« Le vu et l'invisible » : revue de Toronto

Dir/scr. Kamila Andini. Indonésie/Pays-Bas/Australie/Qunprend. 2017, 83 minutes

Reflet des tentatives de l'humanité de traiter le monde qui nous entoure, le visage d'un enfant aux yeux écarquillés s'avère l'une des images récurrentes les plus remarquables du cinéma. Ils regardent fixement, essayant de donner un sens à la vie, et le public partage son désir de réponses. EntraînementLe visible et l'invisibleRegard sur l'actrice pour la première fois Ni Kadek Thaly Titi Kasih, la cinéaste indonésienne Kamila Andini met un jeune protagoniste ardent sous les projecteurs, racontant l'histoire d'un garçon alité, le mécanisme d'adaptation de sa sœur et le lien qui les unit.

Andini donne vie aux exploits des jumeaux avec l'équilibre visuel et tonal requis : net et naturaliste, mais aussi éthéré.

En première dans la section compétitive Platform de Toronto,Le vu et l'invisibleévoque des comparaisons instantanées avec les œuvres d'Apichatpong Weerasethakul. Son ambiance méditative, l'accent mis sur des visuels patients mais vifs et la mise en valeur des sons du vent et des cigales autant que des dialogues conduisent à un film plus calme et plus contemplatif que le film bien accueilli d'Andini.Le miroir ne ment jamais, qui a remporté des prix à Tokyo, Taipei, Hong Kong et aux Asia Pacific Screen Awards. Pourtant, les festivals internationaux – y compris les programmes destinés aux enfants – devraient à nouveau s'y intéresser.

Le visible et l'invisibleprésente le Tantri de Kasih et son jumeau Tantra (Ida Bagus Putu Radithya Mahijasena) d'une manière concrète : il est inconscient et transporté à l'hôpital, pendant qu'elle regarde en silence. Dans l'un des nombreux cas de symbolisme évident du film, un œuf se brise dans sa main tremblante alors qu'elle se tient à l'écart, son contenu gluant ruisselant dans le sol - et Andini entre ainsi dans une histoire où une idylle importante mais éphémère est changée à jamais. .

Après un bref aperçu de l'existence pré-hospitalière des frères et sœurs de 10 ans, le long métrage retrace l'attente du Tantra alors que le Tantra se détériore, bien que leur lien transcende rapidement le corporel. Ne serait-ce que dans ses visions vibrantes et ses errances nocturnes sans sommeil, le frère et la sœur dansent, présentent des spectacles de marionnettes, plantent du riz et se roulent littéralement sur le sol, avec des parallèles entre leurs activités et la réalité aussi effrénées que le clair de lune sous lequel ils jouent et dont ils parlent. D'autres œufs - offerts aux dieux, volés sournoisement, dont les jaunes manquent mystérieusement et mangés frits et bouillis - apparaissent, et souvent. Fidèles au thème, les coqs, les corbeaux et les poules se battent pour se divertir et le duo se déguise en oiseaux dans l'une de leurs envolées de fantaisie.

Retrouvailles avec le directeur de la photographie Anggi Frisca après le court métrage de 2015À la suite de Diane, Andini donne vie aux exploits des jumeaux avec l'équilibre visuel et tonal requis : net et naturaliste, mais aussi éthéré. Examiner ce qui se passe dans le feuillage de la campagne indonésienne qui les entoure est souvent aussi intriguant que de lire les sentiments qui scintillent sur le visage de Kasih, tandis que les séquences plus ouvertement surnaturelles enchantent d'une manière convenablement hypnotique, jouant avec les fantômes de multiples manières.

Et, bien qu'il s'appuie sur son air Weerasethakul-lite axé sur les enfants, ce récit onirique de la mort imminente, du deuil et de la recherche d'un moyen d'honorer le passé et de faire la paix avec le présent est ancré dans son propre voyage émotionnel. En tant que personnage, Tantri tire ses imaginations de sa vie. Et en tant que réalisateur, Andini comprend comment les enfants interrogent, naviguent et comprennent les traumatismes, transformant le tangible et le réel en fantasmes cathartiques.

C'est la combinaison entraînante des deux qui garantitLe visible et l'invisiblereste mémorable, empathique mais narrativement mince, même si son intrigue peut finalement l'être. Kasih se révèle une présence séduisante, déployée avec perspicacité comme un guide engageant vers le réconfort au-delà de la réalité éveillée. En soutien, Ayu Laksm, I Ketut Rina et Happy Salma sont efficaces en tant que mère, père et infirmière, bien qu'utilisés de manière éphémère.