« Que voyons-nous lorsque nous regardons le ciel ? » : Revue de Berlin

Réal. Alexandre Koberidzé. Allemagne/Géorgie. 2021. 150 minutes.

La question n'est pas tantQue voit-on quand on regarde le ciel ?mais que voyons-nous exactement lorsque nous regardons l'envolée joyeusement insaisissable d'Alexandre Koberidze depuis la Géorgie. À un certain niveau, il s’agit d’un conte de fées sur des amants affligés d’une mystérieuse malédiction ; sur un autre, une évocation tranquille et sinueuse de la vie dans une ville géorgienne ; et d'un autre encore, une réflexion introspective sur le récit, la réalité et le pouvoir de l'image à transformer le quotidien. Quelle que soit la façon dont on le présente, ce deuxième long métrage du réalisateur deQue l'été ne revienne plus jamais(2017) est une aventure sournoisement inventive et libre dans les possibilités cinématographiques. Bien qu'elle puisse irriter les spectateurs allergiques ne serait-ce qu'aux traces du réalisme magique, la combinaison de lyrisme romantique et d'ironie cérébrale de Koberidze plaira à tous ceux qui aiment voir le cinéma se délecter des plaisirs du jeu formel.

Une aventure sournoise et inventive en liberté dans une possibilité cinématographique

Cela dit, le réalisme magique particulier de Koberidze est très savant et s'élève dès le début : que dire d'autre d'une histoire dans laquelle l'héroïne reçoit un avertissement funeste de la part de quatre « amis » inquiets, dont un feu de circulation et le vent? Les amants maudits du film sont la pharmacienne Lisa (Oliko Barbakadze) et le footballeur Giorgi (Giorgi Ambroladze), qui se croisent littéralement dans les rues de la ville géorgienne de Kutaisi, puis acceptent de sortir avec eux (leur rencontre mignonne est représentée dans le genoux à terre). Mais leur histoire d'amour est brisée par un sort qui les laisse tous deux méconnaissables transformés du jour au lendemain – ou peut-être simplement joués par des acteurs différents (Ani Karseladze et, revenant du film précédent de Koberdize, Giorgi Bochorishvili). Incapables de continuer à travailler, notamment parce qu'ils ont oublié leurs compétences respectives, les deux hommes trouvent indépendamment du travail avec un propriétaire de café âgé et affable (Vakhtang Panchulidze), Lisa servant des glaces, Giorgi gérant un test de force de style forain. défi.

Pendant ce temps, dans une série d'épisodes que Koberidze explore à loisir, les cinéastes planifient un projet sur les couples locaux, la Coupe du monde est sur le point de commencer et les chiens amoureux du football de la ville planifient les cafés où regarder les matchs. La voix off lugubre d'un narrateur omniscient nous emmène dans ces domaines et dans d'autres, s'arrêtant à mi-chemin pour réfléchir, sur les images de la rivière turbulente de Kutaisi, à ce qu'il considère comme notre époque d'une violence sans précédent.

Non pas qu’il y ait une quelconque violence apparente dans ce film tranquillement contemplatif. Koberidze dépeint un monde ordinaire rempli de moments d'épiphanie quotidienne – comme un groupe de jeunes autour d'une table de café éclatant dans des harmonies intimes géorgiennes traditionnelles, ou l'idylle pastorale sortie de nulle part occasionnée par un voyage pour récupérer un gâteau. Alors que le prélude du film – montrant les écoliers de Kutaisi et occasionnellement un chien – semble promettre une étude réaliste, le style visuel de ce qui suit est stylisé avec élégance mais discret. Mélangeant le numérique et le 16 mm, le directeur de la photographie Faraz Fesharaki photographie souvent des personnages à distance, les encadrant dans de larges pans de paysage urbain ou sous le couvert d'une nuit dense. Les filtres verts, jaunes et orange font souvent mûrir les couleurs, tandis que des combinaisons de cadrages inhabituels et un montage décalé propre à Koberdize ponctuent ce film généralement mesuré de brusques éruptions rythmiques : telle une séquence de terrasse de café, une succession saccadée de gros plans de coudes et de bras. Ou encore Kutaisi prend simplement son temps pour regarder les choses et les gens : par exemple, scrutant une file de jeunes éclairés par le soleil alors qu'ils attendent leur commande de glace (typiquement dans ce film tranquille, ils sont prêts à attendre une heure ).

La combinaison de la voix off et des visuels coud à la fois le récit invraisemblable et le fragmente en une séquence de moments déconnectés ; pendant ce temps, le fait que Lisa et Giorgi parlent à peine éloigne le récit, le présentant comme un artifice, et lui donne la pureté formelle du conte populaire. Mais alors que Koberidze joue à des jeux intellectuels avec la relation entre histoire et image, il faut dire que son approche est très humoristique, à la fois dans son approche désinvolte du principe central et dans les gags visuels individuels et les non-séquences visuelles.

Dans un clin d’œil au grand littéraire russe Nikolaï Gogol, le narrateur remet tristement en question l’intérêt d’un film comme celui-ci, qui ne semble apporter aucun avantage pratique au monde. Mais par l'exubérance de son esprit exploratoire, le film de Koberidze profite grandement au cinéma – et à tous ceux qui craignaient que cette forme d'art soit à court de nouvelles façons de trouver de la poésie dans le réel.