On entend souvent dire que le paysage de la production cinématographique et télévisuelle haut de gamme du Royaume-Uni n'a jamais été aussi chargé, mais cela n'a jamais été aussi vrai.
Alors que la pandémie de Covid-19 continue d'avoir un impact sur le commerce mondial, la mise en œuvre rapide par le Royaume-Uni de pratiques de travail sûres à l'échelle de l'industrie a permis aux tournages de se poursuivre à un rythme soutenu, et le Royaume-Uni reste une destination attrayante pour les productions entrantes. (Le guide Travailler en toute sécurité pendant le Covid-19 dans la production de films et de séries télévisées haut de gamme a été publié pour la première fois par la British Film Commission (BFC) en juin 2020 et est continuellement révisé.) Rien qu'au cours des derniers mois, le Royaume-Uni a accueilli des tournages pour le j'aime les dernièresMission : Impossiblefilms, le nouveauIndiana Jonesfilm et série 5 deLa couronne.
En reconnaissance de cet intérêt croissant, le BFC a reçu un financement gouvernemental supplémentaire de 4,8 millions de livres sterling sur trois ans pour étendre son travail de promotion et de facilitation du développement d'espaces de studio et attirer un nombre croissant de productions internationales majeures au Royaume-Uni. À cette fin, le BFC a recruté Jeremy Pelzer, vétéran des studios, en tant que stratège de l'espace scénique et soutient des développements majeurs de studios à travers le Royaume-Uni, tels que Barking et Dagenham à l'Est de Londres, The Bottle Yard Studios à Bristol et Dragon Studios dans le sud du Pays de Galles.
Mais à mesure que l’espace augmente, le besoin d’équipes britanniques talentueuses pour assurer les productions qui les remplissent augmente également. Le British Film Institute (BFI) entreprend actuellement une étude stratégique majeure des compétences pour le compte du ministère du Numérique, de la Culture, des Médias et du Sport, qui développera des solutions à long terme pour répondre aux besoins de compétences des industries cinématographiques.
Combler les lacunes
Le BFC se concentre déjà sur la formation professionnelle, travaillant aux côtés de partenaires industriels et éducatifs pour garantir que les équipes britanniques puissent répondre aux besoins des productions entrantes et nationales. Plus tôt cette année, le BFC a annoncé un partenariat avec la Production Guild of Great Britain (PGGB) pour accroître l'accès à une équipe diversifiée et expérimentée à travers le Royaume-Uni, en investissant 100 000 £ dans le programme d'inclusion de la mission de PGGB et en proposant des programmes de formation pour un certain nombre de rôles dans l'équipe de production. , ainsi qu’un nouveau programme accrédité de formation Covid Supervisor.
« Avec une demande de production constante, le besoin de formation professionnelle est l'un des problèmes les plus urgents auxquels notre industrie est confrontée aujourd'hui », note Gareth Kirkman, responsable du développement commercial et industriel au Royaume-Uni pour le BFC. « Ce n'est pas seulement une question de chiffres ; les équipages doivent être aidés à accéder à la formation appropriée et doivent être soutenus pour la recevoir. La préoccupation des clients au Royaume-Uni et aux États-Unis est qu’ils ont effectivement besoin de plus de personnel, mais ils veulent s’assurer qu’ils sont correctement qualifiés.
"La force du vivier de talents au Royaume-Uni a toujours attiré les clients qui envisagent d'importer leurs productions", ajoute Sorrel Geddes, vice-président principal de la production et des événements américains du BFC basé à Los Angeles, qui travaille en étroite collaboration avec les studios nord-américains. et les producteurs souhaitant tourner au Royaume-Uni.
« Il est essentiel de favoriser les relations entre nos clients et les initiatives de formation britanniques pour poursuivre la croissance des équipages qualifiés », poursuit Geddes. « Nous travaillons avec nos clients pour nous assurer qu'ils sont connectés aux organisations concernées et, dans certains cas, nous aidons à développer une formation spécifique pour tenir compte des différences entre les pratiques de production du Royaume-Uni et des États-Unis. De nombreuses entreprises intègrent la formation et le développement des compétences dans leur philosophie d’entreprise et sont enthousiastes à l’idée de soutenir les initiatives britanniques actuelles.
Netflix, par exemple, vient de signer un bail à long terme dans les studios Longcross et a engagé 1,2 million de livres sterling dans le nouveau programme de formation « Grow Creative UK », qui soutiendra la formation d'un maximum de 1 000 personnes à travers le Royaume-Uni grâce à ses propres productions. partenaires et établissements d’enseignement, avec 1,5 million de livres sterling supplémentaires mis de côté pour soutenir la formation de talents issus de groupes sous-représentés.
"L'ambition à long terme de Netflix est d'être le studio qui offre le plus d'opportunités de formation", déclare Alison Small, responsable de Grow Creative UK, qui note qu'il est logique que Netflix investisse au Royaume-Uni car il s'agit du plus grand partenaire du streamer. centre de production en dehors des États-Unis. « La raison pour laquelle un si grand nombre de nos productions sont basées au Royaume-Uni est due à sa tradition de renommée mondiale en matière de génie créatif, d'installations et d'infrastructures de pointe et d'une main-d'œuvre hautement qualifiée et polyvalente. »
La demande d’équipage ne se limite pas aux rôles de production physique. « La pandémie [de Covid-19] a accéléré l'adoption des techniques de production virtuelle et il est devenu évident que l'industrie avait du mal à remplir certains rôles clés », note Alex Hope, ancien co-directeur général de DNEG, plusieurs fois primé, et vice-président de ScreenSkills. -président, qui dirige un groupe de pilotage ScreenSkills autour de cette question. « Il est nécessaire d’établir et de partager les meilleures pratiques dans ce nouveau domaine, et de pérenniser le secteur en planifiant une utilisation accrue de cette technologie. »
« Nous avons commandé des sessions couvrant « Introduction à la production virtuelle », « L'impact du vice-président sur les départements artistiques » et la formation Unreal », poursuit Hope. "Nous prévoyons un programme passionnant de séminaires entre octobre et février de l'année prochaine, qui permettront aux professionnels de l'industrie de comprendre le processus de production virtuel de bout en bout."
Il est crucial que le BFC et ses partenaires s’efforcent non seulement d’aborder la formation professionnelle dans l’ensemble des rôles industriels, mais également dans l’ensemble du Royaume-Uni.
Angleterre
Dans le nord de l'Angleterre, Screen Yorkshire a été le pionnier du programme Beyond Brontes, destiné à lutter contre la sous-représentation en proposant à des jeunes issus de milieux ethniques divers des masterclasses, des formations et du mentorat, ainsi qu'une expérience pratique sur des productions telles queToutes les créatures, grandes et petites,Le SyndicatetMonsieur Jack.
Et dans la capitale, l'Equal Access Network (EAN) de Film London gère des programmes et des programmes spécialisés pour soutenir les nouveaux venus, les revenants et les talents sous-représentés dans l'industrie. La dernière édition du programme Breaking The Glass Ceiling d'EAN, organisé en partenariat avec Bectu, aidera 10 professionnels de niveau intermédiaire issus d'horizons divers à devenir de futurs leaders et chefs de département. Grâce au financement du BFC, Film London investira également dans les compétences et la formation et se tournera vers le secteur de la mode en particulier pour les personnes possédant des compétences transférables.
Écosse
L'Écosse étant une base pour des productions telles queVeillée,Roi hors-la-loi,Le gréementet le prochain Apple TVTétrisIl n'est pas surprenant qu'il existe de nombreux programmes de formation professionnelle au nord de la frontière.
Depuis la série à succès de Sony Pictures et StarzÉtrangera commencé le tournage en Écosse en 2014, la production a cofinancé, avec Screen Scotland et ScreenSkills, un programme de stages permettant à une vingtaine de stagiaires de travailler sur la production par série. Screen Scotland a également travaillé directement avec Amazon Studios et BBC Studios pour recruter des stagiaires pour le prochainBons présages série 2.
Ailleurs, Screen NETS, financé par Screen Scotland en partenariat avec Screen Academy Scotland et Edinburgh Napier University, est un programme d'apprentissage de six mois offrant une formation sur le terrain dans des rôles techniques, de production et de conception. Et le projet BECTU Vision propose des cours de courte durée ciblés et un programme d'activités de formation en art dramatique pour soutenir le développement des compétences de l'équipage écossais. En outre, le BFC a financé le rôle d'un consultant indépendant en compétences pour soutenir l'offre de formation BTL en Écosse.
Pays de Galles
Au Pays de Galles, qui a accueilli des productions dont la série à succès de NetflixÉducation sexuelle,la prochaine fonctionnalité du streamerRavageet HBO/BBC/Bad Wolf/Lucasfilm'sSaule,la mise au point L'objectif est de s'assurer que chaque secteur de l'industrie du pays ait accès à des équipes talentueuses. Dans cette optique, le programme Step Across, financé par le BFC avec Screen Alliance Wales, Ffilm Cymru Wales, Sgil Cymru et Creative Wales, vise à aider les professionnels du secteur créatif à faire connaître leurs compétences transférables et à répondre aux demandes des différents secteurs du cinéma. , télévision, théâtre et événements en direct. Le programme connecte les individus aux entreprises qui peuvent utiliser leurs compétences et répondre à tout besoin de reconversion.
Irlande du Nord
Northern Ireland Screen adopte une approche tout aussi proactive, en plaçant entre 80 et 120 stagiaires par an sur des projets financés par NI Screen et en les soutenant avec des bourses pour des cours de formation.
L'un de ces cours est le programme Production Craft and Technical Skills, qui offre des opportunités de formation pour une variété de rôles et est ouvert aux équipages de tous les niveaux. Un autre programme, Stepping Up, est disponible dans les films, les séries télévisées, les divertissements factuels et les jeux, et offre aux participants le soutien nécessaire pour passer au niveau supérieur de leur carrière. Il y a également un avantage majeur pour les entreprises locales, car elles sont de plus en plus en mesure de recruter les personnes qualifiées dont elles ont besoin en Irlande du Nord, renforçant ainsi l'industrie locale des écrans.
Diversité et inclusion
Dans tous ces programmes, la diversité et l’inclusion sont cruciales. «Il s'agit d'avoir autant d'engagement avec autant de partenaires différents et aussi représentatifs que possible de l'ensemble du Royaume-Uni», explique Kirkman du BFC. « Il existe de nombreuses organisations formidables, depuis les agences régionales de cinéma jusqu'à celles qui ont un objectif spécifique, comme les personnes handicapées travaillant dans la télévision. L’essentiel pour le BFC est de tendre la main à ces organisations et de s’assurer qu’elles soient conscientes de ce que nous pouvons faire pour les soutenir.
Et la capacité du Royaume-Uni à proposer des équipages qualifiés et diversifiés est également essentielle pour attirer les clients américains.
« Il est important pour nos clients, et pour BFC, qu'ils puissent atteindre leurs objectifs en matière de responsabilité sociale d'entreprise à l'échelle mondiale », note Sorrel de BFC. « Notre équipe s'assure que nous sommes au courant du travail brillant réalisé au Royaume-Uni et que nos clients ont accès à ce travail. Nous écoutons et apprenons ; Si nos clients rencontrent des difficultés, nous pouvons les aider à élaborer des programmes de soutien supplémentaires avec les organisations appropriées, partager des informations avec nos partenaires et le gouvernement et, de manière générale, contribuer à garantir que le Royaume-Uni reste un centre de production de premier plan au monde.
