sur nos écrans pendant des années, voire des décennies, à venir.

Le brutalistesort aux États-Unis le 20 décembre et au Royaume-Uni le 24 janvier 2025.