« Le pouvoir du chien ? : Revue de Venise

Campion est le plus minutieusement conçu, impliquant constamment du drame pendant des années

Le décor est le Montana en 1925, où les riches frères propriétaires de bétail Phil et George Burbank président une communauté entièrement masculine de vachers ? à l'exception du personnel domestique - dans leur ranch isolé, dominé par une chaîne de collines. George (Jesse Plemons), calme et ruminatif, est un type posé mais tendre. Il est foulé aux pieds par Phil (Cumberbatch), plus intelligent et diplômé d'université, qui, malgré son diplôme en lettres classiques, a opté pour une vie battue par les intempéries sur le terrain, castrant des taureaux à mains nues, tissant des cordes en peau de vache, refusant de se laver. , et mettant généralement un point d'honneur sur tout ce qui prouve qu'il est un fils robuste des plaines.

Autrement dit, cet homme taciturne mais toujours acerbe semble devoir pathologiquement prouver au monde sa masculinité ? prend facilement l'offense lorsqu'il rencontre tout ce qui pourrait le contester. C'est pourquoi il déteste instantanément ? et encourage ses cowboys à se moquer de ? Peter (Kodi Smit-McPhee), le fils sensible et intellectuel de la veuve Rose Gordon (Kirsten Dunst), qui dirige un restaurant dans une ville voisine. En apercevant les fleurs en papier faites à la main par l'aspirant médecin Peter, Phil l'identifie comme un ennemi à humilier ? mais il est horrifié lorsque George annonce qu'il épouse la mère du garçon.

Jaloux de voir sa proximité fraternelle avec George interrompue, et furieux de voir son territoire envahi lorsque Rose déménage chez les frères ? tas caverneux d'une maison, Phil trouve presque instinctivement des moyens de faire de sa vie une misère ? surtout, bien qu'une guerre psychologique telle que perturber son jeu de piano déjà nerveux. Les choses empirent lorsque Peter rejoint sa mère, qui s'est rapidement tournée vers la boisson pour apaiser sa malheureuse solitude. Finalement, l’un de ces personnages se révélera jouer un jeu long et astucieux dans la guerre d’usure nationale.

L'adaptation de Campion est indéniablement fidèle à l'essence du roman, même si elle supprime certains épisodes clés et met sans doute trop l'accent sur d'autres aspects. Elle souligne notamment la nature précise de la révérence de Phil pour un ancien vacher qui était son mentor adoré. Ce n’est peut-être pas tout à fait une démarche nécessaire, car le thème clé de l’homosexualité réprimée dans les sociétés machistes ? et une intensité pathologique du culte de la masculinité des cow-boys - est plus que clairement visible entre les lignes de l'histoire.

Magnifiquement photographié par Ari Wegner (Dame Macbeth,En tissu, la véritable histoire du Kelly Gang), le film tire le meilleur parti de ses paysages écrasants pour l'humanité (tout aussi inhospitaliers dans la chaleur et la neige) avec l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande, un remplaçant imposant pour le Montana. Les paysages contrastent avec les intérieurs vastes mais claustrophobes de la maison de Burbank, ses surfaces boisées sombres apparemment intactes depuis des générations et moins dérangées par les habitants ? présence que par les gerbes de soleil étouffées par la poussière qui jaillissent à travers ses fenêtres.

La lumière est utilisée avec un brio particulier dans ces séquences, surtout au début, lorsque Phil de Cumberbatch est éclairé par derrière, ses gestes et sa démarche de cavalier marquant les changements de ses humeurs et de ses humeurs même lorsqu'il ne dit rien. Le langage corporel est quelque chose auquel Campion accorde une attention particulière ici, en particulier dans la maladresse dégingandée et coltish du Peter de Smit-McPhee et la réticence douce et raide du George de Plemons.

Les quatre protagonistes sont excellents, autrefois l'ingénue Dunst poursuit son exploration actuelle de personnages féminins plus matures et vulnérables, tandis que Plemons peut faire une gaucherie homme-enfant finement réglée comme peu d'autres acteurs américains de sa génération. Inévitablement, c'est Cumberbatch qui fait le plus impression, en partie parce que l'obscurité atmosphérique, encadrant les regards suspects de Phil et les micro-regards aigus de mépris, nous laisse deviner exactement ce qui se passe dans l'esprit de ce personnage. Le soutien de Cameo comprend Keith Carradine, Frances Conroy, Thomasin McKenzie (également à Venise avecHier soir à Soho) et Genevieve Lemon, une habituée de longue date de Campion.

Un défaut du film est peut-être que l'adaptation de Campion adoucit un peu trop le personnage de Phil, le rend un peu plus vulnérable que la figure véritablement perturbée de l'original - une décision assez justifiable, même si son effet atténue quelque peu la douleur. de ce qui est essentiellement une fin tournante, et qui ici semble juste un peu baigneuse.

Néanmoins, siLe pouvoir du chienn'est-ce pas le coup de grâce absolu que les Campionites auraient pu espérer, c'est son film le plus minutieusement conçu, impliquant constamment du drame depuis des années : dans l'ensemble, à peu près l'ensemble visuel, dramatique et, même, sonore. Le compositeur Jonny Greenwood ajoute un autre crédit audacieux à son CV, avec une partition dominée par les cordes, ponctuée de cors glaçants et, à un moment donné, de notes aiguës maniaque et nerveuses au piano, canalisant certains 20^èmedes compositeurs du XVIIIe siècle (Charles Ives, Bartok, Messaien, Chostakovitch) d'une manière qui devrait paraître en contradiction avec le décor des prairies sauvages, mais avec une sobriété qui ne fait absolument qu'un avec lui.