Dir: Carlos Saura. Spain. 2022. 75 mins.
Les murs peuvent parlermontre que la fascination de longue date du vétéran espagnol Carlos Saura pour l'origine de la création artistique perdure, ce qui est à la fois remarquable et inspirant chez un réalisateur qui a réalisé ses premiers films dans les années 1950 et qui a eu 90 ans plus tôt cette année. Fascinant par son sujet et inégal dans son traitement, le documentaire de Saura explore la peinture sur murs dans ses formes les plus anciennes et les plus récentes, juxtaposant peintures rupestres vieilles de 30 000 ans et art de rue urbain du 21e siècle.
Les murs, plutôt que de diviser, peuvent aussi être des ponts
Manquant de la beauté et de la magie technique, disons, de HerzogGrotte des rêves oubliés, cela se joue à peu près comme un simple documentaire. Mais si son angle contemporain est une stratégie visant à attirer un public plus jeune, à éveiller son intérêt pour le lieu où tout a commencé, alors tout le pouvoir lui revient. Les sorties en salles nationales limitées et les festivals de documentaires sont la destination la plus probable du film.
Saura réalise une rare performance à l'écran en tant qu'intervieweuse. C'est un bon apprenant, limitant ses propres contributions à l'affirmation occasionnelle de ce qu'il entend. Il se réunit, par exemple. un expert de l’évolution humaine, qui compare l’arrivée de notre conscience en tant qu’espèce – la conscience qui a donné naissance à l’art – à l’éveil. Les grottes Chauvet, dans le sud-est de la France, sujet du film d'Herzog, sont évoquées par l'artiste Miquel Barcelo, qui est également un brillant orateur, comme le premier chef-d'œuvre : Barcelo suggère qu'au lieu de progresser, comme nous aimons le croire, l'art a été déclin depuis.
Il est fascinant de constater que ce que nous considérons comme de l’art abstrait, des formes plutôt que des représentations, est également présent dans les grottes. Personne n’a la moindre idée de ce que cela pourrait signifier, mais un aperçu particulièrement poétique et pertinent de l’esprit paléolithique suggère qu’ils pensaient que tout ce qui bougeait – les rivières, les arbres – était en réalité des êtres vivants comme eux.
À la fin du film graffiti, les choses sont forcément un peu plus terre-à-terre. Les artistes de rue urbains de Madrid et de Barcelone sont aussi inconnus de la plupart des gens que le Paléolithique, même si beaucoup d’entre nous vivent dans des paysages urbains en partie créés par eux. Saura regarde les artistes ZETA, SUSO33 et MUSA71 trimballer leurs bombes aérosols et les entend attribuer à leur travail sa propre valeur culturelle, en discutant comme une recolonisation de la ville par ses habitants, où l'œuvre n'est pas entachée par l'universitaire, les artistes réaffirmant invariablement leur propre identité avec leurs signatures audacieuses. L’ensoleillement et les couleurs vibrantes de ces sections contrastent nettement avec les séquences ombragées des grottes.
Bon nombre des questions soulevées parLes murs peuvent parlersont simples, infiniment profonds et sans réponse. Par exemple, la première personne à avoir répandu de la teinture sur le mur d’une grotte : était-ce un homme ou une femme ? Nous ne le savons pas, mais nous connaissons un détail charmant : l'un d'eux était gaucher et avait un petit doigt douteux – quelque chose que nous apprenons de l'habitude paléolithique de laisser des empreintes de mains négatives sur le mur.
La prémisse frappante deLes murs peuvent parlerreste étrange : cette peinture murale a vu le jour il y a 36 000 ans et a ensuite été abandonnée jusqu'à ce qu'elle reprenne vie dans le New York des années 1980. Et tout le reste ? Le mot « fresque » est à peine utilisé et même s'il y a une référence hâtive à Giotto à un moment donné, cela ne suffit pas.
Ce qui nous reste, c'est l'idée que tous ces milliers d'années plus tard, nous sommes toujours animés par les mêmes impulsions créatrices que nos prédécesseurs, créant un fil ininterrompu qui traverse les millénaires. Cette idée est peut-être générale et peu originale, mais il est réconfortant d’entendre l’un des grands maîtres du cinéma espagnol nous dire qu’à plus d’un titre, les murs, plutôt que de diviser, peuvent aussi être des ponts.
Société de production : Malvalanda
Ventes internationales : Latido Films [email protected]
Producteurs : Maria Del Puy Alvarado, Anna Saura
Scénario : Carlos Saura, José Morillas
Photographie : Juana Jiménez, Rita Noriega
Montage : Vanessa Marimbert
Musique : Alfonso Aguilar