« Les Beaux Jours d'Aranjuez » : Revue de Venise

L'Auteur 3-D n'est pas un phénomène nouveau. Mais Wim Wenders ? Le nouveau film, basé sur une pièce de théâtre de son collaborateur de longue date, l'écrivain autrichien Peter Handke, pousse le genre dans un tout nouveau territoire de stérilité intellectuelle prétentieuse.Pina,Wenders ? L'hommage rendu en 2011 au gourou de la danse Pina Bausch et le documentaire d'art préhistorique de son compatriote Werner Herzog, Cave of Forgotten Dreams, ont tous deux montré qu'une technologie que nous associons au multiplex pouvait être fièrement récupérée et raffinée par l'art et essai ? contrairement à cette conversation statique et théâtrale à quatre sur la vie amoureuse d'une femme.

Les deux acteurs font de leur mieux pour animer un dialogue manifestement anti-filmique.

Quelques préventes ont déjà été signées, mais il est difficile d'imaginer comment cette tranche aride de métaphysique émotionnelle et sexuelle, présentée en première en compétition à Venise, pourrait émerger dans plus d'une poignée de cinémas équipés en 3D ; plus encore que ces deux prédécesseurs, il pourrait devenir victime du paradoxe selon lequel les cinémas qui ont investi dans la technologie auront peu de chances d'investir dans le film.

La pièce de Handke de 2012, qui a été jouée en France, en Allemagne et ailleurs, est ici reproduite presque textuellement, avec l'ajout d'un cadre narratif post-moderne dans lequel un écrivain (joué par Jens Harzer) est imaginé assis devant une machine à écrire, créant les lignes et les vies qui se jouent dans le jardin de la vieille bastide livresque avec sa vue lointaine sur Paris qui est son espace de travail privilégié.

Le gros de l'action ? est un dialogue dramatique entre un homme d'âge moyen sans nom (Reda Kateb) et une femme (Sophie Semin), assis à une table de jardin rustique-bourgeois en plein été, entourés de glycines et de roses anciennes. Nous ne savons rien d’eux au début, et peu plus à la fin. Sont-ils d'anciens amants ? Un couple marié ? Frères et sœurs? Il apparaît clairement que, juste avant que nous les rejoignions dans leur tonnelle du premier monde, ils ont conclu une sorte d'accord selon lequel l'homme sera autorisé à poser des questions, et la femme à répondre selon certaines règles ? l'une d'elles est qu'elle ne peut pas simplement répondre par oui ou par non.

Les deux acteurs font de leur mieux pour animer un dialogue manifestement anti-cinématographique. Il y a une méfiance affectueuse dans la façon dont l'interrogateur de Kateb sonde le personnage de Semin sans vraiment indiscret et elle offre des informations et des révélations sans jamais, pensons-nous, baisser complètement sa garde. Mais alors que la femme détaille son éveil sexuel pré-sexuel, survenu sur une balançoire, et passe à sa première véritable rencontre charnelle, avec un inconnu dans une saline sur un tas d'excréments humains séchés, il y a plus de mouvement dans l'image. feuillage autour du couple, alors qu'une brise d'été bruisse les feuilles, qu'il n'y a dans la relation entre les deux.

Le bildungsroman érotique filé par le personnage de Semin passe de ses jours de salade sexuelle à son plat principal d'adulte errant à travers un désert de partenaires (ou « d'hommes-complices », comme le dit le dialogue verbeux), s'égarant parfois dans un environnement inconfortable. Pays-Bas entre autonomisation féministe et mépris masculin. Pendant ce temps, le flâneur doucement sardonique de Kateb intervient avec des observations philosophico-botaniques hors message sur les moineaux, les pommes et les groseilliers (cette dernière découle d'une histoire qu'il raconte sur le palais royal d'Aranjuez, en Espagne - décor de la pièce de Schiller).Don Carlos, une ligne à partir de laquelle donne le titre du film).

La structure en trois actes du scénario, par ailleurs imperceptible, n'est marquée que par le changement de robe d'été légère du personnage de Semin ? du vermillon au bleu et vice-versa.

De temps en temps, nous passons à la figure de l'écrivain Harzer, tapant sur sa machine à écrire analogique à l'intérieur de la grande vieille maison, levant parfois la tête pour observer ses personnages dans le jardin ensoleillé à l'extérieur, comme s'il cherchait l'inspiration pour leurs prochaines lignes. Lorsqu'il est bloqué, il se lève et met une autre chanson sur le Wurlitzer vintage qu'il garde dans la salle ? dont l'un, Nick Cave?Dans mes bras, se traduit par une apparition entièrement gratuite du musicien australien lui-même, assis devant un piano interprétant la chanson à l'intérieur de la maison.

Quelques moments de poésie et de vérité émotionnelle se cachent parmi les hautes herbes prétentieuses. Mais les dialogues, parfois déroutants, constituent un sérieux test d'endurance des sous-titres pour le public non francophone, et les confessions érotiques intellectualisées de la femme semblent exsangues, nous faisant aspirer à la puissance explosive, disons, de celles de Bibi Andersson également « racontées » ? mais un monologue sexuel bien plus troublant chez Ingmar Bergman ?Personnage.Même la 3D n'est pas à la hauteur : dans les scènes de jardin en particulier, il y a un « découpage » gênant. halo de feuillage ondulant autour des deux personnages, avec des couches censées être en arrière-plan semblant bondir vers l'avant.