« Julieta » : critique

Le 20 de Pedro Almodóvar^èmeest une créature anxieuse et alléchante qui ramène le réalisateur espagnol dans le monde exclusif des femmes qu'il a visité pour la dernière fois dans le film oscarisé de 2006.Retour. Plein d'indices et de présages, le sinueuxJulietteporte les marques les plus sombres de ses récents drames hitchcockiensÉtreintes briséesetLa peau dans laquelle je vis, même s'il s'agit avant tout d'une mère. Cette histoire de perte et de chagrin présente Julieta éponyme, interprétée à différents âges par Adriana Ugarte et Emma Suarez, comme une femme grave et craintive, constamment sur le point d'être submergée par son passé mystérieux.

Almodovar garde l'aura de mystère sur un fil tendu jusqu'au cadre final, le spectateur toujours un pas en arrière

Almodovar a adapté trois nouvelles de l'écrivaine canadienne Alice Munro -Chance, bientôtetSilencede la collectionFuyez -et les a soigneusement cousus en un seul film insaisissable. Bien que les coutures puissent apparaître au niveau narratif, et que certains puissent trouver cela trop cuit, il s'agit d'un glissement luxueux vers la névrose féminine, parfois contemporaine.Rébeccaavec l'incomparable Rossy de Palma dans le rôle de Mme Danvers, ou encore une ode au chagrin très tendu. Almodovar fait référence à Patricia Highsmith par son nom etJulietteest manifestement construit sur unDes étrangers dans un trainfondation. Pourtant, même si la partition d'Almodovar ajoute un contre-courant contrapuntique inconfortable à ce que nous voyons à l'écran, la note de tête d'Almodovar s'avère ici être le chagrin.

Tous les éléments visuels qui ont rendu le travail de Pedro Almodovar si attrayant sont représentés avec audace dansJuliette, des tons de couleurs forts aux scénarios sculptés, en passant par les clins d'œil constants au monde de l'art – d'une affiche de Lucien Freud à un livre de partitions de Sakamoto – aux côtés de la tristement célèbre collection de papiers peints du directeur artistique Antxon Gomez. C'est le classique d'Almodovar, chez lui pour la plupart à Madrid, projetant des couleurs vibrantes sur l'écran dans des rouges, des bleus et des verts soyeux. C'est comme si c'était 2014Je suis vraiment enthousiasten'a jamais existé dans la filiation du réalisateur. Commercialisé avec goût, c'est un art et essai naturel qui ravira ses fans. Sa richesse énigmatique devrait également récompenserJuliettetéléspectateurs réguliers, en sortie via les partenaires habituels d'El Deseo (l'Espagne obtient une ouverture le 8 avril, suivie par la France le 18 mai, juste à temps pour Cannes. SPC s'occupe des États-Unis, Pathé au Royaume-Uni).

La titulaire Julieta, présentée de manière saisissante au générique alors qu'elle inspire profondément dans une robe rouge ressemblant à un poumon, est sur le point de quitter Madrid pour une vie au Portugal avec Lorenzo (Dario Grandinetti). C'est une chance de recommencer, dit Julieta, interprétée dans la cinquantaine par une timide Emma Suarez, et elle ne reviendra pas en Espagne. Cependant, une rencontre fortuite dans la rue avec Beatriz (Michelle Jenner), une amie d'enfance de la fille de Julieta, Antia, fait dérailler Julieta et met en jeu l'intrigue du film.

Julieta annule brusquement ses projets avec Lorenzo, qui commence à la suivre, et quitte son appartement stérile pour retourner dans l'immeuble où elle vivait autrefois avec Antia. Elle commence à rédiger une lettre à sa fille, lui expliquant le passé. La pièce et l’ambiance s’assombrissent et tourbillonnent. Nous sommes renvoyés dans un train en 1989.

C'est, bien sûr, l'époque en Espagne à laquelle Almodovar est le plus étroitement associé, et il y a un sursaut d'énergie Movida en voyant la belle Adriana Ugarte dans le carrosse, jouant Julieta dans une paire de Dr Marten et un peroxyde post-punk hérissé. coiffure, vêtu de vêtements bleu pétrole (les costumes de Sonia Grande sont remarquables partout) . Alors que le train avance dans la nuit, elle rencontre dans sa voiture un homme étrange et agressif, un cerf qui court contre la machine artificielle et Xoan (Daniel Grau), un pêcheur galicien dont la femme est dans le coma. La mort est suivie par des relations sexuelles urgentes, Almodovar faisant un usage intensif des présages, de la faune à la météo, et la partition fournissant un ressac constant et bourdonnant.

Le film se déroule en Galice, où Almodovar nous offre le plaisir de voir l'emblématique Rossy DePalma dans une permanente grise et raide dans le rôle d'une femme de ménage qui veille jalousement sur le pêcheur Xoan, tandis que la sculpteur Ava (Inma Cuesta) est son amie artiste et partenaire sexuelle occasionnelle.Julietteest professeur d'études classiques et Almodovar fait référence àUlyssealors que nous voyageons à travers le temps et de Madrid à la Galice et chez sa mère et son père malades à Murcie. Le temps passe par incréments de 13 ans au fur et à mesure que se déroule ce film luxuriant et riche, et Almodovar garde l'aura de mystère sur un fil tendu jusqu'à l'image finale, le spectateur toujours un pas en arrière.

Ancien enfant terrible du cinéma espagnol, Pedro Almodovar a eu 66 ans l'année dernière. Tandis que ses préoccupations esthétiques s'enroulent confortablement et que ses obsessions thématiques demeurent - il est maintenant et a toujours été entièrement tourné vers ses femmes -Julietteest une contrepartie triste et affligeante aux pitreries effrontées deAttache-moi, attache-moi. Des erreurs sont commises et les enjeux sont élevés, mais la vie est longue, dit-il, et l'espoir demeure, même siJuliettejoue sur les tons rouillés de la chanteuse préférée d'Almodovar, Chavela Vargas, chantant le classique de Cuco Sanchez de 1957 –Oui, pas toi Vas.