« Barbara de Tezuka » : revue de Tokyo

Réal. Macoto Tezuka. Japon. 2019. 100 minutes

Même si le nom de Tezuka ne figurait pas danscelui de Tezuka BarbaraLe titre de, cela jetterait une lourde ombre sur cette adaptation manga-film. Basé sur une œuvre du début des années 70 deGarçon AstroetKimba le Lion Blanccréateur Osamu Tezuka, présenté en première à Tokyo le jour de ce qui aurait été son 91e anniversaire, et réalisé et monté par son fils réalisateur d'anime Macoto Tezuka, ce drame érotique décalé puise dans le côté le plus sauvage de l'artiste et animateur bien-aimé - et, étant donné qu'il présente un caractère surnaturel. histoire de luxure et d'obsession inspirée parLes Contes d'Hoffman,c'est aussi erratique et étrange qu'on pourrait s'y attendre.

La partition jazzy d'Ichiko Hashimoto s'appuie sur l'ambiance tourbillonnante du film

Cela dit, à moins de connaître les sources imprimées du film, personne ne peut raisonnablement s'attendre à ce quecelui de Tezuka Barbara.Un Fantasme réservé aux adultes sur un célèbre écrivain de Tokyo soudainement séduit par une femme peut-être sorcière qu'il trouve affalée, affalée et endormie dans les allées souterraines de la gare de Shinjuku, c'est aussi exagéré que les histoires sur les hommes et leurs muses. Rempli de scènes de sexe allongées, de rituels de masse à moitié nus et de vaudou, c'est aussi le cas d'un récit extra-terrestre qui fonctionne mieux sur la page qu'à l'écran. Mis à part le statut emblématique et adoré d'Osamu Tezuka en tant que « père du manga », cela n'augure rien de bon pour la fortune du film au-delà des fans existants du texte – ou, avec une sortie commerciale japonaise déjà prévue pour 2020, pour son attrait ailleurs. (Néanmoins, avec parmi ses soutiens les sociétés britanniques Third Window Films et allemandes Rapid Eye Movies, le film semble destiné à tenter sa chance à l'échelle internationale.)

Aussi troublantcelui de Tezuka Barbaraest un problème facilement prévisible : bien que rendu avec de la chair et du sang, le film d'action réelle n'a jamais l'impression de posséder de la chair, ni que le sang circule dans ses veines. C'est un film exagéré et visiblement plat en tandem, ainsi que de plus en plus ridicule. Chaque fois qu’une lueur de substance scintille, la bêtise aussi. Parfois, c'est intentionnel, comme le montre le clin d'œil de la fonctionnalité àHoffmannde la scène des automates - mais trop souvent, ce n'est qu'un sous-produit de l'approche volatile de Macoto Tezuka. Bien qu'il y ait beaucoup de choses absurdes dans le manga de son père, à part une citation d'ouverture de Nietzsche sur la romance, la folie et la raison, le jeune Tezuka semble plus heureux de décrire le ridicule que de le déballer.

Ou peut-être qu’il essaie simplement de mettre en valeur la simple histoire d’amour du récit. Lorsque Yosuke Mikura (Goro Inagaki) voit Barbara (Fumi Nikaido) pour la première fois, il passe droit devant, et pourtant quelque chose le fait faire demi-tour. Sous différentes formes, cette dynamique ne cesse de se répéter. Chaque fois qu'ils sont séparés, il revient vers elle, même s'il ne sait pas toujours pourquoi. Bien sûr, une romance ordinaire n'implique pas de magie noire, de serments de sang, une belle-mère tout droit sortie de la mythologie grecque, des morts et des blessures qui ravagent les proches de Mikura, et le sentiment que Barbara n'est pas seulement son amante ou sa dernière. source d'inspiration, mais qu'elle contrôle son destin.

Énergique et bénéficiant d'une attention particulière, la partition jazzy d'Ichiko Hashimoto s'appuie sur l'ambiance tourbillonnante du film, mais le film est mieux servi par les images de Christopher Doyle. Ce n'est jamais aussi évanoui que son travail dans2046, aussi sinistre queMagie Magieou aussi ancré dans son cadre queParc paranoïaque. Encorele directeur de la photographie australien utilise les trois modes à l'avantage du film, rendant la romance tordue de Mikura et Barbara à la fois enivrante, folle et naturelle – surtout lorsqu'elle se déroule dans les rues de Tokyo.

Alors que le casting du film, en particulier l'ex-star du boys band Inagaki etEmmène-moi au SaitamaC'est Nikaido, ils n'ont pas le même impact, ils ont moins de place pour faire sensation. C'est le genre de film qui forge le personnage en chargeant Mikura de boire du whisky single malt vieux de 50 ans tout en portant ses lunettes de soleil à l'intérieur, et en suivant Barbara alors qu'elle fait tournoyer un parapluie tout en parcourant des ruelles animées, plutôt que via ses performances.

Macoto Tezuka, qui a longtemps joué le rôle de gardien de l'œuvre créative de son père et a porté plusieurs pièces de son travail à l'écran, est également hésitant. Et pourtant, dans un long métrage qui aurait pu mieux fonctionner en anime, il donne au favori culte de son père le traitement rapide et facile.