« La main de Dieu ? : Revue de Venise

Réal. Paolo Sorrentino. Italie. 2021. 130 minutes.

Il n'y a aucun doute sur la main de Paolo Sorrentino dans son dernier ouvrage, même si cette fois la signature de la bravoure a une touche plus douce. Son neuvième long métrage est sans conteste le plus personnel et directement autobiographique : une comédie dramatique qui rappelle avec tendresse la jeunesse napolitaine du réalisateur. Alors queLa main de Dieufreine nettement les excès stylistiques du dernier long métrage de Sorrentino, le diptyque politique de 2018Ils, la turbulence demeure, tout comme la masculinité non reconstruite qui a souvent été un maniérisme discordant dans son œuvre. Mais une nouvelle intimité donne également une légèreté et une tendresse qui sont un ajout bienvenu à la palette de Sorrentino. Bien qu'il soit finalement destiné au streaming sur Netflix, le film possède une expansion visuelle qui respire véritablement sur grand écran, ce qui devrait en faire un succès sur le circuit des festivals de cet automne, et un attrait considérable au niveau national : il sortira en salles en Italie fin novembre et ailleurs en décembre.

L'un des mémoires de famille les moins sentimentaux du cinéma depuis celui de Fellini

S'appuyant sur des épisodes de la jeunesse du réalisateur ? et revenant aux obsessions footballistiques de son premier long métrage, 2001?Un homme debout- le film a pour centre thématique la passion de la population napolitaine pour Diego Maradona, qui a rejoint le club de football de Naples en 1984 avant de marquer sa fameuse « main de Dieu » but pour l'Argentine deux ans plus tard. Mais le titre fait aussi référence à la notion d’intervention divine.

Ce thème émerge dans l'ouverture typiquement hallucinatoire du film, alors que Patrizia, une femme d'un âge précoce (jouée par Luisa Ranieri et photographiée pour mettre un accent absurde sur ses seins) rencontre un homme qui se présente comme le saint patron napolitain Gennaro, puis lui présente un mystérieux personnage de la légende locale, le « Petit Moine ». Le retour de Patrizia chez un mari fou de jalousie replace le film dans un registre de réalisme amplifié et nous présente la famille Schisa. Ils incluent l'adolescent Fabietto, ou Fabiè (Filippo Scotti), le neveu amoureux de Patrizia et le substitut sorrentino du film ; le frère acteur en herbe Marchino (Marlon Joubert); le père Saverio, responsable de la banque communiste (Toni Servillo, présent à Sorrentino); et la mère farceuse irrépressible Maria (Teresa Saponangelo).

Le premier volet du film constitue un casting tentaculaire, notamment lors d'un banquet familial.frais, certains personnages introduits par de brèves touches caricaturales, et généralement plus grands que nature : notamment, une matriarche renfrognée en fourrure, se gavant de mozzarella et proférant des serments juteux en dialecte napolitain ; et une jeune femme en surpoids dont le nouveau copain est un homme de 70 ans arrogant qui parle à travers une boîte vocale électronique. Plus tard, l’attention se tourne vers Maradona, la ville entière en éruption ? à un moment critique pour la famille ? sur ce but légendaire.

Peu à peu, cependant, la comédie cède à un ton plus triste, alors que Sorrentino dévoile les secrets et les chagrins de la famille, et qu'une séquence lente, magnifiquement gérée, presque sans paroles, se transforme en un moment de tragédie qui se présente comme l'un des plus puissants et des plus puissants. moments les plus émotionnels du cinéma de Sorrentino.

L'hommage cinématographique clé ici est à Antonio Capuano, le véritable scénariste-réalisateur qui a donné à Sorrentino son premier travail de scénariste, et qui ici (joué par Ciro Capano) donne raison à Fabietto de trouver l'inspiration dans son propre jardin ? une source quiLa main de Dieudûment extrait comme une riche veine du miraculeux quotidien. Fellini, bien entendu, jette également une ombre longue.La grande beautéa été rejeté par certains comme étant essentiellement un remake deLa Dolce Vita(ce qui était, après tout, son objectif) ; mais cette réminiscence du passage à l'âge adulte est en fait un mélange personnel de SorrentinoAmarcordetLes veaux. En effet, Marchito auditionne comme figurant pour un film de Fellini, mais est refusé car trop conventionnel ? une séquence qui nous offre une galerie délirante d’exotiques et d’excentriques.

S'inspirant de Fellini, Sorrentino a toujours été franc sur sa préoccupation pour la beauté et la sexualité féminines, souvent à un degré auto-parodique.La main de Dieuest-il inévitablement un film sur la masculinité non reconstruite qui le rend mal à l'aise avec les réalignements actuels des politiques de genre au cinéma ? même si l'argument du réalisateur pourrait être que le film évoque la vision du monde d'un adolescent excité. L'élément le plus problématique du film est certainement le traitement de tante Patrizia, le dernier des objets de luxure lorenistes de Sorrentino, dont le statut de personnage risque d'être éclipsé par son objectivation ? même si Luiza Ranieri réussit à donner une réelle substance à son rôle de femme troublée qui utilise sa physicalité comme rempart contre un profond malheur. Quant à la scène dans laquelle Fabietto perd enfin sa virginité, elle en surprendra plus d'un en s'aventurant en territoire tabou, à la manière d'un autre provocateur du cinéma italien, Marco Ferreri.

Il y a une tendance résolument cruelle dans une grande partie de la comédie, bien que Sorrentino la présente comme étant authentiquement ancrée dans la culture qu'il dépeint. Cela contribue à une qualité dynamiquement abrasive qui compense les aspects plus doux du film, ce qui donne lieu à l'un des mémoires de famille les moins sentimentaux du cinéma depuis ceux de Fellini.

Le jeu des acteurs est riche en caractères, avec le jeune Scotti faisant forte impression avec sa sensibilité nerveuse et son physique anguleux, le toujours imposant Servillo sous une forme relativement discrète mais géniale en tant que père de famille décontracté, et Betti Pedrazzi en tant que voisine d'étage noble et aristocratique de la famille.

Visuellement, le film est plus riche que jamais, mais avec beaucoup moins d'extravagance maniériste de Sorrentino ; le nouveau directeur de la photographie Daria D'Antonio succède de manière experte à Luca Bigazzi, qui a longtemps travaillé, en introduisant une touche plus légère et plus réaliste, un ton général qui établit une base bien accordée pour les fioritures plus larges.