«Trois étages» : Revue de Cannes

Réalisé par Nanni Moretti. Italie/France. 2021. 119 minutes

Il est facile de saisir le potentiel cinématographique du trio de nouvelles liées entre elles de l'écrivain israélien Eshkol Nevo de 2015, traduit en anglais parTrois étages plus haut, centré autour de trois familles qui vivent à différents étages d'une même copropriété de Tel Aviv. Il regorge de narrateurs peu fiables, de jeux de vérité et de mensonges, et contient une critique des forces coercitives de la société et de la religion israéliennes. Il est donc étrange que le réalisateur italien Nanni Moretti décide, en transposant le matériau dans une banlieue de sa propre ville, Rome, d'en faire un pur mélodrame bourgeois.

Mise en scène conventionnelle et à l'ancienne

Ttrois étagesn'est pas un mauvais mélodrame en soi, mais il n'a rien de l'intensité émotionnelle acérée deLa chambre du fils(2001). Il ne reprend pas non plus, à une petite exception près, les jeux fascinants que le réalisateur jouait avec les souvenirs, les humeurs et les états de conscience dans son dernier film et précédent candidat à la compétition cannoise,Ma mère(2016). Cela ressemble plutôt à l'un de ces drames dignes d'intérêt produits par des réalisateurs italiens moins célèbres dans les années 1980 et 1990 ? même dans ses attitudes démodées et sa politique sexuelle. Pourtant, le film se vend actuellement régulièrement et pourrait éventuellement tomber au bon moment, car un public plus âgé et fatigué du confinement recherche le réconfort d'un drame familier et bien fait qui pousse des boutons émotionnels fiables. Et Moretti étant Moretti, il sera certainement vu par beaucoup de gens chez nous en Italie et dans la France amoureuse de Nanni. Certains pourraient cependant décider que cela ressemble un peu trop à une série télévisée décente pour éclairer les écrans de cinéma.

Le film suit trois séries de personnages sur trois échelles de temps, chacune espacée de cinq ans, la dernière étant un « aujourd'hui » sans masque et pré-pandémique. Tous vivent à des étages différents dans un élégant immeuble romain ? un de ces immeubles bourgeois aux prétentions de grandeur qui ont poussé comme des champignons dans les banlieues verdoyantes de la ville dans les trois décennies qui ont suivi que Rome soit devenue la capitale de l'Italie en 1871. De sa porte, au début du film, surgit Monica (Alba Rohrwacher ), une jeune mère fragile qui se rend seule à l'hôpital pour accoucher, alors que son mari, entrepreneur en bâtiment, Giorgio (Adriano Giannini) est de nouveau absent pour travailler. Elle est témoin d'un accident causé par Andrea (Alessandro Sperduti), un conducteur ivre, un jeune homme sans direction dont le père ? le magistrat austère Giorgio, joué par le réalisateur ? le voit comme une déception et un échec. Ce n'est pas un point de vue partagé par Dora (Margherita Buy), l'épouse de Giorgio, qui donne la priorité à l'affection maternelle plutôt qu'à la censure, mais vit dans l'ombre contrôlante de son mari.

La voiture d'Andrea se retrouve à moitié dans le bureau au rez-de-chaussée de Lucio (Riccardo Scamaracio), qui vit à l'étage avec sa femme anxieuse Sara (Elena Lietti) et sa jeune fille Francesca. Ainsi, une série de traces de pneus introduit trois histoires qui se dérouleront sur l'éloignement d'Andrea d'avec sa famille, la lutte de Monica solitaire avec la maternité et sa propre santé mentale, et les sombres soupçons de Lucio sur ce qui s'est passé la nuit où un voisin âgé. avec des problèmes de mémoire, je me suis perdu dans le parc avec Francesca.

Il ne s’agit pas d’un mélodrame dans le style flamboyant d’Almodovar. C'est plutôt à l'école de Douglas Sirk : Moretti se concentre carrément sur les personnages et l'histoire, et les coïncidences fortuites jouent peu de rôle. Mais c'est précisément la sobriété de la mise en scène conventionnelle et old-school des trois histoires de Moretti (on imagine presque le camion de restauration garé à l'abri des regards dans chaque plan) qui met en valeur le « et alors ? prendre en compte les volets qui ont peu de résonance en dehors de leurs propres arcs dramatiques. La plus engageante et la moins artificielle des trois (en partie à cause d'une performance émouvante de Rohrwacher) est l'histoire de Monica ? le seul à s'approcherMa mèreC'est un jeu avec la subjectivité narrative, car il plonge dans et hors du point de vue de la jeune mère en détresse. Cependant, dans les rares occasions oùTrois étagestente quelque chose qui ressemble à un commentaire social ? par exemple, en organisant une émeute raciste devant une banque de vêtements ? l'effet est presque ridicule, tandis que sa gestion de la relation de Lucio avec une fille mineure n'est pas reconstruite dans la sympathie avec laquelle le privilège des hommes blancs se voit accorder un laissez-passer (elle était très affectueuse, après tout).

Malgré tout cela, il reste encore du plaisir à tirer des métiers exposés àTrois étages.La conception raffinée de la production suggère clairement que ces appartements reflètent tous deux leurs propriétaires ? goûts et agir pour les empêcher de changer. Et puis il y a la bande originale évocatrice de Franco Piersanti, jouée par un petit ensemble classique dans lequel dominent une clarinette haletant et un accordéon mélancolique. Il n'est pas tant utilisé pour donner du muscle aux moments d'émotion que pour les pousser dans une sphère plus intemporelle, pour évoquer la comédie humaine derrière ces tragédies générationnelles.