« Ils seront de la poussière » : Toronto Review

Réal : Carlos Marques-Marcet. Espagne/Italie/Suisse. 2024. 106 minutes

Le titre catégoriquement déclaratif deIls seront poussièresuggère que l’idée de la mort est quelque chose à laquelle nous allons simplement devoir nous habituer. Cette approche concrète s'infiltre dans le style du quatrième long métrage audacieux de Carlos Marques-Marcet (après le premier film primé aux Goya en 201410 000 KM,Ancre et espoiretLes jours à venir), un drame de fin de vie admirablement peu sentimental et impliquant qui est, de manière inhabituelle, parsemé de séquences de danse. Le film aurait parfaitement pu être joué comme un drame pur et simple, porté par les performances des vétérans Angela Molina et Alfredo Castro. Le choix audacieux et expérimental de briser le flux émotionnel avec la danse a aidé le film à remporter le prix Platform de Toronto, mais pourrait diviser les téléspectateurs lorsquePoussièreouvre le festival de Valladolid en octobre avant de sortir en salles en Espagne en novembre.

Un drame de fin de vie admirablement peu sentimental et impliquant

La séquence d'ouverture, mettant en vedette l'actrice Claudia (la grande dame espagnole Molina) folle de douleur et calmée par son mari, directeur de théâtre, Flavio (l'acteur chilien Castro) et sa fille Violeta (Monica Almirall Batet, dans son premier long métrage), a une crudité puissante. cela n'est pas reproduit dans le reste du film. Avec Maria Callas chantant un air deSamson et Dalilaen arrière-plan, la scène se transforme en ballet – un moment fort mémorable.

Claudia a une tumeur au cerveau et a décidé de mettre fin à ses jours en Suisse, tandis que Flavio, incapable d'affronter la vie sans elle, a décidé de mourir à ses côtés. Les conséquences émotionnelles de cette situation ne se manifestent pas aussi pleinement qu'elles pourraient l'être, mais la première partie du film réussit très bien à nous convaincre que Claudia et Flavio, tous deux issus du monde du théâtre, ont une longue histoire et un dévouement éternel l'un envers l'autre. . Il est tout à fait plausible que la maladie de Claudia ait, comme l'explique Flavio, tué ses propres ambitions.

Violeta, cependant, n'est pas convaincue que le suicide de ses deux parents soit un si bon plan. La deuxième partie des trois sections du film se concentre sur la maladresse des autres enfants du couple et de leurs familles qui se présentent à une cérémonie marquant le renouvellement des vœux de Claudia et Flavio, qu'ils ont organisée sans révéler leurs intentions à personne. À certains égards, ils forment un couple très impliqué et peu attrayant, ce qui donne au film une véritable avant-garde.

La vérité sur le double suicide éclate cruellement devant les petits enfants, dans un discours de Violeta (« Puissent-ils mourir heureux pour toujours ! ») et on commence à soupçonner, comme Flavio, que Claudia a tout monté comme une performance finale dramatique. Cela se déroulera dans le cadre étrangement banal et feutré d’une clinique suisse Dignitas, où il est conseillé à Claudia de sélectionner « une playlist à laquelle mourir ». (La musique du film a en effet été soigneusement sélectionnée, mettant en vedette non seulement Callas mais aussi la salsa d'Hector Lavoe et du grand artiste flamenco espagnol Antonio Molina.)

Les travaux antérieurs de Marques-Marcet prennent des situations problématiques et suivent la logique émotionnelle aussi loin que possible. Elles sont en grande partie dénuées d'artifices mais, en revanche, les séquences de danse libre et très chorégraphiées dePoussière, accompagnés de la partition acapella minimaliste de Maria Arnal, se sentent quelque peu coincés et sont susceptibles de diviser les opinions. Bien qu’ils frappent seuls et que l’idée selon laquelle la danse est le meilleur antidote à la mort ressorte haut et fort, ils brisent le flux émotionnel durement gagné. Il est également difficile de voir d'où ils émergent de façon dramatique, à moins que cela ne vienne de quelque part au plus profond de la psyché de Claudia – ce qui nous est déjà bien visible grâce à la performance captivante de Molina.

Molina, dont la chronologie remonte à Luis Bunuel en passant par Almodovar, conserve tout son pouvoir devant la caméra. Elle incarne Claudia dans le rôle d'une femme physiquement fragile mais spirituellement résiliente qui a décidé de profiter de la fin de sa vie en faisant ce qu'elle sait le mieux : jouer un rôle, parfois de manière théâtrale et parfois délicatement. Si cela dérange tout le monde autour d’elle, alors pas de chance pour eux. Castro, dans la peau de Flavio, relativement muet et incertain, fait bien de se défendre tout au long de leurs conversations intenses, intimes et magnifiquement rythmées : en fin de compte, celles-ci constituent les scènes les plus fortes de ce film émouvant et intelligent.