« Chérie ? : Revue de Glasgow

Réal. Marley Morrison. ROYAUME-UNI. 2020. 103 minutes.

L'énergie contradictoire de la vie d'adolescent alimente ce premier long métrage de la scénariste et réalisatrice Marley Morrison, qui voit AJ (Nell Barlow), 17 ans, - ou April, si vous êtes sa mère, Tina (Jo Hartley) ? en tant que participant peu enthousiaste à une escapade en famille dans un camp de vacances du Dorset. Cachée sous son bob façon Liam Gallagher et ses lunettes de soleil teintées orange, AJ se sent, comme beaucoup de gens de son âge, à la limite de tout ? à l'aube de l'âge adulte, en marge de sa famille et aux confins d'émotions qui commencent tout juste à se cristalliser pleinement.

La scénariste/réalisatrice ne cherche pas à pousser ce sujet à l'extrême et son histoire est donc plus intéressante.

Morrison, s'éloignant des courts métrages dontSauce pour bébéavec aisance, explore ces idées avec dextérité et humour. Elle est énormément aidée par une performance nuancée de Barlow, qui fait également un premier long métrage impressionnant, si l'on considère à quel point de petits événements - d'un baiser à une querelle de famille - peuvent sembler très importants lorsqu'ils sont vus à travers les yeux d'un adolescent. AJ est aussi lesbienne ? un thème abordé avec légèreté dans cette histoire universelle et chaleureuse qui pourrait voir le film susciter un large succès après sa première mondiale au Glasgow Film Festival.

On nous offre une fenêtre supplémentaire sur le monde d'AJ à travers sa voix off occasionnelle et sèchement comique, présentant sa sœur comme « Lucy, la princesse enceinte de Dunstable ». Lucy, avec son partenaire Steve (Samuel Anderson), rejoint Tina, AJ et sa sœur Dayna (Tabitha Byron), âgée de presque neuf ans, pour les vacances. Papa n'est pas du voyage, ce qui est une source de friction largement tacite entre AJ et sa mère.

Chérie'est-ce qu'un projet Microwave London ? dont la liste la plus récente comprend également René van Pannevis ?Pilléet Lucy Brydon?Plan D'eau? et Morrison fait valoir son petit budget, capturant l'esprit des camps de vacances britanniques sans basculer dans l'exagération, montrant comment ils peuvent offrir une excitation mur à mur pour les moins de 10 ans et une évasion bienvenue pour les mamans et les papas tout en étant également considérée comme une source d'ennui sans fin pour les adolescents. Mais quand AJ rencontre la brillante sauveteuse Isla (Ella-Rae Smith), il semble que le voyage puisse finalement apporter une certaine consolation.

Barlow nous offre une fenêtre sur les émotions turbulentes qui traversent AJ, de l'exaltation d'une rencontre sexuelle, en passant par un embarras agité ou la façon dont les frustrations lentes avec la famille peuvent parfois dégénérer dans une précipitation peu judicieuse. Il y a une bonne alchimie entre Barlow et Smith qui donne à leurs personnages une dimension positive. coeur émotionnel de flirt. Mais bien que l'éclat d'une première romance potentielle soit là, c'est l'amour plus ancien, parfois conflictuel mais constant entre les membres de la famille, qui constitue l'essentiel du récit. La famille d'AJ accepte son orientation sexuelle, mais ce film traite autant de la façon dont AJ perçoit et explore sa propre identité qui deviendra bientôt adulte que de la façon dont les autres la voient.

AJ est sympathique mais Morrison souligne également la pétulance et l'impétuosité qui peuvent rendre difficile la connexion avec elle, en particulier pour sa mère, tandis que Steve ? en tant qu'arrivant dans la famille ? agit comme une sorte de terrain neutre, fournissant des chips ou du café au bon moment. Il y a un quotidien à ressentir dans les événements, d'une soirée qui se termine dans un désordre ivre jusqu'au moment où AJ réalise qu'elle doit accepter plus de responsabilités. mais Morrison met l'accent sur l'humour afin que même lorsque AJ est le plus angoissé, nous ne soyons pas trop inquiets que quelque chose de terrible se produise.

Le sens solide du monde réel est renforcé par une poignée de moments de style documentaire réalisés par les cinéastes Emily Almond Barr et Matthew Wicks. La scénariste/réalisatrice ne cherche pas à pousser ce sujet à l'extrême et son histoire est donc plus intéressante, car elle adopte plutôt une approche rafraîchissante et impartiale, permettant aux insécurités et aux inquiétudes de Tina au sujet de sa fille de faire surface aux côtés d'AJ ? La romance potentielle de Isla avec Isla, ce qui devrait aider son film à plaire aux deux groupes d'âge.

Morrison se révèle une fine observatrice des flux et reflux de la dynamique familiale en général, et bien que les personnages de Lucy (Sophia Di Martino) et Dayna ne soient pas aussi détaillés, elle montre également les tensions et les joies d'une relation fraternelle. Comme lors d'une escapade typique en camp de vacances, il peut y avoir quelques nuages ​​dans le ciel mais la chaleur perce toujours.