"Totem": Revue de Berlin

Réal: Lila Avilés. Mexique/Danemark/France. 2023. 95 minutes

L’un des rares miracles authentiques qu’un film puisse réaliser est de dépeindre l’intime et l’apparemment insignifiant, et de le faire avec un naturel absolu. La scénariste-réalisatrice mexicaine Lila Avilés réussit cet exploit avec élégance et perspicacité dansTotem, sa suite à ses débuts très appréciés en 2018La femme de chambre. Alors que ce film situe son étude de la vie professionnelle au milieu de la formalité froide d'un hôtel haut de gamme,Totemembrasse le chaos et l'agitation dans un drame d'ensemble sur une famille vivant une crise. Cette pièce thématiquement riche propose un ensemble d'études de personnages saisissantes, tout en réfléchissant sur la vie, la mort et le temps – en grande partie du point de vue d'un enfant. Sobre mais émotionnellement satisfaisant,Totemvolonté renforcer la notoriété montante de son directeur ; certainement qu'il a été vendu dans plusieurs territoires, dont le Royaume-Uni et l'Irlande, avant ses débuts au Concours de Berlin.

Cette pièce thématiquement riche propose un ensemble d'études de personnages saisissantes, tout en réfléchissant sur la vie, la mort et le temps.

L'action dure une seule journée et commence dans une salle de bain où Sol, sept ans (la nouvelle venue Naíma Sentíes) et sa mère Lucia (Iazua Larios) se préparent pour une fête plus tard ; Sol porte déjà sa perruque de clown et est impatiente d'y aller, mais le moment de complicité exubérante du couple prend une tournure mélancolique lorsque Sol révèle son souhait pour le grand jour : « Que papa ne meure pas ».

L'occasion est le 27e anniversaire de son père, l'artiste Toniatuh, ou Tona (romancier et scénariste Mateo García Elizondo), atteint d'un cancer et soigné dans la maison familiale. Là, la tante agitée de Sol, Alejandra (Marisol Gasé), s'inquiète des préparatifs de la fête ; Sont également présentes la sœur d'Alejandra, Nuria (Montserrat Marañon) et sa fille Esther (Saori Gurza), qui est plus jeune que Sol ; le patriarche Roberto (Alberto Amador), irritable et amoureux des bonsaïs de la famille, qui parle à l'aide d'un électrolarynx ; et Cruz (Teresita Sánchez), la soignante de Tona, dont la présence la caractérise comme la force tendre et résiliente qui les aide tous à se rassembler.

Sol n'a pas le droit de voir son père, qui réserve ses forces pour plus tard. Elle s'inquiète de l'amour de Toma pour elle, mais reste occupée en explorant le domaine clos de la maison, jouant tantôt avec son cousin, tantôt seule : inspectant divers animaux résidents, dont une perruche en visite ; décorer les tableaux du salon avec des escargots de jardin ; et interroger un téléphone portable sur la fin du monde. Le film montre un sentiment merveilleusement aigu d'ennui, de curiosité et de sens du temps très spécifique chez les enfants, la journée semblant se dérouler à une vitesse complètement différente pour la pensive Sol et les adultes harcelés qui l'entourent. Pendant ce temps, ils font maladroitement de leur mieux pour la protéger des réalités qui commencent à lui apparaître : dans une scène, ils conversent dans un style espagnol enchevêtré de latin porcin, pour déguiser leur conversation sur la chimiothérapie.

Tout au long, la caméra de Diego Tenorio explore les recoins de ce petit monde, isolant des détails comme une fourmi prise dans un coin de soleil et capturant l'agitation de moments apparemment non dramatiques: Lucia offrant à sa fille une bougie auriculaire impromptue, un gâteau en train de brûler, Sol casse un pot. Dans une veine plus démonstrative, il y a aussi un délicieux intermède de champ gauche, la visite d'un chaman jovial et matronnel qui exorcise les esprits malins de la maison avec des outils tels qu'un petit pain sur un bâton.

Finalement, Tona émerge, qui sera célébrée par ses amis et sa famille dans une finale joyeuse mais douce-amère, avec l'arrivée d'un de ses vieux professeurs pour offrir sa sagesse sur la nature du temps et sur l'histoire mésoaméricaine. Cette longue séquence finale a un ton d'improvisation plus bruyant que ce qui précède, mais ce qui semble aléatoire est soutenu par l'attention constante d'Avilés aux motifs et aux thèmes - notamment le sens de la place de l'humanité dans un schéma plus large d'existence cosmique, comme on le voit dans le l'imagerie animale.

Le détail du profil de la famille, quant à lui, est construit à travers la conception de la production de Nohemi González Martínez, subtilement éloquente sur leurs sensibilités présentes, passées et artistiques. D'autres sujets sont transmis de manière plus indirecte, comme l'état émotionnel entre les parents de Sol, quelque chose que nous parvenons à comprendre en partie à travers les aperçus et les écoutes de la jeune fille.

Le film a pour protagoniste un enfant intrépide et plein de caractère, Naíma Sentíes, débutante ; son interaction avec le jeune Gurza pétillant et avec les adultes montre l'habileté d'Avilés à nourrir la confiance des enfants, les relations entre les générations dégageant une spontanéité et une chaleur manifestes. Bien qu'il faille un certain temps pour naviguer pleinement dans le réseau des liens familiaux, nous en venons à faire confiance à Sol comme notre guide dans ce monde animé, même si elle n'est pas témoin de tout ce qui se passe. Parmi le formidable ensemble d'adultes, un visage familier est Teresita Sanchez dans le rôle de Cruz, de retour de son rôle de soutien en tant qu'employée d'hôtel avisée Minitoy dansLa femme de chambreet après son rôle principal en tant que distillatrice solitaire de tequila en 2022Deux saisons, qui lui a valu un prix à Sundance. Sa tendresse dure et consciente est ici une force particulièrement puissante.