Revue de deux fois João Liberada: le titre LGBTQ + portugais est un début de niche

Dir: Paula Tomás Marques. Portugal. 2025. 70 minutes

Un projet qui marche entre le drame biographique et l'œuvre d'art conceptuelle, le projet LGBTQ + Portugais expérimentalDeux fois João libéréremet en question les conventions du biopic et affronte les structures patriarcales qui tiennent toujours une grande partie de la narration cinématographique. Il s'agit de réaliser un film malavisé sur un vrai personnage historique, João Liberada, une berger non conforme au genre qui a été ciblée et emprisonnée par l'Inquisition au Portugal du XVIIIe siècle. Mais finalement Liberada reste insaisissable, et cette image nous en dit beaucoup plus sur les cinéastes que sur son sujet. En tant que tel, il est susceptible d'être d'appel de niche.

Remet en question les conventions du biopic

Le projet est le premier long métrage de Paula Tomás Marques, qui a réalisé plusieurs courts métrages explorant le genre et la sexualité, y compris les 2019En cas de feu, qui a remporté le meilleur court métrage étudiant à San Sebastian et 2024Didotectonique.Deux fois João libéréest un film qui a été clairement réalisé avec un budget limité, et l'ambition d'un projet qui implique des détails d'époque, des effets spéciaux et une visite surnaturelle devraient être applaudis. Cela dit, les valeurs de production modestes de l'image et les performances non polies limiteront probablement sa portée au public qui partage la politique bien en vue du film.

Marques partage les fonctions d'écriture sur le projet avec June João, l'actrice Transfemme qui joue dans le film et fournit une narration. João, dont le personnage du film partage le même nom, explique qu'elle a accepté le rôle dans le film sur Liberada malgré des réserves graves sur l'approche du projet et, en particulier, le réalisateur du film Diogo (André Tecdeiro). C'est un peu un rôle ingrat pour Tecedeiro, qui est essentiellement le gars de l'automne et le sac de punch, représentant les maux du droit masculin et de l'ignorance cis.

João se retrouve de plus en plus en contradiction avec Diogo sur la direction que prend le film. Et à juste titre - pour sa surutilisation de choix musicaux hackneyed seuls, Diogo mérite un passage dans la prison du directeur. Mais le principal problème de João est que le film est préoccupé par la tragédie du personnage, s'attardant sur une séquence de suicide en phase terrible. L'argument de João est qu'il y a autant à célébrer dans cette vie radicale qu'il y a à pleurer à la manière de sa fin. Et le fantôme de João Liberada, plutôt ajouta à plusieurs scènes nocturnes, est apparemment d'accord avec elle. La voix du fantôme, déformé et accompagnée d'une interférence visuelle glitch, parle à João, la réveillant de son sommeil ("Girl, Wake The Fuck Up!") Pour chier le projet ("Schubert? Vraiment?").

C'est là que le film se fait dans une position idéologique collante. L'argument que fait l'image est que toute représentation biographique historique est essentiellement indigne de confiance car elle est vue à travers l'objectif de l'auteur raconter l'histoire. Dans le cas de Diogo, le directeur, cela signifie s'attarder sur l'aspect de rejet sociétal torturé et tragique du personnage. C'est un point juste. Mais donner à Liberada une voix qui parle dans les idiomes modernes et les carillons avec les sensibilités politiques modernes est sans doute tout à fait une perversion de la vérité certes inconnaissable du personnage.