« Solides au bord de la mer » : revue de Busan

Réal : Patiparn Boontarig. Thaïlande. 2023. 93 minutes

Une tentative de romance se déroule contre les réalités de première ligne du changement climatique dans le premier long métrage de Patiparn Boontarig, une affaire prévisible et discrète rehaussée par la sensibilité de la mise en scène et un contrôle accompli de l'humeur et de l'atmosphère. L'attention du festival devrait suivre une première à Busan, avec un intérêt particulier de la part des événements environnementaux et axés sur les queer. Ce titre malheureux pourrait toutefois constituer un défi supplémentaire sur des marchés où la possibilité de disposer de solides en bord de mer a une signification assez différente.

Une affaire prévisible et discrète, rehaussée par la sensibilité de la mise en scène et une maîtrise parfaite de l'ambiance et de l'atmosphère.

Boontarig était assistant réalisateur surRayon de couverture(2018) etAnatomie du temps(2021) et a réalisé un certain nombre de courts métrages et de documentaires, dont un documentaire téléviséLes larmes de la sirènequi a affronté la corruption et les conflits liés aux défis climatiques.Solides au bord de la merest un conte fictif inspiré par des problèmes similaires et ancré dans une ville côtière du sud de la Thaïlande. Ici, les « solides » sont des digues mal construites, conçues comme des défenses côtières mais responsables d’une érosion accrue des sols. Des tirs de drones survolent les solides qui montent la garde contre les marées montantes.

Tirant le meilleur parti de la lumière naturelle du soleil, le directeur de la photographie Benjamaporn Rattanaraungdetch dresse un portrait attrayant d'une communauté où la plage est un élément central de la vie. Il y a des images séduisantes de couchers de soleil aux teintes rouges, de vagues déferlantes, de rochers accidentés et de créatures variées qui habitent les mares rocheuses. C’est un endroit idyllique pour les pique-niques et les romances, la pêche, les cerfs-volants et le skim board le long du rivage – mais ruiné par la négligence et les échecs des politiciens locaux.

Shati (Ilada Pitsuwan) est une jeune femme musulmane dont la vie est également limitée par des barrières. Lorsque nous la voyons pour la première fois, elle épingle consciencieusement un hijab en place. Dans sa chambre, un exemplaire du Coran trône sur les étagères et un oiseau en cage chante. Shati est sous pression pour se conformer aux attentes de la société, de ses amis et de sa famille, qui l'encouragent tous à accepter une demande en mariage du « gentil jeune homme » Faisal (Khalid Midam).

Le travail de Shati dans une galerie d'art locale la met en contact avec l'artiste Fon (Rawipa Srisanguan) qui revient en ville pour terminer une exposition qu'elle a décidé d'appeler End Effect. Fon est plus insouciant et plus confiant ; ses cheveux sont découverts et sa garde-robe est décontractée et sans convenance. Il y a un petit soupçon d'attirance entre les deux femmes qui se traduit par des sourires timides et des regards affectueux. Boontarig permet à la relation crédible et lente de se développer de manière organique ; passer du temps ensemble permet aux femmes de partager des confidences et de trouver un terrain d'entente. Cependant, il y a toujours des rappels de ce que l'on attend de Shati, qu'il s'agisse de l'interférence bien intentionnée de ses parents ou des visites de Faisal qui est considéré comme progressiste et promet un mariage entre égaux.

La voie que Shati pourrait choisir est au cœur d’un film qui traite le matériau modeste avec une touche légère et un regard tendre. Les préoccupations secondaires liées au changement climatique sont effectivement intégrées dans un tableau plus large, et Boontarig s’égare également avec succès dans le territoire magique et réaliste vers le point culminant.

Présentatrice de journaux télévisés et animatrice de talk-show en Thaïlande, Ilada Pituswan est impressionnante dans son premier grand rôle au cinéma, capturant la douce présence et la nature sérieuse de Shati. Rawipa Srisanguan a déjà été vue àAnatomie du temps(2021) et minimise efficacement le Fon plus libéré. L’alchimie entre les deux femmes renforce l’attrait d’une histoire d’amour enracinée dans une culture et un paysage construits pour les maintenir à leur place.