"La dépêche française": Revue de Cannes

Réal : Wes Anderson. Royaume-Uni/France/Allemagne. 2020. 107 minutes.

L'artifice imite la vie dansLa dépêche française, la lettre d'amour extrêmement intelligente de Wes Anderson aux magazines littéraires tels queLe New-Yorkais. Raconté en chapitres qui représentent des histoires individuelles rapportées parues dans la publication titulaire aujourd'hui disparue, le 10ème long métrage du réalisateur est parmi ses plus remarquables visuellement, chaque image remplie de petits détails méticuleusement conçus qui s'ajoutent à un écrin cinématographique dense et invitant.

Anderson cherche à imiter la sensation de lire une belle histoire, à quel point les images que vous créez dans votre esprit sont plus vives que ce que la vraie vie (ou une adaptation cinématographique) pourrait jamais capturer.

Pourtant, l'affection qu'il a pour ce genre d'articles de magazines intellectuels et piquants ne se traduit pas toujours par des vignettes étincelantes, ce qui donne lieu à un film dans lequel le merveilleux design peut s'avérer plus engageant que les personnages qui le peuplent.La dépêche françaisearrive dans les salles britanniques et américaines le 22 octobre après sa première à Cannes, et il ne fait aucun doute que le public d'art et d'essai est avide de ce film, qui comprend de nombreux interprètes réguliers d'Anderson et dont la sortie a été retardée en raison de la pandémie.

Une triste nouvelle est arrivée dans les bureaux deLa dépêche française du Liberty, Kansas Evening Sun: le fondateur du magazine, Arthur Howitzer, Jr. (Bill Murray) est décédé, son testament stipulant que la publication serait fermée à son décès. Alors que le personnel pleure son décès, nous voyons une poignée d'articles de profil du journal respecté - notamment un regard sur Moïse (Benicio del Toro), un peintre criminel fou en prison pour meurtre ; la saga d'un étudiant révolutionnaire nommé Zeffirelli (Timothée Chalamet) ; et une réminiscence de Roebuck Wright (Jeffrey Wright), un écrivain qui devait interviewer un chef mais qui s'est retrouvé impliqué dans une histoire inattendue d'enlèvement.

Travaillant à nouveau avec le directeur de la photographie Robert Yeoman et le chef décorateur Adam Stockhausen, Anderson utilise tous ses outils habituels pour transformer la communauté française au nom fantaisiste d'Ennui-sur-Blase dans un imaginaire enchanté. Les proportions changent, les images passent du noir et blanc à la couleur, les décors semblent glorieusement vécus et tactiles – il y a même une séquence animée étendue. Ajoutez à cela une musique enjouée d'Alexandre Desplat, collaborateur de longue date, et il est clair qu'Anderson cherche à imiter la sensation de lire une belle histoire, comment les images que vous créez dans votre esprit sont plus vivantes que la vraie vie (ou une adaptation cinématographique) ne pourrait jamais capturer. .

Bien que les périodes de temps des chapitres du film ne soient pas précisées – bien que l'anarchiste de Zeffirelli représente sûrement mai 1968 – Anderson reproduit et riffe avec joie des moments culturels révolus tels que les émissions de discussion télévisées sophistiquées et la montée de l'art postmoderne. (Il y a aussi des blagues sur la chanson pop française, le théâtre ultra-sérieux et Jacques Tati.) Mais surtout, il y a un respect (avec un peu de moquerie) pour les journalistes sobres qui tentent de mettre en lumière leurs sujets fascinants. C'est particulièrement vrai dans la section Zeffirelli, où l'écrivaine Lucinda Krementz (Frances McDormand) s'implante un peu trop dans son histoire, tombant amoureuse de la jeune révolutionnaire alors que l'on entend sa prose affectée en voix off.

Malgré toute sa construction exquise,La dépêche françaisen'a pas beaucoup de courant sentimental sournois qui fait des films d'Anderson plus que de simples exercices intellectuels. Des trois chapitres, celui impliquant Moïse est de loin le plus fort, mettant en vedette non seulement un del Toro émouvant, mais aussi Adrien Brody en tant qu'investisseur intrigant et Léa Seydoux en muse improbable du peintre. (Elle se trouve également être gardienne de prison là où il réside.) C'est une nouvelle pleine d'esprit pleine de rebondissements, ainsi qu'une affection résonnante pour ses personnages profondément faillibles.

Malheureusement, les versements suivants se révèlent richement ornés plutôt que richement impliquants. L'odyssée de Zeffirelli est un pastiche impeccable de son époque, tandis que Wright dégage une mélancolie lasse en tant qu'écrivain gay qui n'a jamais trouvé sa place dans le monde. (Il est difficile de ne pas voir un peu de James Baldwin dans le portrait élégant de Wright.) Mais la narration réelle de ces chapitres est moins satisfaisante, laissant le spectateur se concentrer sur l'emballage plutôt que sur le contenu.

La dépêche françaisese termine par une dédicace à plusieursNew-Yorkaisdes sommités, qui préconisaient toutes que les magazines traitent l'édition comme une profession noble, attaquant le reportage avec le même enthousiasme qu'un romancier ou un artiste. Le fait que la publication du film ferme ses portes indique certainement la préoccupation d'Anderson quant à la disparition d'une telle tradition littéraire. En effet, c'est l'élément le plus poignant deLa dépêche française, qui est conçu de manière experte mais ne tourne les pages que sporadiquement.