« L'Exorcisme » : critique

Réal : Joshua John Miller. USA. 2024. 94 minutes

En plongeant dans l'histoire de l'horreur dès la séquence d'ouverture,L'exorcismepromet initialement une méta-version intrigante d’un sous-genre bien fourni. Avec une performance engagée de Russell Crowe dans le rôle d'un acteur troublé dont le rôle dans un film d'horreur libère des traumatismes passés - et peut-être quelque chose de plus sinistre - le film commence fort, explorant le lien entre la culpabilité, la foi et les histoires que nous nous racontons pour traverser ces nuits sombres. l'âme. Mais il rejette rapidement toute nuance psychologique de ce type pour embrasser tous les clichés d’une image de possession, perdant ainsi une grande partie de son impact potentiel.

Tous les clichés d'une photo de possession

Ce n'est un secret pour personne que le film dans le film, nommé « The Georgetown Project », est un récit du film d'horreur de William Friedkin de 1973.L'Exorciste- tout est là dans cette ouverture, alors qu'un acteur malheureux rôde dans une maison de ville remplie de détails qui seront immédiatement reconnaissables pour les fans du genre.L'exorcismeLe réalisateur de Joshua John Miller est le fils de l'acteur Jason Miller, qui a joué le père Karras dans le film de Friedkin, ajoutant une délicieuse profondeur au film. Miller connaît de première main les histoires qui ont entouré la réalisation deL'exorcisme— la soi-disant malédiction et les incidents malheureux — et en tire une grande importance.

Malgré le triste redémarrage de David Gordon Green en 2023Exorciste : croyant, il reste encore beaucoup de chemin à parcourir dans cette franchise – le prochain opus de Mike Flannigan vient d'être annoncé par Universal. Et tandis queL'exorcismen'est pas une entrée officielle dans leExorcistecanon, ce sont ces éléments familiers qui devraient plaire aux téléspectateurs lors de la sortie du film au Royaume-Uni et aux États-Unis le 21 juin, après avoir déjà été diffusé dans d'autres territoires en Europe, en Australie et en Nouvelle-Zélande, même s'il pourrait trouver un public plus large lorsqu'il sera finalement diffusé en streaming. (Shudder a le droit de payer un).

Il s’agit d’une trajectoire suivie par l’horreur 2023 sur le même thèmeL'exorciste du pape, avec également Crowe, qui a rapporté 77 millions de dollars avant de devenir un succès sur Netflix US – un succès qui a permis à ce film d'être enfin terminé. (Il s'est initialement terminé en décembre 2019, avec un tournage supplémentaire retardé en grande partie à cause de la pandémie. En 2023, aprèsL'exorciste du pape, de nombreux tournages ont commencé et la post-production s'est terminée plus tôt cette année.)

Pour être honnête, cette approche patchwork ne se révèle vraiment que dans le dernier tiers alors que, après avoir soigneusement élaboré son scénario, le film se dirige vers une conclusion évidente et ennuyeuse. Avant cela, cependant, nous passons beaucoup de temps avec l'acteur new-yorkais Anthony Miller (Crowe, qui exploite également sa propre histoire mouvementée à l'écran et hors écran), dont les antécédents d'abus de drogues et d'alcool ont été bien documentés dans les médias, et a creusé un fossé entre lui et sa fille Lee (Ryan Simpkins), âgée de 16 ans.

Désormais clean et espérant une rédemption professionnelle et spirituelle, Tony réserve un rôle d'acteur en tant que prêtre dans un film d'horreur réalisé par Peter (Adam Goldberg), arrogant et égocentrique. Au fur et à mesure qu'il s'approfondit du personnage, Tony devient troublé par des visions de son passé – les abus subis pendant l'enfance par des prêtres catholiques étant fortement évoqués – son chagrin et sa culpabilité ouvrent la porte à des forces plus sombres pour s'emparer. (L'obscurité est également tout le registre visuel du film, avec ses coins sombres et ses cages d'escalier sombres abritant une variété de frayeurs de saut d'efficacité variable.)

Ce brouillage des frontières entre traumatisme, dépendance et performance est bien joué au début, alors que Tony essaie de garder le contrôle sur lui-même face au stress et à la provocation. Dans une autre caractérisation savante, Peter est un réalisateur tyrannique, qui ne craint pas d'être abusif afin de « persuader » une performance de Tony et de ses co-stars, l'ambitieux Joe (Sam Worthington, dans un rôle souscrit) et passionné. l'actrice/chanteuse Blake (Chloe Bailey). "Tu es irrémédiable", se moque Peter à Tony, évoquant son mauvais traitement envers sa jeune fille et sa femme maintenant décédée, voire les horreurs de son enfance.

Alors que le sang-froid de Tony commence à perdre et qu'il devient de plus en plus irrégulier et agressif, Lee pense que son père retombe dans ses anciennes habitudes et estime qu'elle a la responsabilité de le sauver - une dynamique vraiment intéressante qui n'a jamais l'occasion de prendre. prise.

Il devient vite clair que Tony n'a pas vraiment besoin d'être sauvé de lui-même, mais du démon qu'il a involontairement introduit. D'abord montré dans de petits moments d'étrangeté, parfois effectivement effrayants, son comportement dégénère rapidement jusqu'à ce qu'il se contorsionne, renifle et grogne en latin. d'une manière qui va bien au-delà de la méthode. Et au moment où Lee, toujours patient, fait équipe avec le prêtre consultant de la production (David Hyde Pierce) pour exorciser son père, le film – tout comme la performance de plus en plus déséquilibrée de Crowe – s'est plongé à fond dans une hystérie d'horreur ho-hum.