« Veni Vidi Vici » : Revue de Rotterdam

Dirs/scr : Daniel Hoesl, Julia Niemann. Autriche. 2024. 86 minutes

Qu’on le veuille ou non, les modes de vie et l’éthique des plus riches sont devenus l’un des thèmes pressants du monde contemporain. Cela représente un défi considérable pour le cinéma, car peu de cinéastes non traditionnels peuvent rassembler le type de budget nécessaire pour décrire de manière convaincante la vie excessive – et encore moins ont le genre d’imagination pour être vraiment incisifs sur les mystères de la vie. un pour cent. Une exception singulière est la comédie noire autrichienneJe suis venu, j'ai vu, j'ai gagné, qui gère un étalage incroyablement opulent de décors tout en tournant un regard glacial et impartial sur une élite assez riche pour littéralement s'en tirer avec un meurtre.

Mélange un côté provocateur et un glamour agréablement venimeux.

Produit par le parrain du mal-être social du cinéma autrichien Ulrich Seidl,Je suis venu, j'ai vu, j'ai gagnémélange un côté provocateur et un glamour agréablement venimeux ; cette combinaison devrait générer une traction internationale considérable après sa projection à Sundance (World Cinema Dramatic Competition) puis à Rotterdam, où le co-réalisateur Daniel Hoesl a remporté le Tigre d'Or en 2013 pour son inclinaison précédente contre le capitalisme consumériste,Soldat Jane.

Hoesl a également réalisé le film sur le thème de la financeGagner(2016) et a exploré plus en détail le monde de la richesse dans le documentaire de 2020Davos, co-réalisé par Julia Niemann, avec qui il collabore ici. Le film commence par une citation à l’écran d’Ayn Rand : « Le fait est, qui va m’arrêter ? » Et en effet, personne ne semble capable, ni même disposé à arrêter le frisson d’un homme qui a tout et qui est autant un César moderne que le titre l’indique – l’entrepreneur milliardaire Amon Maynard (Laurence Rupp).

Aidé par le majordome taciturne Alfred (Markus Schleinzer), Amon aime tirer des coups meurtriers sur des passants innocents dans la région montagneuse idyllique où il possède un domaine somptueux et une flotte apparemment infinie de Porsche blanches jetables. Amon est si riche et puissant, et projette une image si brillante de père de famille au caractère bienveillant et décontracté, que personne n'ose l'accuser ou le défier – à l'exception d'un vieux garde-chasse local qui, comme on pouvait s'y attendre, reçoit peu d'argent de la police locale.

Amon vit dans le bonheur avec sa femme Viktoria (Ursina Lardi) au milieu des étendues artistiques branchées de son château. Les deux recherchent une mère porteuse pour leur donner un nouvel enfant, mais ont entre-temps deux jeunes filles adoptives (une noire, une asiatique) ainsi que la fille adolescente d'Amon par son ancienne épouse. Interprétée par la nouvelle venue froidement déconcertante Olivia Goschler, l'adolescente Paula, pleine d'assurance - qui propose une narration en voix off intermittente - ne peut pas attendre d'être assez vieille pour jouer avec la collection d'armes de papa et montre des signes de sang-froid à un niveau que même lui ne peut pas correspondre.

Deux fils narratifs s'étendent sur trois chapitres, un pour chaque mot du titre. L'un des volets concerne les tentatives du journaliste déprimé mais engagé Volker (Dominic Warta) de dénoncer Amon : ici le film prend un chiffre et une situation de base et déforme les clichés avec une perversité acide. Une autre concerne la fusion forcée d'Amon – avec le soutien d'un ministre complice (Soldat Jane(Johanna Orsini-Rosenberg) – d'une entreprise appartenant à son ancien mentor âgé, qu'il trahit aujourd'hui dans un coup d'État œdipien sans cœur. L'instinct impitoyable de conquête d'Amon est signalé par un gag visuel impassible : il survole une étendue préservée d'une belle campagne que nous voyons ensuite transformée via les lunettes de réalité augmentée de son entourage en le site de sa super-usine prévue.

Une idée politique et sociale traverse le film, prête à être dissection : le credo d'Amon de la « destruction créatrice ». Cela peut sembler typiquement « maintenant », mais en fait, cela a été formulé au milieu du XXe siècle par un économiste mentionné ici, Joseph Schumpeter.

Le visuel étroitement composé du directeur de la photographie Gerald Kerkletz donne un ton détaché et pince-sans-rire avec ses longs plans grand écran et ses tableaux à caméra fixe, tandis que la conception de production glacialement chic de Hannes Salat évoque véritablement un monde de luxe de premier ordre – bien que le magnifique paysage rural de l'Autriche aide certainement. Parfois, la satire touche une note évidente – même s'il est peut-être inévitable que, lorsqu'il décrit les excès des privilèges, un film court le risque d'exagération (et une musique mêlant des halètements de chœur modernistes à des classiques trop familiers ne se détache pas toujours). ).

Dans l'ensemble, cependant, la cohérence stylistique et la froideur soutenue de la comédie noire donnent lieu à une orientation satirique bien plus forte que, disons, l'excès ridicule deTriangle de tristesse. Le casting fonctionne également à merveille, avec Goschler faisant une impression troublante dans le rôle de Paula, d'apparence angélique et sournoise, mais sauvage et sournoise (son tour inestimable devant la caméra à un moment donné est celui de Michael Haneke).Jeux drôlesqueSac à puces). Schleinzer (également connu pour avoir réalisé le drame inquiétant de 2011Michel) fait une impression énigmatique en tant que majordome presque silencieux, et Rupp est froidement déconcertant derrière un sourire enfantin et gentil.