« Les sœurs Macaluso ? : Revue de Venise

Réal. Emma Dante. Italie. 2020. 89 minutes.

Les trois âges de la femme sont représentés dans le nouveau drame empathique d'Emma Dante sur cinq sœurs, basé sur sa propre pièce de théâtre primée du même nom. C'est un film qui s'élève au-delà de quelques touches de mise en scène musclées pour tisser, sur une durée admirablement courte, une tapisserie de liens fraternels et de fissures qui a aussi beaucoup à dire sur le décor du film, le Palerme urbain dense et oppressant. .

susceptible de toucher une corde sensible

Pendant une grande partie du film, les tensions en jeu dans cette ville ancienne et ravagée sont contenues dans l'espace d'un seul appartement, tout comme, dans les débuts de Dante en 2013, le western féministe sicilienUne rue de Palerme,ils étaient confinés dans une seule ruelle étroite à la périphérie de la ville. Mais si le décor est manifestement, parfois hermétiquement local, l'histoire des femmes en son cœur est susceptible de toucher une corde sensible partout auprès du public prêt à adopter un film dont l'ambiance s'assombrit à mesure qu'il progresse.

La « scène » ? L'élément de cette adaptation est sa division en trois actes, qui correspondent à la jeunesse, à l'âge moyen et au crépuscule des sœurs Macaluso. La section d'ouverture est un tour de force qui nous présente les cinq frères et sœurs, qui vivent tous ensemble, apparemment sans aucune présence parentale, dans un appartement exigu et délabré au dernier étage surplombant une partie sombre du front de mer de Palerme. Allant de l'école primaire à la fin de l'adolescence, ils gagnent leur vie en louant les colombes qu'ils élèvent dans un espace sur le toit ? une fois, peut-être, une buanderie ? pour les mariages et autres événements.

Nous assistons à un seul jour de leur enfance ? mais cela change la vie, lorsqu'un voyage à la plage se termine par une tragédie. Habilement encouragé par le travail fluide de Gherardo Gossi, qui utilise tous les coins de l'appartement (même en se pressant sur le plafond de la salle de bain à un moment donné), Dante suscite un tourbillon d'énergie fraternelle, d'exubérance, de conflit et de solidarité dans cette première partie, qui éclate. dans une véritable danse dans une séquence de plage de style musical sur une chanson de la rockeuse italienne vétéran Gianna Nannini.

En chemin, nous apprenons à mieux connaître les sœurs. Antonella est le bébé et la mascotte du groupe ; Katia, dodue et placide, vient ensuite, suivie par Lia, une simple rat de bibliothèque, qui a de sérieux problèmes de gestion de la colère et est toujours en conflit avec la jolie, vaniteuse et romantique Pinuccia. L'aînée, Maria, est la mère officieuse du groupe, une jeune fille élancée de 19 ans qui ambitionne de devenir danseuse.

Ce n’est pas un spoil de dire que si l’appartement survit de chapitre en chapitre, ce n’est pas le cas de toutes les sœurs. Le deuxième acte sombre, mélancolique et parfois cassant du film est l'andante de l'allegro d'ouverture. Aujourd'hui à la fin de la trentaine ou au début de la quarantaine, les sœurs sont interprétées ici par de nouvelles actrices adaptées à leur âge ; dans la section finale élégaique, qui se déroule à nouveau sur un seul jour, le casting change une fois de plus. Ce passage de relais est particulièrement intrigant car Dante ne recherche pas de sosies exacts ; l'effet est de placer les sœurs quelque part entre des personnages individuels et des figures féminines ordinaires, de donner une qualité rituelle aux gestes et aux conflits qu'elles répètent dans un appartement que certains au moins appellent encore leur chez-soi : la chasse d'eau défectueuse, la poignée de porte qui se détache toujours Les mains de Katia et ne seront jamais réparées, les laides « meilleures assiettes » ? qui sont transportés pour des repas spéciaux.

De temps en temps, Dante se laisse prendre par une certaine tendance maniériste: il y a quelques plans de trop de colombes volantes envahissant l'appartement ou sortant par les fenêtres, et une pièce pour piano du compositeur français Erik Satie, touchante et plaintive au début, est usé par la surutilisation. Mais d'autres intuitions sont révélatrices ? comme une scène vers la fin qui montre les « ombres » ? laissés sur le papier peint par des lits, des buffets, qui ont été déplacés de la position où ils se trouvaient pendant des décennies. Il y a un musée à Rome d'objets soi-disant brûlés par les mains des âmes du Purgatoire ; cette scène tranquillement dévastatrice, dans laquelle le purgatoire est un appartement suspendu entre mer et ciel, transforme ces marques de papier peint en mémoriaux pour les âmes des femmes qui, comme les sœurs Macaluso, vivent une vie ordinaire extraordinaire.