« Les Lamentations » : Revue de Saint-Sébastien

Réal. Pedro Martín-Calero. Espagne/Argentine/France 2024. 107min

La mort menace les jeunes dans un film effrayant en espagnolLes lamentations. Cela n’a rien d’inhabituel en termes d’horreur ; ce qui est nouveau dans ce premier film du réalisateur Pedro Martín-Calero, c'est la précision stylistique et le sang-froid moderniste avec lesquels l'imminence est calibrée. À ne pas confondre avec le film coréen du même titre de 2016, cePleursest un trio en trois parties intelligemment construit, visuellement affiné et centré sur la femme qui attire les spectateurs dans son labyrinthe avec une confiance absolue – et même s'il nous mène finalement à une fin prévisible, cela fait lui-même partie d'une variation satisfaisante sur les tropes du genre. Après la première compétition du film à Saint-Sébastien, son côté inquiétant devrait trouver un écho bien au-delà du marché hispanophone.

Un angle féministe fort donne au film une devise puissante

Les choses démarrent avec une intro volontairement désorientante mêlée de stroboscopes et de techno tonitruante avant d'atteindre le premier des trois épisodes liés, chacun avec un jeune protagoniste distinct. Le premier, qui se déroule dans le Madrid actuel, suit la jeune étudiante Andrea (Exter Esposito, de la série téléviséeÉliteet le refroidisseur de Jaume BalagueroVénus). Son petit ami Pau (Alex Monner) est à Sydney, et alors qu'ils parlent sur leurs téléphones et ordinateurs portables – légendes en gras et icônes jaunes retraçant leur conversation sur l'écran – il remarque une silhouette mystérieuse se cachant à l'arrière-plan d'un appel vidéo. . Il s’avère qu’il s’agit d’une présence qui ne peut être vue que filmée – et dont le pouvoir funeste ne connaît aucune frontière géographique.

Dans la deuxième partie, l'histoire remonte plusieurs années en arrière, à La Plata, en Argentine, où l'étudiante en cinéma Camila (Malena Villa) aperçoit dans la rue une jeune femme mystérieuse et séduisante. Fascinée par l'érotisme, Camila la traque, faisant d'elle le sujet involontaire d'un court métrage documentaire. L'objet de son affection est Marie (Mathilde Ollivier), une esprit libre française – mais elle aussi a une présence inquiétante qui plane près d'elle. Et dans une troisième partie directement issue de l'histoire de Camila, le suspense méticuleusement contrôlé éclate finalement en frayeurs totales alors que les fils de l'histoire convergent autour d'une Marie désespérée.

Co-écrit par la réalisatrice et collaboratrice de Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña (Les bêtes, Séries TVEscouade anti-émeute), ce récit minutieusement construit taquine nos attentes et nos perceptions. L'exécution dramatique est d'acier et super contrôlée, Martín-Calero utilisant ingénieusement l'espace, en particulier avec des aperçus intelligemment semés d'un appartement mystérieux, lieu des révélations culminantes du film. Chaque épisode a une sensation quelque peu différente, en partie à cause de l'utilisation de technologies d'image d'époques différentes – les téléphones et ordinateurs portables omniprésents de la section Andrea (avec son commentaire implicite sur l'addiction inébranlable d'une génération aux écrans), les textures de caméscope plus anciennes de l'histoire de Camila.

Dans le segment madrilène en particulier, Martín-Calero et la directrice de la photographie Constanza Sandoval exploitent au maximum les espaces claustrophobes et les rectangles dans les rectangles, tandis que le segment La Plata, qui ouvre le récit au grand jour, n'est pas moins menaçant ; c'est l'un de ces films d'horreur dans lesquels des appartements modernes, spacieux et bien éclairés, peuvent être aussi inquiétants que n'importe quelle vieille maison sombre. Et lorsque les héroïnes explorent des espaces sombres, l’utilisation d’un écran d’un noir absolu augmente le suspense de manière très efficace – tout comme certains déploiements audacieux d’un silence quasi total.

Martín-Calero est connu pour ses publicités et ses clips – notamment pour The Weeknd – et ces débuts assurés devraient le mettre sur la même voie vers le succès international que d’autres récents spécialistes de l’horreur hispanique. Un angle féministe fort donne au film une devise puissante (il suffit de dire que la menace ici est autant le patriarcat que la mort), et les trois jeunes protagonistes sont convaincants de différentes manières – le plus impressionnant peut-être est le chanteur et acteur Villa, dont Camila est une combinaison magnétique de vigilance, d’audace et de désir frémissant.