« Le brutaliste ? : Revue de Venise

Réal. Brady Corbet. Royaume-Uni/États-Unis. 2024. 215 minutes

Les esprits peuvent plaisanter en disant que la chose la plus brutale à propos de Brady Corbet ?Le brutalisteest sa formidable autonomie. Ce facteur intransigeant mis à part, il n'y a rien de particulièrement brutal dans l'exécution ou le contenu du drame de Corbet, le titre faisant référence au style architectural pratiqué par le héros du film, un architecte juif d'origine hongroise qui émigre aux États-Unis en 1947.Le monumentalisteaurait pu être un meilleur titre, certainement au regard de l'ambition du scénariste-réalisateur férocement individuel du film ? un dissident parmi les cinéastes américains, dont les allégeances vont avant tout à la tradition européenne la plus rigoureuse.

Un labyrinthe dramatique

Dans son troisième long métrage, aprèsL'enfance d'un leaderet le drame pop tonique et provocateurVox Lux,Corbet a adopté un ton plus américain, mêlant l'ampleur de Kubrick ou de Paul Thomas Anderson à la teneur mythique deLa source. Tourné avec une touche effrontément anachronique dans VistaVision,Le brutalisteest sans aucun doute son propre type de construction, mais les longueurs et l'inertie narrative n'en font pas tout à fait l'énoncé retentissant auquel il aspire. Malgré un casting formidable dirigé par Adrien Brody et un Guy Pearce très impressionnant, cela risque d'attirer peu de pèlerins, même parmi le hardcore art et essai, même si la victoire d'un Lion d'argent à Venise et une reprise par A24 pour une sortie aux États-Unis verront il trouve ses fidèles.

Avec son scénario de Corbet et Mona Fastvold (Le monde à venir) imprégné de connaissances architecturales et d'histoire européenne moderne, le film retrace le parcours de l'immigrant juif hongrois Laszlo Toth (Brody), un architecte du Bauhaus arrivé aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale et qui tente de relancer sa carrière en attendant l'arrivée de son épouse Erszebet (Felicity Jones). Le film commence par une intense rafale d'actions à prise unique à peine lisibles (on soupçonne un coup de chapeau au style visuel radical deFils de Saüldu réalisateur Laszlo Nemes), se terminant sur une vision d'une Statue de la Liberté à l'envers ? établissant le thème d’une Amérique qui confond ceux qu’elle accueille ostensiblement.

Un autre thème clé est qu’on ne peut pas faire confiance aux bienfaiteurs souriants de l’establishment. Toth et son cousin complètement américanisé (Alessandro Nivola) reçoivent une commande d'un héritier gâté (Joe Alwyn) pour construire une bibliothèque pour son père, Harrison van Buren (Guy Pearce), mais ce projet se termine par un désastre. Plus tard, cependant, van Buren sauve Toth des moments difficiles en commandant un bâtiment spectaculaire en l'honneur de sa mère adorée ? à ce moment-là, il devient évident que l'ambition visionnaire de Toth pourrait le mettre sur la voie de la folie.

Tourné avec une touche effrontément anachronique dans ce format sacré VistaVision,Le brutalisteest-ce bien une sorte de monument à part entière ? un labyrinthe dramatique, avec un entracte de 15 minutes inséré en son centre ? et avec une magnificence visuelle qui, bien que somptueuse, adhère à une austérité essentielle que Toth approuverait. La cinématographie de Lol Crawley et les designs imposants de Judy Becker en font quelque chose d'émerveillant visuellement, notamment dans une séquence véritablement hallucinante dans les carrières de marbre de Carrare.

Les défauts dramatiques sont cependant inévitables. Une partie du problème est que les luttes prométhéennes de Toth ne sont pas si engageantes en elles-mêmes ? même s'il est difficile de résister à l'interprétation du film comme une allégorie de la difficulté du cinéma d'auteur face aux financiers ? ingérence. Et la relation entre Toth et Erszebet, une fois qu'elle arrive, n'occupe jamais de manière convaincante le devant de la scène, en partie à cause du rôle sous-développé de Jones (qui, tout à fait jeune et au visage frais, ne nous convainc jamais que son personnage a traversé l'enfer de l'Europe). camps). Brody ? son angoisse permanente et décharnée suggère une version améliorée de son personnage dansLe pianiste? ne rend jamais vraiment Toth sympathique ou, plus important encore, distinctif. Cependant, Pearce au visage lisse domine largement chaque scène dans laquelle il se trouve, en tant que patriarche charismatique avec un dessous sombre comme on pouvait s'y attendre.

La partition propulsivement inquiétante de Daniel Blumberg est tout à fait conforme à la signature que Corbet a établie jusqu'à présent ? tout comme le générique, dans un style constructiviste. Le film est certes à admirer, mais ce qui le rend difficile à aimer, c'est son manque d'une certaine accessibilité humaine et, ce qui est plus dommageable, de toute pointe d'humour.