«Surge»: revue Sundance

Le Seigneur. HELL HELEL KAH CARSSA. CROCHET. 2019. 105 min.

En 2013, le jeune cinéaste britannique Aneil Karia a fait ses débuts avec le court métrage convaincantBattre,dans lequel un homme troublé joué par Ben Whishaw a parcouru sans relâche à travers un paysage urbain intérieur de Londres à des rythmes brûlants de ses propres écouteurs. Pour son premier long métrageSurtension,Karia retire le casque mais revient au même homme; Maintenant appelé Joseph et a joué à nouveau par un Whishaw nerveux et nerveux. Travaillant comme gardien de sécurité à l'aéroport de Stanstead, Joseph s'effondre sous les pressions du travail et connaît une dépression psychotique à part entière.

N'essaye jamais vraiment quelque chose de plus profond que des plans de suivi prolongés d'un homme en désintégration

Surtensionest un travail fracturé sur un esprit brisé et, en tant que tel, est une montre difficile et pénible. Que Joseph éprouve quelque chose de transitoire ou si cela fait partie d'une condition mentale continue n'est jamais clairement indiqué, bien que les attitudes durcies de ses parents dysfonctionnelles semblent indiquer que les problèmes de Joseph ne sont pas nouveaux pour eux, même s'ils étaient causés en partie chez maison.

Un whishaw inconfortablement non rasé, et une conception sonore améliorée et agressiveSurtensionUne expérience brute et son manque éventuel de perspicacité plus profonde ressemble un peu à frotter le sel dans cette expérience. Karia est clairement une réalisatrice talentueuse, avec une touche de nervosité jangling que les frères Safdie ont apportés à leur travail, etSurtensionLa place de la compétition dramatique mondiale de Sundance (où elle a remporté le meilleur acteur de Whisaw) devrait l'aider à obtenir une exposition internationale même si le film peut avoir du mal à trouver un pied commercial. Certaines séquences ici, comme la recherche en bande d'un réfugié à la sécurité de l'aéroport, sont pathétiquement aiguës dans leur réalisation, et le travail de la caméra à main de course conserve l'exaltation de la pure exalter deBattre.

Est-ce la tension constante de son travail d'aéroport qui a conduit Joseph à fonctionner à peine au bord de la dépression mentale, ou est-ce ses parents de banlieue âgés, joué comme des monstres à lèvres serrés par Ian Gelder et Ellie Haddington? Maman et papa sont tous deux des intimidateurs, à leur manière, et conditionnés à traiter leur fils adulte comme un nourrisson irritant. Enfin, à ce qui doit sûrement être l'un des repas d'anniversaire les plus déprimants de l'histoire du cinéma, le Joseph grattant et nerveux mord dans son verre d'eau, stimulant le sang et crachant du verre dans les escaliers et tout le chemin vers l'aéroport le lendemain . Le counseling de stress n'est évidemment pas une option pour ces travailleurs de Stanstead à faible rémunération, et bientôt un Joseph aux yeux pivotants est de retour dans la rue qu'il a erré pendantBattre,Enfin, aborder les nombreuses frustrations de sa vie - y compris son admiration d'une collègue sympathique (Jasmine Jobson).

Contrairement à la rueBattre,Ce sont en fait les séquences d'aéroport qui fonctionnent le mieux dans ce travail sœur. Les caméras suivent la foule se déplaçant dans l'aéroport, et il y a un sentiment de danger grouillant qui reflète parfaitement l'état mental effiloché de Joseph. Il n'y a aucune idée de l'endroit où va le film, et la performance de Whishaw est effectivement serrée.

Dans les rues, cependant, il y a autant de scènes qui ne fonctionnent pas. Un banquet de mariage, peut-être inséré pour un léger soulagement, des ratés; Une rencontre sexuelle ridicule avec un collègue est la preuve que la preuve de la conscience parmi les jeunes réalisateurs masculins - sans parler des problèmes anatomiques d'un coup rapide contre un comptoir de cuisine - a encore un long chemin à parcourir. Les vols de banque répétés donnent au film l'impression qu'il est sur une boucle sans fin et inutile, avec Joseph courant dans des cercles de plus en plus serrés longtemps après que le réalisateur aurait dû lui permettre de s'arrêter naturel.

En tant que portrait approfondi d'un homme qui se sépare sur les rochers de la maladie mentale,SurtensionJe ne peux pas m'empêcher de ne pas échouer - il n'essaye jamais vraiment rien de plus profond que des plans de suivi prolongés d'un homme en désintégration. Il est dommage que le scénario de Rupert Jones et Rita Kalnejais n'ait pas creusé plus loin, et la deuxième itération de ce personnage n'apporte pas plus de compréhension que la première. En tant que vitrine pour les talents de Karia en tant que visualiste, cependant, cela fonctionne, et l'énergie nauséeuse que le film génère est indéniablement, nihilistiquement déroutante. Que Karia aurait maintenant pu laisser ce personnage derrière peut être un soulagement de ses nombreux admirateurs.