Réal : Mamoru Oshii Japon 2008. 122 minutes.
Le long métrage d'animation le plus méditatif de Mamoru Oshii à ce jour raconte l'histoire d'un groupe d'as du combat génétiquement modifiés, éternellement jeunes, dans un monde où la guerre est devenue un jeu de réalité sponsorisé par l'entreprise. Comme les « Enfants » de Peter-Pan qu'il représente,Les chenilles du cielagit plus adulte qu'il ne l'est réellement, prolongeant ce qui est essentiellement une histoire d'amour de caserne avec des regards significatifs sans fin, des pauses cigarettes et des jaillissements soudains de philosophie lasse du monde. Mais si son rythme mesuré, pour ne pas dire lassitude, constitue un nouveau départ pour le réalisateur deFantôme dans la coquillefilms, il y a juste assez d'action de combat aérien pour satisfaire la plupart des garçons de temps en temps.
Même si les fans inconditionnels d'anime apprécieront cela, le jeune public adulte formé à Pixar et dont l'expérience de l'animation japonaise en 2D se limite à l'œuvre magique de Hayao Miyazaki peut être un peu rebuté par le look old-school des personnages d'animation cellulaire. . Bien que les arrière-plans soient luxuriants et que les scènes de combats aériens émouvantes forment un mélange souvent intrigant de 3D et de 2D, il y a encore des moments où il est choquant de voir un pilote plat dessiné à la main avec un ombrage Photoshop se tenant à côté d'un avion méticuleusement peint et entièrement texturé. avion.
En dehors du Japon,Les chenilles du cieljouera probablement devant un public d'anime plus âgé et plus intéressé, en particulier dans les cinémas ; mais avec le catalogue du réalisateur augmentant sa valeur de collection, les perspectives à long terme du DVD semblent assez solides. Au Japon, où il est sorti début août, le film d'Oshii a sous-performé au box-office, sortant du top dix après seulement trois semaines - contrairement à son rival dans l'anime d'été (et en compétition à Venise), le film de Miyazaki.Ponyo sur la plage au bord de la mer, qui a conservé la première place pendant six semaines remarquables.
L'histoire est racontée avec élégance en mode progressif et lent ; ce n'est que vers la fin que le contexte complet et la trame de fond sont reconstitués. Yuichi Kannami est un jeune pilote de chasse plutôt rêveur qui a été affecté sur une base aérienne isolée. Ici, il rencontre Suito Kusanagi, sa commandante aux lèvres serrées, qui comme lui est une «Kildren» - une race d'éternels adolescents. Kannami rencontre ses collègues pilotes, traîne dans un restaurant au bord de la route, visite un bordel en compagnie de deux putes non-Kildern et essaie d'en savoir plus sur Yuichi, qui semble avoir un intérêt particulier pour lui.
Il devient progressivement clair que dans cette société du futur proche, la guerre est devenue un jeu contrôlé destiné à imposer la paix : voir des reportages télévisés sur des batailles soigneusement orchestrées entre l'employeur de Kannami, Rostock, et l'entreprise para-étatique rivale Lautern, rassure les gens ordinaires sur le fait que tout va bien dans le monde – du moins dans leur monde domestique sûr. Mais les batailles elles-mêmes - rendues à couper le souffle, bien que d'une brièveté frustrante - ne sont pas virtuelles, et les pilotes de Kildren y meurent souvent.
L’ensemble devient une métaphore soignée de l’absurdité de la guerre et un hymne à la poésie du pilote solitaire dans les cieux. Oshii n'a vraiment pas besoin d'insister sur l'héroïsme mélancolique et surnaturel de ces jeunes pilotes remplaçables, qui est là dans l'histoire, mais il ne peut pas résister à la tentation, donc chaque rythme dramatique est étiré, chaque regard tenu une seconde de trop. , chaque pause enceinte gonflée.
La direction artistique est superbe, plaçant des avions à double hélice fantastiques, élégants mais non futuristes, qui enthousiasmeront les observateurs d'avions dans un contexte démodé d'aérodromes britanniques de la Seconde Guerre mondiale et de restaurants du Midwest américain. La seule ville que nous voyons a quelque chose de rétro d’Europe de l’Est, faisant un clin d’œil à la tradition de l’anime steampunk la plus étroitement associée à Katsuhiro Otomo. Lucas Division Skywalker Sound a travaillé sur la conception sonore cristalline du combat aérien, et la musique d'ambiance mélancolique, réalisée par Kenji Kawaii, collaborateur de longue date d'Oshii, est un délice.
Sociétés de production
Production IG
Réseau de télévision nippon
Ventes internationales
Elle Driver
(33) 1 56 43 48 70
(33) 6 99 47 98 10
Producteur
Tomohiko Ishii
Producteurs exécutifs
Seiji Okuda
Mitsuhisa Ishikawa
Scénario
C'est Chihiro
D'après le roman de Mori Hiroshi
Réalisateur d'animations
Toshihiko Nishikubo
Directeur artistique
Kazuo Nagai
Musique
Kenji Kawaï
Casting principal
Rinko Kikuchi
Ryo Kase
Shosuke Tanihara
Chiaki Kuriyama
