'The Peasans': Toronto Review

DIRS / SCR: DK Welchman, Hugh Welchman. Pologne / Serbie / Lituanie. 2023. 114 minutes

Cinq ans après avoir remporté une nomination aux Oscars pour leur filmAimer Vincent, qui tournait autour du travail de Vincent Van Gogh, des réalisateurs DK Welchman et Hugh Welchman livrent une autre œuvre animée vraiment impressionnante. Basé sur un roman sur la vie dans un village polonais du début du XIXe siècle de paysanneurs,Les paysansMate des peintures à l'huile (dont environ 40 000) sur des images d'action en direct des acteurs pour devenir un drame dynamique et immersif qui apporte les plaisirs et les douleurs du passé à la vie ravissante.

Un drame dynamique et immersif qui apporte les plaisirs et les douleurs du passé à une vie ravissante

Alors que les Welchmans auraient facilement pu consacrer cette suite à un autre peintre bien connu, ils ont plutôt pris la décision audacieuse d'adapter le roman de 1000 pages de l'auteur polonais Wladyslaw Reymont, écrit entre 1904 et 1909. (Reymont a remporté le prix commercial pour le succès de la littérature en 1924.) Alors qu'un manque de reconnaissance plus large peut prouver un défi commercial, le succès de la littérature en 1924.) Alors qu'un manque de reconnaissance plus large peut prouver un défi commercial, le succès de la littérature en 1924).Aimer VincentEt les visuels incroyables de ce film, sans parler du bouche à oreille positif après sa première de Toronto et de la couchette du Festival du film de Londres qui, qui a suivi, pourrait bien prouver une puissante recette pour un jeu plus large.

Bien que la source puisse être obscure pour ceux qui en dehors de la Pologne, son histoire centrale - de la condamnation et de la punition réalisées par une société patriarcale - est une histoire universelle aussi ancienne que le temps. Condensation du roman à l'origine en quatre parties,Les paysansse concentre sur le personnage de Jagna (Kamila Urzedowska), une belle jeune femme vivant dans un village polonais du XIXe siècle à l'esprit. Strong et libre d'esprit, elle n'est pas disposée à s'installer; Même si elle a attiré l'attention de chaque mâle sur des kilomètres.

S'inspirant du jeune mouvement créatif de la Pologne auquel appartenait le romancier Reymont,Les paysanss'appuie sur les artistes de la même période; Plus de 30 ans, dont Michal Gorstkin-Wywiorski, Ferdynand Ruszczyc et, en particulier, le réaliste Jozef Chelmonski. En travaillant à nouveau avec Piotr Dominak, responsable de la peinture surAimer Vincent, les cinéastes ont créé une palette étonnante qui va du réalisme presque photographique à l'expressionnisme à coups de pinceau, des couleurs vives aux monochromes de croquis au crayon, selon l'émotion de la scène et la période de l'année; L'action passe à travers les saisons, des profondeurs de l'hiver aux hauteurs de la sécheresse de l'été.

Pourtant, ce n'est pas une pièce statique à observer et à admirer, mais une histoire d'amour rapide d'amour, de luxure et de vengeance, grâce à l'édition fluide de DK Welchman, Patrycja Pirog et Miki WECEL et des performances qui tiennent le coup contre l'animation étonnante. L'indépendance de Jagna la met de plus en plus en désaccord avec le reste du village; Les femmes jalouses bavardent, appellent-la une pute, tandis que les hommes essaient de la coucher. Forcé d'épouser Boryna `` First Farmer '' Boryna, local, le seul bonheur de Jagna vient dans les œuvres d'art coupées en papier qu'elle crée (les oiseaux en vol étant un motif régulier là-bas et tout au long du film) et l'affaire passionnée qu'il a avec son propriétaire marié de Boryna (Robert Gulaczyk).

Le premier rendez-vous de Jagna et Antek est un moment érotique intense, la caméra se déplaçant avec eux, la chimie crépitante de l'écran. Et ce travail de caméra presque hypnotique est également déployé ailleurs ailleurs; notamment au mariage de Jagna et Boryna, où les danseurs tourbillonnent à une musique de plus en plus frénétique. (Le rappeur polonais Lucasz 'Luc' Rostkowski des chansons folkloriques est un point culminant d'experts du film.) Dans cette séquence étendue, l'énergie révolue se transforme bientôt en quelque chose de plus dangereux et sombre, jetant les bases de la punition dévastatrice pour les soi-disant transgressions qui suivent.

Le voyage de Jagna en tant que femme évincé pour son altérité, pour sa réticence à remorquer aveuglément la ligne patriarcale, est une myriade de fois à l'écran, dans tout depuisMildred PierceetL'histoire de la servanteàLa lettre écarlate(Avec qui ce film partage son motif rouge répétitif - il y a une lettre, ici la robe et la cravate de cheveux écarlates de Jagna). Il est souvent difficile à regarder, Jagna étant agressée sexuellement plus d'une fois, mais ces aspects sont gérés respectueusement et avec sensibilité.

L'un des moments les plus puissants du film voit les femmes du village chanter une chanson folklorique mélancolique à Jagna; rappelant une scène similaire de chagrin collectif féminin dans Ari AsterAu milieu de l'été(Tout comme la coiffe florale colorée de Jagna), c'est un moment palpable de fraternité, mais aussi la résignation. Ces femmes comprennent que le sort de Jagna, cette perte totale d'autonomie, est supportée par elles tous.