La British Film Commission soutient la formation de talents nouveaux et existants pour contribuer à pérenniser l'industrie.
Source : NFTS
Examinez le paysage de la production cinématographique et télévisuelle haut de gamme au Royaume-Uni pour constater que l'activité n'est pas seulement en plein essor, mais qu'elle explose, avec des niveaux record de production cinématographique et télévisuelle haut de gamme dans les pays et régions du Royaume-Uni. Le dernier rapport Screen Business du British Film Institute (BFI), publié en février 2022, souligne que la reprise du secteur post-pandémique s'est accélérée avec 5,6 milliards de livres sterling de dépenses dans la production cinématographique et télévisuelle haut de gamme en 2021 ; le chiffre le plus élevé depuis le début de l’enregistrement. Les dépenses directes consacrées à la production d'écrans au Royaume-Uni ont augmenté de 74 % pour atteindre 13,9 milliards de livres sterling entre 2017 et 2019, créant 219 000 emplois. Et, pendant cette période, plus de 131 millions de livres sterling ont été dépensés pour l'agrandissement des studios et des installations de production, avec 785,4 millions de livres sterling prévus pour des investissements supplémentaires dans les studios.
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Au cœur du mandat de la British Film Commission (BFC) se trouve la stratégie Stage Space Support & Development (SSSD), qui contribue à stimuler la création de capacités d'espace scénique supplémentaires à travers le Royaume-Uni. Et avec tout cet espace de production supplémentaire, il faut disposer d’une base d’équipage plus grande pour le remplir. Une prévision des compétences publiée par Screen Skills et soutenue par BFI en juin 2022 a révélé que, avec une production britannique de films et de télévision haut de gamme susceptible d'atteindre entre 7,07 et 7,66 milliards de livres sterling d'ici 2025, entre 15 130 et 20 770 équipes supplémentaires seront nécessaires pour répondre à cette demande sans précédent.
Réponse de l'industrie
L'industrie répond à ces chiffres avec divers programmes et initiatives de formation dans tous les secteurs et dans tous les pays et régions du Royaume-Uni. L'un des critères clés de la stratégie SSSD du BFC est l'accès à un équipage expérimenté. Elle est donc dédiée au soutien des prestataires de formation professionnelle. Un partenariat avec la Production Guild of Great Britain pour contribuer à accroître l’accès à une équipe diversifiée et expérimentée à travers le Royaume-Uni n’est que la pointe de l’iceberg.
« Il existe de nombreux partenaires de formation brillants au Royaume-Uni et notre objectif est de renforcer leurs efforts », déclare Gareth Kirkman, responsable du développement commercial et industriel au Royaume-Uni pour le BFC. « Notre mission principale est d’encourager les investissements dans la production, et le soutien à la croissance des talents y contribue. Vous ne pouvez pas disposer de tous ces espaces supplémentaires pour que les productions puissent filmer à moins qu'elles ne soient dotées de personnes formées pour remplir ces rôles d'équipe.
Il ne s’agit cependant pas seulement d’augmenter les chiffres ; il s'agit également de garantir que la formation professionnelle soit accessible et offre des voies directes vers l'industrie pour tous, y compris ceux issus de milieux généralement sous-représentés.
« L'industrie dans son ensemble s'efforce d'améliorer sa diversité et nous voulons montrer activement qu'il existe des solutions disponibles », déclare Kirkman. « Il existe des partenaires et des organisations qui travaillent déjà dur en faveur de l’inclusivité et de l’accessibilité, et nous pouvons les aider à aller plus loin. »
Ces partenaires peuvent être trouvés dans tous les pays du Royaume-Uni. En Angleterre, par exemple, les programmes Beyond Brontes de Screen Yorkshire proposent des masterclasses, des formations, du mentorat et une expérience professionnelle pratique à des jeunes issus de milieux ethniques divers.
« Beyond Brontes a été une excellente occasion pour moi d'accéder à un réseau de pairs et d'animateurs solidaires », déclare Shehzida Iqbal, qui a entrepris un stage dans le domaine du long métrage.Birchanger vertavec Escape Films. « Parallèlement aux masterclasses qui m'ont permis de développer mes compétences d'écrivain et de mentorat, j'ai eu accès à d'excellentes opportunités d'emploi qui m'ont permis de travailler sur quelques longs métrages. Je suis en train de devenir troisième assistant réalisateur à temps plein, avec pour objectif à terme de devenir réalisateur.
Le réseau Equal Access Network (EAN) de Film London propose une formation spécialisée aux nouveaux venus, aux anciens acteurs et à ceux issus de groupes sous-représentés. Bottle Yard de Bristol travaille également à l'établissement de filières de formation sur mesure entre l'espace scénique en expansion et la communauté locale (voir ci-dessous).
En Ecosse,Étranger(Starz) etBons présages(Amazon Studios/BBC Studios) ont proposé des stages soutenus par Screen Scotland et ScreenSkills, et la formation professionnelle a été renforcée par des projets tels que Bectu Vision, qui propose des activités ciblées de développement des compétences.
Avec le soutien du BFC, Screen Alliance Wales a organisé une série d'ateliers pratiques dans des domaines de compétences clés dans les studios locaux (voir ci-dessous), tandis que le programme national Step Across, financé par le BFC avec Screen Alliance Wales, Ffilm Cymru Wales , Still Cymru et Creative Wales, mettent en relation des individus avec des entreprises industrielles qui peuvent utiliser leurs compétences transférables et prendre en charge toute formation supplémentaire.
Avec un fonds dédié aux compétences, Northern Ireland Screen continue également de proposer une variété de projets de formation pour les nouveaux entrants, tels que son programme Creative Industries New Entrants qui vise à élargir l'accès à l'écran et aux industries créatives au niveau d'entrée, ainsi qu'à ceux qui recherchent pour évoquer leur carrière avec des initiatives comme Stepping Up.
Prendre l'initiative
En dehors des agences de cinéma, il existe une multitude d'initiatives de compétences menées par les producteurs, les streamers et les studios. En 2021, Netflix a engagé 1,2 million de livres sterling dans Grow Creative, qui se concentrera sur le perfectionnement de 1 000 talents britanniques émergents, en particulier ceux issus d’horizons divers. Plus tôt cette année, Amazon a promis 10 millions de livres sterling sur trois ans pour son Prime Video Pathway, une suite d'initiatives de formation comprenant des apprentissages en association avec la National Film and Television School (NFTS).
Le NFTS s'est également associé à Disney pour proposer un diplôme en ligne de comptabilité de production pour le cinéma et la télévision, et avec HBO et Netflix pour proposer un certificat de supervision de post-production (PPSC), avec une aide financière pour les candidats retenus issus de communautés sous-représentées.
« Ce que le NFTS offre n'est pas seulement une compréhension approfondie de la post-production, mais aussi une voie d'accès à l'industrie en tant que professionnel qualifié », déclare Jacob Bossman, récent diplômé du cours NFTS PPSC, noq travaillant comme superviseur junior de post-production pour Box. Pour mettre des films en boîte. "Le cours m'a apporté des connaissances pratiques supplémentaires qui ont enrichi mon expérience de cinéaste, ce qui a déjà porté ses fruits puisque j'ai désormais un emploi dans l'industrie cinématographique britannique."
« L'augmentation de l'accès et de la représentation au sein de l'industrie est quelque chose qui nous passionne énormément, et nous accueillerons la cohorte d'étudiants la plus diversifiée à ce jour en 2022 », déclare Jon Wardle, directeur du NFTS. « Avec des centres florissants à Glasgow, Cardiff et Leeds, nous nous engageons à dispenser nos formations de classe mondiale dans tout le Royaume-Uni. »
Warner Bros. Studios Leavesden (WBSL) propose des apprentissages via son programme WBSL Reach et, plus tôt cette année, NBC Universal s'est associé au maire de Londres et à l'EAN de Film London pour permettre aux Londoniens issus de communautés sous-représentées de travailler sur des productions telles queMéchantetRapide X.
Une attention égale est accordée à la rétention des talents, avec des initiatives ciblant le harcèlement, les inégalités et la santé mentale. Kirkman souligne le travail d'organisations telles que Film and TV Charity, 6ft From The Spotlight et Digital Orchard Foundation, ainsi que TripleC et Solas Mind (voir ci-dessous).
« La clé du succès en termes de recherche de personnes excellentes ne consiste pas seulement à se concentrer sur les nouveaux entrants », dit-il, « mais à aider ceux qui ont déjà de l'expérience à rester dans l'industrie et à progresser dans leur carrière. »
The Bottle Yard Studios, Bristol – programme de sensibilisation
Alors que Bristol et le Sud-Ouest bénéficient de niveaux de production élevés, des efforts sont en cours pour garantir que la région puisse continuer à répondre à cette demande. Pour The Bottle Yard Studios de Bristol, qui a reçu une subvention de 12 millions de livres sterling de la West Of England Combined Authority (WACA) pour agrandir le studio, cela signifie une concentration renouvelée sur la formation locale. "WACA voulait que nous nous engageions à ce que nous puissions commencer à développer notre main-d'œuvre pour nous assurer que ces étapes supplémentaires pourraient être complétées", a déclaré Laura Aviles, directrice principale du cinéma de Bristol aux studios Bottle Yard.
Ayant reçu un financement du BFC pour aider à l'élaboration d'une stratégie de recrutement et d'un plan de soutien aux stagiaires, The Bottle Yard Studios est en train de recruter un coordinateur de sensibilisation pour superviser une étude de faisabilité de base afin de trouver des moyens proactifs d'encourager les jeunes à entrer dans l'industrie.
«Le coordinateur de sensibilisation collaborera avec les établissements d'enseignement locaux et examinera comment nous pouvons concevoir notre approche de formation», explique Aviles. "Nous produirons ensuite un rapport pour WACA qui, nous l'espérons, sera satisfait de ce que nous prévoyons et qui débloquera des fonds pour environ cinq années de formation continue."
Combler le fossé entre les jeunes locaux et les opportunités de formation est la clé des projets à long terme de The Bottle Yard Studio. « Toute formation serait adaptée aux jeunes ; ateliers animés avec accès à un kit créatif, développement de compétences professionnelles, alimentation nourrissante et installations de nuit sécurisées. Nous trouverions également un moyen de les rémunérer pour une expérience professionnelle.
Préparer ces jeunes à une carrière dans l’industrie du cinéma et de la télévision haut de gamme ne s’arrête pas à la formation professionnelle. «Nous comptons les accompagner jusqu'à leurs premiers crédits», précise Aviles. « Nous les préparerions à la difficulté de cette industrie et leur donnerions quelqu’un à qui parler de leurs préoccupations. Il s'agit d'une question de sauvegarde et de soutien au niveau local. Pour atteindre les chiffres dont nous avons besoin pour soutenir l’industrie, nous devons réellement répondre à ces besoins fondamentaux.
En savoir plus :thebottleyard.com
Screen Alliance Wales - ateliers d'artisanat
Plus tôt cette année, le BFC s'est associé à Screen Alliance Wales pour financer trois ateliers de production cinématographique et télévisuelle sur mesure axés sur la santé et la sécurité, la menuiserie et la gestion des lieux.
«Nous avons parcouru notre vaste base de données d'enregistrements d'équipages locaux et nous avons remarqué que nous n'avions pratiquement aucune personne inscrite dans ces compétences», explique Allison Dowzell, directrice générale de Screen Alliance Wales. L'organisation a donc organisé des ateliers aux studios Great Point Seren (menuiserie, organisés par l'entreprise de construction de films et de télévision 4 Wood), aux studios Wolf (santé et sécurité, dispensés par Anchor Risk Management) et aux studios Dragon (gestion des lieux avec un accent sur l'amiante). conscience).
«Nous voulions encourager les personnes ayant une expérience en matière de santé et de sécurité, ou celles des forces armées, à venir envisager un changement de carrière, à s'intéresser au modèle du cinéma et de la télévision», explique Dowzell. "Et pour l'atelier de construction, nous avons invité des jeunes qui ont suivi des cours de construction locaux."
Dowzell estime que de telles initiatives concrètes sont essentielles pour mettre en valeur toutes les opportunités offertes par la production cinématographique et télévisuelle haut de gamme. « Les gens pensent parfois que notre industrie est un atelier fermé, il y a un sentiment de mystère quant à ce qui se trouve au-delà des portes des studios », dit-elle. « Il s'agit simplement de donner aux gens l'assurance que leurs compétences sont précieuses.
"Des initiatives comme celles-ci nous permettent réellement de constituer notre base de données d'équipages locaux", poursuit Dowzell, qui affirme que d'autres ateliers sont en préparation. "Et cela nous permet de nous assurer qu'il y a des débouchés pour tout le monde, quels que soient leurs antécédents et leurs capacités, et de garantir qu'il existe une voie claire, en particulier pour les personnes ayant des conditions de travail limitées ou issues de milieux sous-représentés."
En savoir plus :screenalliancewales.com
TripleC - inclusion et accès des personnes handicapées
Reconnaissant la nécessité d'améliorer l'accessibilité pour les personnes sourdes, handicapées et neurodivergentes, le BFC a apporté son soutien à l'organisation passerelle TripleC, qui propose des programmes de développement professionnel pour les personnes handicapées dans l'industrie et propose une formation et un soutien plus larges en matière d'accès et d'inclusion.
« Nous sommes une organisation axée sur les solutions », déclare l'actrice Cherylee Houston, directrice artistique de TripleC. "Il s'agit toujours de former les créatifs sourds, handicapés et neurodivergents tout en élevant l'industrie pour en faire de meilleurs employeurs."
Grâce au financement de BFC, TripleC – qui gère également le Disabled Artists Network Community (Danc) avec plus de 1 300 membres travaillant dans les arts et les médias – a l'intention d'agir sur trois fronts : ; développer un programme de formation en langue des signes pour garantir que toutes les personnes présentes sur le plateau possèdent une connaissance pratique du BSL clé et spécifique à l'industrie ; soutenir les sept groupes de discussion intersectionnels du Danc pour élever les questions d'importance ; et, surtout, créer un ensemble de lignes directrices autour du rôle de production émergent du coordinateur d’accès (AC).
Laurence Clark, scénariste et présidente du conseil d'administration de Danc, est le fer de lance du projet AC. « Nous voulions avoir notre mot à dire sur la manière dont [le nouveau rôle] fonctionnerait au mieux pour nous », dit-il. « Nous avons élaboré une description approximative du rôle, puis nous l'avons soumise à nos groupes de discussion et ils l'ont réduite en morceaux ! Nous avons également recueilli les expériences de personnes dont l'accès n'a pas été respecté, ainsi que les domaines dans lesquels et comment ce rôle aurait pu faire une différence. Nous sommes sur le point de publier une autre version de ce travail auprès d'un groupe plus large de personnes de notre communauté afin que nous puissions, espérons-le, parvenir à une description de poste solide. Et cela alimentera la formation ScreenSkills prévue.
"Il met en évidence les domaines dans lesquels l'accès doit être mis en œuvre dans toutes les sections de l'industrie", ajoute Houston. "Comme tout ce que nous faisons, il a été conçu et créé par cet état d'esprit collectif de personnes qui ont vécu cette expérience, ce qui est très utile pour une meilleure compréhension dans l'ensemble du secteur."
En savoir plus :triplec.org.uk
Solas Mind - soutien à la santé mentale
Pour sécuriser et retenir les talents, il est essentiel de veiller à ce que tous les membres de l'équipage soient soutenus psychologiquement, ainsi que dans leur développement professionnel. Solas Mind est un service de soutien en santé mentale de premier plan destiné aux personnes travaillant dans le cinéma et la télévision, fournissant un soutien individuel 24 heures sur 24, ainsi qu'un soutien au bien-être au travail et une formation aux premiers secours en matière de santé mentale.
Créé par Sarah McCaffrey, une vétéran de l'industrie, conseillère qualifiée et qui a travaillé avec des organisations telles que The Production Guild et ScreenSkills, Solas Mind a été créée pour combler une lacune qui existait en matière de soutien à la santé mentale. « Les studios et les lieux de ce type avaient des programmes d'assistance pour les employés, où ils pouvaient accéder à des conseils et à un soutien, mais rien pour les indépendants. Nous avons donc créé un modèle vraiment sur mesure, adapté spécifiquement à chaque production et à tous les membres de l'équipe travaillant sur cette production.
BFC a, au cours des deux dernières années, financé 200 sessions de soutien Solas Mind aux équipes de productions à investissements étrangers en tournage au Royaume-Uni. « Il s'agit de défendre les meilleures pratiques, et les gens en ont constaté les avantages », déclare McCaffrey. « Nous avons un taux de changement de réservation de 100 % ; les gens comprennent que cela fait une différence.
McCaffrey est heureux que l'industrie mette désormais de plus en plus l'accent sur la santé mentale. « Les heures de travail ont un impact sur tout, car les gens n'ont tout simplement pas le temps de mettre en œuvre des stratégies de soins personnels. »
Et après avoir débuté au Royaume-Uni, l'organisation se tourne désormais vers le déploiement international, avec l'intention de créer un hub Solas Mind à Burbank, Los Angeles et Vancouver. « Nous n'avons jamais été aussi occupés », déclare McCaffrey. « Les retours ont été très positifs et les équipages se sentent enfin valorisés. »
En savoir plus :solasmind.com
