« Utama (Notre maison) » : revue de Sundance

Réal/scr : Alejandro Loayza Grisi. Bolivie/Uruguay/France. 2022. 87 minutes

Sur les étendues arides de l'Altiplano bolivien, Virginio et Sisa, un vieux couple quechua, mènent une existence simple d'éleveurs de lamas, leur routine quotidienne étant régie par des rythmes gravés dans le mode de vie traditionnel des nombreuses générations qui les ont précédés. Mais le monde a changé. Et une sécheresse prolongée a transformé une subsistance déjà difficile en une lutte précaire pour la survie. Lorsque le petit-fils du couple vient de la ville, la question de l'avenir se pose avec acuité : rester sur la terre et faire face à un travail de plus en plus ardu juste pour rester en vie, ou fuir vers la ville et risquer de perdre le contact avec les traditions quechua. et culturelle. Ce n'est en aucun cas le premier film à explorer le sort des communautés qui se trouvent en première ligne du changement climatique et il s'essouffle plutôt au troisième acte. Mais à travers l'histoire d'amour au cœur de ce premier long métrage visuellement saisissant,Principaloffre au public un lien pertinent avec un mode de vie en voie d'extinction.

Une œuvre d'une beauté saisissante

L'écrivain et réalisateur d'origine bolivienne Alejandro Loayza Grisi a débuté dans la photographie, avant de se tourner vers le cinéma documentaire, travaillant fréquemment sur des projets sur des thèmes environnementaux. Cette expérience de fond fournit une base à la fois esthétique et thématique à son premier long métrage, une œuvre d'une beauté saisissante qui utilise une superbe cinématographie grand écran de Bárbara Alvarez (La femme sans tête) pour capturer les vues à couper le souffle des hautes terres et l'indifférence vaste et brutale du paysage. Même si la narration éparse du film pourrait avoir du mal à percer sur le marché plus large du cinéma d'art et d'essai, c'est une image qui devrait faire des vagues dans les pièces de niche et sur le circuit des festivals après avoir remporté la compétition dramatique du cinéma mondial à Sundance.

Le risque de tout film prenant pour sujet la simplicité photogénique des modes de vie paysans est de glisser dans une romantisation ethnographique.Principalévite cela en mettant au premier plan une dureté et un désespoir qui contrebalancent l'attrait photo-calendrier des lamas aux yeux limpides. Cela est évident tout au long, mais particulièrement dans le son et la partition. La respiration laborieuse et la toux sèche et sèche de Virginio (Jose Calcina) rythment le calme des vastes hautes plaines ensoleillées. La partition, quant à elle, reprend les composantes de la musique folklorique traditionnelle bolivienne – flûtes de pan, percussions, luth – mais les déconstruit et les perturbe. C'est d'une efficacité déconcertante – à l'image des éléments de la vie que partagent Virginio et Sisa, la musique semble à la fois familière mais aussi étrangère et imprévisible.

Le casting de José Calcina et Luisa Quispe (acteurs non professionnels mariés dans la vraie vie) ajoute une couche d'authenticité, même si tous deux semblent plus à l'aise avec des scènes de silence convivial qu'avec des dialogues approfondis.

L'arrivée du petit-fils du couple, Clever (Santos Choque), révèle que les lignes de bataille traversent les générations de cette famille. Le grand-père ne parle pas espagnol, son petit-fils ne connaît que quelques mots en quechua. « Brat », grogna dédaigneusement le vieil homme, en fait partie. Mais la rupture de la communication va au-delà du langage. Clever ne comprend pas pourquoi ses grands-parents rejettent la vie plus facile dans une ville qu'ils n'ont jamais connue ; il ne peut pas non plus comprendre que son mode de vie soit en quelque sorte responsable de l’érosion du leur.