« Le lutteur ? : Revue de Busan

Réal : Iqbal H Chowdhury. Bangladesh/Canada. 2023. 92 minutes

Le premier long métrage d'Iqbal H CowduryLe lutteurpeut partager son titre avec le drame sportif exténuant de Darren Aronofsky de 2009, mais sa représentation de combats en tête-à-tête et la manière métaphysique avec laquelle il aborde le thème de la mortalité sont très éloignées du rock sans vergogne ?n? la tragédie de son homonyme. Se déroulant autour de la baie du Bengale, le film présente une forme de lutte unique au Bangladesh et incarne la sensibilité narrative mesurée de Chowdury : Boli khela exige que les concurrents emploient avec précision des techniques telles que le corps à corps, le verrouillage des articulations et les prises d'épinglage s'ils veulent triompher. .

C'est un style de lutte qui exige autant de patience de la part des spectateurs que des participants, car même l'affrontement le plus intense peut sembler terriblement lent.

C'est un style de lutte qui exige autant de patience de la part des spectateurs que des participants, car même l'affrontement le plus intense peut sembler terriblement lent. En effet, lorsqu'un commentateur de match hors écran dansLe lutteurdéclare : « Nous avons un thriller ! », il est difficile de ne pas sentir qu'il est surexcité. Si ce film énigmatique ne récompense pas entièrement la patience nécessaire, il propose certainement une méditation volontairement ésotérique sur la nature surnaturelle de l'existence côtière.

Le lutteurest l'un des deux longs métrages bangladais sélectionnés pour Busan, avec le drame sur le passage à l'âge adulte de Biplob Sarkar.L'étranger. Après sa première mondiale dans le volet New Currents,Le lutteurest le type de portrait régional que l’on verra largement dans l’arène des festivals, où son évocation déroutante de mythes locaux déroutera et peut-être à la fois trompera.

Le lutteur éponyme ici est vraiment du genre en herbe : Moju (Nasir Uddin Khan) est un pêcheur vieillissant qui a décidé de défier le champion local Dofor (AKM Itmam), au grand amusement de la communauté. Moju ne vend pas assez de poisson pour s'offrir la nourriture nécessaire pour prendre du poids pour le combat, mais il s'entraîne néanmoins tous les jours, la plage lui servant de salle de sport. Son fils Shafu (Angel Noor) et sa belle-fille Rashu (Priyam Archi) craignent qu'il n'ait aucune chance contre le costaud Dofor et tentent de l'empêcher de mener à bien le match ? en vain.

On pourrait s'attendre à ce que ce match soit le point culminant du drame, mais il constitue en réalité la pièce maîtresse du film, avec des performances folkloriques traditionnelles. Son issue fatidique a de puissantes réverbérations allant de sentiments fébriles de culpabilité à la possible intervention surnaturelle de l'océan Indien que le meilleur ami de Shafu, Milon (Tahadil Ahmed), décrit avec crainte comme « un monstre ».

Aujourd'hui basé à Toronto, Chowdhury a grandi dans une zone côtière et est donc naturellement en phase avec les croyances, la culture et les rythmes de cet endroit isolé. Réalisant que l'assimilation des spectateurs peut prendre un certain temps, il présente d'abord les tropes des films sportifs de manière réaliste : l'opprimé et le champion sont présentés dans un environnement éloigné, tandis que le régime d'entraînement solitaire de Moju contraste avec celui de Dofur. des séances avec des étudiants émerveillés qui s'accrochent à chacun de ses mots (? Si vous connaissez la technique, vous pouvez assommer un éléphant.?)

Pourtant, la motivation est mystérieusement obscurcie : les spéculations sur la raison pour laquelle Moju a défié Dofur se limitent à l'hypothèse de Shafu selon laquelle son père subit un déclin mental depuis un évanouissement. Il y a cependant un sentiment d’étrangeté omniprésent. La conception sonore atmosphérique de Rakat Zami, la partition étrangement clairsemée de Ranadas Badsha et la manière fascinée avec laquelle Moju regarde la mer qui s'écrase impliquent fortement que des forces mystiques sont à l'œuvre.

Comme dans la fable côtière tout aussi ambiguë de Phuttiphong AroonphengRayon de couverture(2018), des éléments mystiques énigmatiques sont progressivement incorporés avec beaucoup de place à l'interprétation. Le symbolisme regorge de poissons et de tortues, évidemment significatifs dans ce qui devient un mélange alléchant d'éléments. Tout comme un lutteur rigoureusement tactique exécutant un coup final, le pivot tardif de Cowdury vers une fantasmagorie à part entière se déroule sans heurts. Cela est dû à l'approfondissement progressif de la palette de couleurs terreuses du film à mesure que les événements deviennent de plus en plus surréalistes et que l'objectif polyvalent de Tuhin Tamijul utilise efficacement la lumière naturelle et la cinématographie de jour comme de nuit.

Le lutteurest plutôt impénétrable, mais ceux qui restent perplexes quant à sa signification devraient toujours se retrouver captivés par son aperçu de la vie dans un village où les jeunes passent leurs soirées en regardant des copies VHS vacillantes de films dans un salon de thé. Si les lectures de lignes guinchées d'un casting pour la plupart non professionnel soulignent l'inexpérience relative de Cowdury en matière de performances cajolantes, elles ajoutent également au mélange particulier d'authenticité régionale et d'atmosphères envoûtantes de son film.