« La fille éternelle ? : Revue de Venise

Dir/scr/prod. Joanna Hogg. ROYAUME-UNI. 2022. 99 minutes.

Il y a certainement un fantôme dans la brume hermétique de Joanna Hogg, mais qui est hanté et par quoi préoccupe la pièce. Depuis les premières notes plaintives de la flûte jusqu'au crépuscule, vous entrez et sortez de la folie crénelée d'un hôtel au Pays de Galles qui accueillera la cinéaste Julie (Tilda Swinton) et sa mère Rosalind (également jouée par Swinton) pour un anniversaire. célébration-escapade, Hogg salue l'héritage de son film étrange, des volutes d'horreur de maison de campagne anglaise glissant sous la porte avec le brouillard sans fin de novembre.

Plus Hogg est ouvertement personnelle en tant que scénariste/réalisatrice, plus son travail devient résonnant.

Exécutif produit par Martin Scorsese et soutenu par Element d'Irlande après leur soutien àLe souvenirdiptyque,La fille éternelleest en compétition à Venise, marquant la reconnaissance longtemps retardée de Hogg au plus haut niveau du monde de l'art et d'essai mondial ; mais avec sa pièce la plus modeste et la plus intime. Tourné pendant le confinement, le film compte à peine quatre acteurs alors que Hogg abandonne sa vie pour l'écran, continuant à se fondre avec Swinton et sa famille ? leur collaboration a commencé lorsque Swinton a joué dans le court métrage de Hogg et que la fille de Swinton, Honor, a joué Julie dansLes Souvenirs (2019, 2021)

Julie et Rosalind, jamais vues ensemble en plan double ou même en reflet ? et il y en a beaucoup ici ? voyagez dans un taxi blanc alors que la nuit tombe dans une maison de campagne géorgienne au Pays de Galles fonctionnant désormais comme un hôtel (Hogg filmé à Soughton Hall pendant la pandémie). Rosalind est reconnaissable deLe souvenir,où elle était jouée par Swinton, et vous pouvez voir dans Julie de Swinton la version d'âge moyen du personnage trop sensible que la fille de l'acteur, Honor, a créé avec Hogg.

Le chauffeur de taxi raconte l'histoire d'un visage fantomatique dans une fenêtre pendant leur voyage, mais Rosalind dort. Alors que Julie s'inquiète et s'inquiète pour sa mère et le chien de sa mère, Louis (un épagneul voleur de scènes invétéré), la maison grogne et gémit sous la garde d'une seule réceptionniste grincheuse (Carly-Sophia Davis) et d'un veilleur de nuit (Joseph). Mydell). Les cordes de Bartok s'envolent tandis que des gargouilles surplombent un cimetière familial. Il y a même un jardin à la française enroulé autour d'une fontaine, alors que Hogg se rapproche de plus en plus de celui de Jack Clayton.Les innocents (1961, une adaptation de Henry James ? ?Le tour de vis ?.)

Un visage apparaît dans une fenêtre dans le brouillard. Une cloche sonne comme si la Symphonie Fantastique allait éclater uneBrillant. Aucune chance. Les fans du genre seront déçus, mais Hogg utilise ces pièges pour examiner le lien mère/fille, si évident dansLe Souvenir Partie 2en particulier. Ils sont toujours aussi chics, ces deux-là, avec leurs demandes croustillantes au personnel d'accélérer les choses, leur chien sur le lit, leurs demi-phrases et excuses pointilleuses, et les choses éternellement laissées poliment non dites. Le menu propose de la feta galloise. "Tellement sympa quand c'est local", remarque Rosalinde. Mais l'amour est l'amour quelle que soit la classe à laquelle il appartient ? tout comme les regrets, les pertes, les opportunités manquées.

Plus Hogg est ouvertement personnelle en tant que scénariste/réalisatrice, plus son travail devient résonnant. AvecLe souvenir,qui racontait l'histoire des débuts hésitants de Julie/Hogg dans le monde du cinéma, elle a commencé à s'attaquer au tissu qui la séparait de ses personnages dans ses premières œuvres commeArchipelouSans rapport,et il semble l'avoir libérée. C'est une fine gaze ici aussi, etLa fille éternelleest-il plus poignant lorsqu'il plonge dans le personnel ? dans la mère en retraite de Swinton et sa fille chancelante, vous pouvez sentir le pouvoir de la réalisatrice grandir à mesure qu'elle continue de se reconnaître. Vous pouvez certainement dire qu’il s’agit, au moins en partie, d’une pièce d’initié, même si elle bénéficie d’un public facilement intégré et est enfermée dans un délicieux emballage de patrimoine cinématographique. La tournure est trop fortement signalée pour offrir à ses personnages quelque chose qui dépasse la libération émotionnelle : si le public est à bord, il l'obtiendra également.

L'équipe de Hogg derrière la caméra continue de faire preuve d'empathie envers son travail. La conception de la production de Stéphane Collonge impressionne à nouveau, créant ici une différence subtile par rapport à ce qui se trouve à l'intérieur des cadres de Julie et Rosalind, même lorsqu'elles partagent le même espace. Les touches sont si petites, mais elles donnent une sensation de bris. La monteuse Helen le Fèvre revient également, avec Grace Snell aux costumes. Le directeur de la photographie Ed Rutherford est de retour après une absence, profitant de l'opportunité de créer une maison hantée classique pour Hogg.

C'est Swinton, cependant, dont le ou les visages s'attardent. Elle a déjà exploré la dualité ? elle est devenue célèbre enOrlando, après tout. Ce n’est pas parce qu’elle peut le faire que ses performances sont moins remarquables. C'est un travail personnel pour elle et Hogg ensemble, un travail public, travaillant sur un deuil privé qui est universel ? et, comme le titre l'indique, éternel.