« La ville cachée » : revue IDFA

Réal. Víctor Moreno. Espagne/France/Allemagne. 2018. 80 minutes.

Certains documentaires aspirent à rendre le monde plus transparent, d'autres visent à nous montrer le monde que nous pensons connaître, mais d'une manière que nous n'avons jamais vue. Ancré fermement dans ce dernier camp, le docu-rêverie obsédante et presque abstraite de Victor MorenoLa ville cachéeprésente un monde de défamiliarisation drastique : il étudie le monde sous Madrid, transformant ses tunnels et son architecture souterraine en espaces si étranges et inquiétants que nous pourrions presque regarder la vie sur une autre planète, ou sur la nôtre mais dans un avenir lointain et désolé.

Les éléments architecturaux du film - vastes espaces voûtés, tunnels, vides sanitaires parfois les plus étroits ? ressemblent à des coins de vaisseaux spatiaux ou à des décors abandonnés pourÉtranger

Ce nouveau film du réalisateur deVacances(2010) et le film nominé aux GoyaLe bâtiment(2012) est une évocation sombre mais visuellement envoûtante d'un monde de ténèbres, de bruit et de surprises parfois troublantes, sa dérive poétique proche des documentaires de Denis Côté (Bestiaire,La joie du désir de l'homme) et son intensité immersive qui rappelle les productions du Harvard Sensory Ethnographic Lab, notamment Lucien Castaing-Taylor et Véréna Paravel. Ce dernier duo ?Léviathanmarqué sur le front de la distribution, etLa ville cachéepourrait également plaire au-delà des canaux de documentation spécialisés. Présenté en première au Festival de Séville avant de passer à l'IDFA, c'est l'une des découvertes documentaires marquantes de l'année et devrait être un sujet de discussion majeur dans le circuit des festivals et au-delà.

Moreno étudie ici le monde peu visible qui existe sous les trottoirs de Madrid et qui permet à la ville de fonctionner ? les tunnels routiers, le métro, le réseau d'égouts, qui ont tous leur propre population de travailleurs qui travaillent constamment pour les entretenir. Le monde au-dessus du sol n'est que parfois aperçu d'en bas à travers des plaques d'égout et autres, mais la lumière du soleil est une réalité lointaine dans le monde sombre du film.

La ville cachéecommence par une image étrange de ce qui semble être des étoiles dans un ciel nocturne, avant que nous réalisions que nous regardons dans un autre type d'obscurité. Nous semblons visiter un monde de science-fiction (de nombreuses images rappellent ici les plans fixes du film de Chris Marker).La Jetée) dans lequel des personnages vêtus d'uniformes ressemblant à des combinaisons spatiales et portant des casques scellés naviguent dans un espace sombre. Certains de ces « astronautes » ? à un moment donné, des personnages se rassemblent près d'une grille à travers laquelle on voit passer des voitures, vues d'en haut. Les éléments architecturaux du film - vastes espaces voûtés, tunnels, vides sanitaires parfois les plus étroits ? ressemblent à des coins de vaisseaux spatiaux ou à des décors abandonnés pourÉtranger, mais sont simplement des éléments fonctionnels du système de maintenance de Madrid.

Moreno joue parfois sur la dimension surnaturelle : les rails brillent en rouge tandis que la caméra passe dans le noir, un lent voyage dans un tunnel de métro ressemble à un remake radicalement minimaliste du2001?Porte des étoiles ?. Parfois, l'écran se remplit d'images informatiques du monde que nous visitons, par exemple une carte électronique du métro. À d’autres moments, la présence humaine, même aliénée, apparaît au premier plan. Une séquence de gros plans d'employés du métro a la qualité de statue que vous associez aux films de Pedro Costa ; plus tard, rapprochant le film du royaume familier, nous voyons des navetteurs somnoler, perdus dans leur monde privé pendant leur voyage.

Ce ne sont pas les seules formes de vie que nous voyons. Ce qui semble être des images d'une caméra de surveillance itinérante nous rapproche de manière alarmante de la population de rats du sous-sol, tandis que des tunnels étroits s'avèrent contenir une population animale plus improbable. Dans une touche de licence poétique, Moreno nous met également face à face avec un hibou, une présence étrange-bien que la référence du titre final à une entreprise de fourniture d'animaux montre qu'une petite licence poétique a été prise avec ce documentaire, tout comme le générique pour la coiffure et le maquillage.

Opérant dans des conditions extraordinairement difficiles, le directeur de la photographie Jose A. Alayo?n travaille avec une palette nécessairement réduite, tirant le meilleur parti à la fois de compositions encore sculpturales et de mouvements de caméra évocateurs, comme dans une voie prolongée le long des rails du métro, avec des ouvriers en vestes haute visibilité. se penchant pour percer la terre comme une armée de taupes humaines. Ailleurs, un violent effet de scintillement anime les parois du métro et des tunnels routiers. Une séquence finale montre que même les eaux d’égout peuvent avoir des textures sculpturales troublantes, avant que Moreno ne porte son étude à un niveau microscopique.

Les voix sont entendues sporadiquement et à distance, sur les radios des équipes de travail ; il n'y a aucun commentaire. Le compositeur électronique Juan Carlos Blancas et le vétéran allemand de l'expérimentation Asmus Tietchens ajoutent de l'espace et de la densité à une atmosphère imposante et inquiétante, en tandem avec le concepteur sonore Janis Grossmann, dont les réseaux complexes d'écho et de son industriel deviennent une ville sonore à part entière.