« La fin » : revue de Toronto

Réal : Joshua Oppenheimer. Danemark/Allemagne/Irlande/Italie/Royaume-Uni/Suède. 2024. 150 minutes

Dans ses documentaires acclamés sur les massacres en Indonésie,L'acte de tueretLe regard du silence, Joshua Oppenheimer a examiné les aspects les plus sombres de la nature humaine. À première vue, son premier long métrage semblerait tout aussi sombre, suivant une famille qui a vécu sous terre pendant des décennies après la destruction de la planète. Mais même s'il y a certainement beaucoup de choses qui désespèrentLa fin, ce qui est remarquable, c'est à quel point le film se concentre sur la beauté dans un scénario aussi sombre – et c'est avant que les personnages ne commencent à chanter. Un mélange de drame domestique, de fable apocalyptique et de comédie musicale hollywoodienne démodée (et sans ironie),La finest une expérience audacieuse et souvent captivante, avec de superbes performances au cœur de l'émotion.

Une méditation sur la façon dont nous rationalisons tous les terreurs qui se trouvent juste devant notre porte

Un who's who de stars de l'art et essai, dont Tilda Swinton, George MacKay et Michael Shannon, à la tête du casting, etLa finL'approche ambitieuse d'en fera un incontournable pour un public averti. Accueillie par des critiques plutôt respectueuses après sa première à Telluride, l'image pourrait avoir du mal à se répandre dans le grand public, et de même, l'examen de la saison des récompenses pourrait être un défi. Mais quiconque s’intéresse à une histoire sur la fin du monde très différente des autres films du même genre ferait bien de rechercher cette image.

Cela fait environ 25 ans que la Terre est devenue inhabitable, mais une famille aisée a prospéré dans un bunker rempli d'œuvres d'art inestimables tout en essayant de maintenir une existence quotidienne traditionnelle. Les membres de la famille sont identifiés uniquement comme étant la mère (Swinton), le père (Shannon) et le fils (MacKay), nés après la catastrophe environnementale qui a ravagé la planète. Un jour, cependant, ils reçoivent la visite d'une inconnue, Girl (Moses Ingram), une survivante solitaire qui s'est rendue chez eux. Au début, ils veulent renvoyer la fille, mais le père a pitié d'elle, et bientôt elle et son fils développent des sentiments amoureux l'un pour l'autre.

La finLa conception de la production, gracieuseté de Jette Lehmann, nous plonge de manière convaincante dans ce royaume claustrophobe dans lequel il n'y a pas de vie en dehors du domicile familial, un manoir haut de gamme qui semble élégant – jusqu'à ce qu'on se souvienne de ce qui est arrivé au reste de l'humanité. Sans surprise, c’est précisément ce que la famille – ainsi que quelques personnes qu’elle a amenées, dont le docteur (Lennie James) et Butler (Tim McInnerny) – ont réalisé au cours du dernier quart de siècle, en fabriquant soigneusement une façade élaborée de normalité.

Mais il y a aussi un élément d'histoire révisionniste en cours puisque Father, un ancien cadre dans le domaine de l'énergie, charge Son d'écrire sa biographie – une biographie dans laquelle il n'est pas complice du réchauffement climatique qui a tué les habitants de la Terre. Cependant, Oppenheimer, qui a co-écrit le scénario, ne se contente pas d'une satire bon marché aux dépens d'un pour cent désemparé, mais enquête plutôt de manière réfléchie sur le caractère poignant de cette famille qui veut garder l'horreur de sa situation hors de sa conscience.

C’est dans cet esprit que l’utilisation de numéros musicaux originaux est inspirée, soulignant encore davantage l’irréalité dans laquelle vivent ces personnages. Avec la musique de Joshua Schmidt et les paroles d'Oppenheimer, les chansons rappellent l'âge d'or des comédies musicales de Broadway et d'Hollywood, les airs pleins de cordes chantantes et de mélodies évanouies. Qu'il s'agisse d'un fils et d'une fille qui tombent amoureux ou d'un père réfléchissant à ses erreurs passées,La finest illuminé par ces chants envolés, la chorégraphie souvent très simple mais efficace. Parce qu'Oppenheimer n'essaie pas de parodier les comédies musicales – ou de se moquer de la déconnexion des personnages de la réalité – quelque chose de bien plus émouvant se produit. Assez astucieusement,La findevient une méditation sur la façon dont nous rationalisons tous les terreurs qui se trouvent juste devant notre porte, en nous plongeant dans la musique, la routine et d'autres distractions. Cette famille se trompe peut-être, mais sa vie intérieure est si riche que nous en venons à nous soucier de son sort en tant que fragile dernier vestige de l’humanité.

Les performances sont uniformément excellentes, avec Ingram un chanteur particulièrement puissant. En tant que fils protégé, MacKay joue la naïveté de son personnage avec une douceur désarmante, tandis que Swinton et Shannon incarnent un couple de longue date qui a dû accepter les choix qu'ils ont faits - y compris les membres de leur famille et leurs amis qu'ils autoriseraient dans le bunker avec eux. . Les documentaires indonésiens d'Oppenheimer suggèrent un cinéaste qui refuse de détourner le regard de la cruauté que les humains s'infligent les uns aux autres. AvecLa fin, il parvient à trouver quelques bribes d'espoir, même si la séquence finale dévastatrice du film affirme que l'optimisme ne peut mener notre espèce condamnée que jusqu'à un certain point.