« Femme d'un espion ? : Revue de Venise

Réal. Kiyoshi Kurosawa Japon 2020. 115 minutes.

Le prolifique scénariste-réalisateur japonais Kiyoshi Kurosawa est toujours surtout connu pour ses exercices excentriques de dark fantasy, souvent avec une discrète poussée apocalyptique (Pulse, avenir radieux).Mais s'est-il aussi aventuré dans des domaines surprenants ? comme dans le drame francophone de 2016Daguerrotype ?et il prend un nouveau départ ambitieux dansÉpouse d'un espion, un drame d’époque aux connotations hitchcockiennes distinctes. En effet, Kurosawa était le seul contributeur non occidental au documentaire de Kent Jones de 2015.Hitchcock/Truffaut, réfléchissant au langage cinématographique du maître anglais, et ici il canalise beaucoup Hitchcock ? bien que, là où la plupart des acolytes prennent leVertigechemin, le film de Kurosawa est plus dans le millésime deSoupçonetCélèbre.

Comme les drames des femmes en péril d'Hitchcock dans les années 40, le drame parle beaucoup de loyauté, de confiance et de trahison.

Un film d'une élégance sobre et maîtrisée,Épouse d'un espionne livre jamais tout à fait la tension de sa construction, mais il est magnifiquement exécuté et présente un certain nombre de performances ambivalentes et taquines, notamment du rôle principal Yu Aoi en tant que femme qui se retrouve dans un labyrinthe moral qui rend ceux confrontés en temps de guerre à Hitch. les héroïnes ressemblent à des trucs d'enfants. Parmi les cinéphiles, le film consolidera le profil de Kurosawa en tant que réalisateur d'une grande maîtrise, et les perspectives d'exportation de niche semblent saines.

Se déroulant en 1940, le film est co-écrit par Ryusuke Hamaguchi, dont le propre film épiqueHeure heureuseet 2018Asako I et IIont été parmi les exportations récentes d'art et d'essai les plus importantes du Japon.Épouse d'un espionse déroule à Kobe, où l'homme d'affaires Yusaku Fukuhara (Issey Takahashi) reçoit la visite d'un vieil ami Taiji (Masahiro Higashide), aujourd'hui policier militaire, qui l'avertit de faire attention à ses relations occidentales. En effet, Yusaku et sa femme Satoko (Yu Aoi) mènent une vie très occidentale ? Le souhait le plus cher de Yusaku est de retourner aux États-Unis, qu'il a déjà visités ? et, apparemment inconscients de la tempête qui s'annonce dans l'histoire, passent leur temps avec insouciance à réaliser des films amateurs, des histoires d'espionnage avec Yusaku dans le rôle d'une femme fatale masquée, avec le neveu de Yusaku, Fumio (Ryota Bando). Mais lorsque Yusaku et Fumio partent en voyage d'affaires en Mandchourie, après quoi Fumio part et qu'une femme est retrouvée morte, Satoko commence à se demander si son mari est impliqué dans des activités d'espionnage ? tout comme le Taiji, de plus en plus impitoyable.

L'intrigue se développe à travers les jumeaux MacGuffins ? un document mystérieux et une pellicule incriminante ? et une intrigue impliquant une affaire internationale de dénonciation. Kurosawa et ses co-scénaristes situent astucieusement le drame dans le contexte des actions du Japon en Chine et des développements imminents au cours de la Seconde Guerre mondiale. Les questions de culture japonaise approuvée à cette période sont intelligemment mises en avant dans des éléments tels que la visite de Yusaku au bureau de Taiji, non seulement en portant un kimono mais aussi en modifiant sa démarche.

Comme les drames de femmes en péril d'Hitchcock des années 40, le drame parle beaucoup de loyauté, de confiance et de trahison, avec Yusaku prise entre l'amour pour son mari et pour son pays, ombragé par des allusions à un attachement au Taiji. La façon dont ses allégeances changent dans ce schéma complexe ne semble peut-être pas tout à fait cohérente, avec un saut dans les motivations de Yusaku suggérant quelque peu maladroitement un début de dépression psychologique ? bien que ce qui suit confirme cela avec un effet troublant, transmis de manière touchante et convaincante dans la performance de Yu Aoi, qui change adroitement les couleurs tout au long.

Il faut dire que, s'il espère être véritablement hitchcockien, Kurosawa rate à deux reprises l'occasion d'un véritable suspense ? l'un impliquant un échiquier, l'autre un moment de tension à bord d'un navire. Mais le suspense n'est peut-être pas son intention principale, car le film évolue vers une image plus contemplative des facteurs émotionnels, moraux et politiques qui se jouent entre un quatuor de personnages principaux.

Travailler dans un mode rétro qui rappelle à la fois celui d'Ang LeeLuxure, Prudence(mais sans désir) et le concurrent de Lou Ye à Venise en 2019Fiction du samedi,Kurosawa a imaginé une pièce imposante, avec la cinématographie de Tatsunosuke Sasaki et la conception de la production de Norifumi Ataka évitant l'épopée et gardant les choses sur une échelle étroite et intime, maximisant une palette austère de bruns et de beiges terre. Le thème du film dans le film fonctionne également avec élégance, la dimension cinématographique introspective renforcée par des références à Mizoguchi et au film de Sadao Yamanaka de 1936.Prêtre des Ténèbres.

Même si le drame ne se déroule pas entièrement de manière satisfaisante, perdant quelque peu son élan une fois la clé du mystère dévoilée, les admirateurs de Kurosawa seront heureux de le voir passer à un mode tout à fait plus onirique dans la coda, qui montre Yusaku, et sa nation, quelques années plus tard ? et il n'est pas nécessaire d'être un spécialiste de l'histoire du Japon pour deviner où cela les mène.